摘要： “尊古不泥古，创新不失宗”
宋罡、余笛、王志达3位男中音组成的“力量之声”组合演唱《梨花颂》，青年作曲家龚天鹏钢琴伴奏，一曲毕，满堂彩，还有年轻读者欢呼“bravo”。台上，四双年轻的手握在一起，台下，最近十余年与京剧电影结下不解之缘的导演滕俊杰满脸笑意。这番特别的合作，机缘正是在滕俊杰的引领探索下，国粹京剧在当代的“创造性转化、创新性发展”。
“力量之声”演唱、龚天鹏钢琴伴奏的《梨花颂》
10月20日下午，这场名为“光影中的思考·写作”的读者见面会在上海中心大厦52楼朵云书院·旗舰店举办，围绕《致敬与前行：新京剧电影创作概论》一书展开。由上海人民出版社、学林出版社推出的这本书，以滕俊杰执导的《霸王别姬》《萧何月下追韩信》《曹操与杨修》《贞观盛事》《捉放曹》《锁麟囊》六部当代观众熟悉且风格化的新京剧电影为例，既论述了内容表演、剧情刻画的运镜加持，又阐述了率先将全程实拍3D、全景声、8K等电影最新科技赋能京剧电影创作的理念和实践。
“拍摄京剧电影的这12年，我很充实，自己获得滋养是第一位的，同时为京剧的传承、传播做了一点工作。”滕俊杰用“上海京剧院的志愿者”作自我介绍。
滕俊杰分享心得
在上海京剧院院长张帆眼中，把京剧拍成电影并非易事，如何在不同艺术观念中取得平衡，滕俊杰总能用自己的努力思考，一一化解。“京剧电影的一个重要功能是传承，希望京剧从业者后辈们能看到前辈的影像，把这些戏传下去，因此拍出全貌很关键，而电影的镜头语言不全如此。拍《霸王别姬》时，史依弘饰演的虞姬有一场舞剑，滕导说，他打算拍一镜到底的长镜头，这是京剧电影里未曾有过的，为此他做了充分的准备。”
活动现场，上海京剧院院长张帆讲述他眼中的滕俊杰。
如果说，“传承”是京剧电影的意义之一，更好的“传播”则是让传承更有效的途径，为此，滕俊杰在拍摄中与时俱进地采取了种种最新、最先进的电影技术手段。“京剧为魂，电影为用”，滕俊杰坦言，一开始接受京剧电影拍摄的任务，他深感惶恐，“我向尚长荣、陈少云等上海京剧院的大师前辈拜师，得到他们的支持帮助，渐渐地从‘略通皮毛’到众志成城的‘双向奔赴’。尊古不泥古，创新不失宗，一直是我们拍摄京剧电影的宗旨。创新不是花架子，经典不能走样，必须脚踏实地。”他解释书名的“致敬与前行”，“京剧人、电影人都在孜孜以求创新的突破点，只有向国粹致敬，向前辈大家致敬，站在他们的肩膀上才能完成今天的使命。”
作为执导无数大型晚会、活动的电视导演，滕俊杰向来“金点子”频出，在世界游泳锦标赛开幕式上，让歌唱家廖昌永跳入泳池接着演唱的创意一幕，至今为观众津津乐道。做好传统文化传播这门功课，滕俊杰也贡献了很多点子。他邀约上海爱乐乐团和青年作曲家龚天鹏观看京剧电影，商讨能否以京剧为题材写一部可供上海爱乐乐团与费城交响乐团同时演奏的大型交响曲。2019年1月29日晚，上海爱乐乐团携手费城交响乐团带来费城首届中国新年音乐会，龚天鹏的《京剧幻想》成功上演。亲临现场的京剧泰斗尚长荣听完后说：“当我们的唱段最后被全体铜管回荡于浩瀚的管风琴声中时，我流泪了。我没想到，一部没有任何京剧乐器或人声的交响乐能如此传达京剧的灵魂。”三年后，滕俊杰导演、龚天鹏作曲的多媒体交响乐《第十交响曲——京·剧》又让观众获得新的视听体验。
“从接受一个任务，到像热爱交响乐一样热爱中国传统戏曲，现在，我95%以上的影视滋养来自戏曲电影。”龚天鹏说。
龚天鹏现场演奏
一路学习美声唱法的“力量之声”组合同样对此感慨颇深。去年白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖典礼上，在滕俊杰的发想下，“力量之声”与上海京剧院京剧名家李国静、优秀青年演员炼雯晴一起演唱了《梨花颂》《今夜无人入眠》，京剧与美声联动，让观众眼前一亮。“力量之声”三位歌唱家都在高校任教，“戏曲电影也是我们会带着学生一起看的非常好的素材。”
“力量之声”与龚天鹏
“这本书写了十年，主要是为中国京剧拍摄和世界传播而写的，我的另一个想法也是为戏剧电影拍摄留下一些教材。明年是中国电影120年，中国电影的诞生，一开始就是和京剧《定军山》结伴而行的，但关于戏剧电影的拍摄缺少教材。年轻人多接触、多关注、多了解国粹京剧，或许一开始觉得它有点深奥，距离遥远，但中国文化的很多源头其实都在京剧里，深挖进去有无穷的宝藏。”滕俊杰说，“希望这本书和里面的故事、想法能成为激发更多年轻人创意的催化剂，无论是用短视频还是用长视频，为京剧的传承传播留下更多精彩影像和故事。”
滕俊杰为外国留学生签名。
人物类作文万能素材
人物素材非常多，重点在于如何运用。 用名人素材时，我们要切记“取其新奇，追其细小”的原则。 唯其新，才能引人入胜；唯其小，才能小中见大。 《西游记》导演杨洁：一部戏树起的丰碑角度一：淡泊名利，无私奉献。 艺术创作是否具有生命力，与艺术工作者自身的品质息息相关。 拍摄《西游记》时，已经52岁的杨洁不顾病体，身兼多职。 当时拍戏根本赚不到什么钱，杨洁拍一集才领90块钱，但这丝毫不影响她对拍摄品质的追求。 她尝尽辛苦，历经千难万险，一直在苦苦支撑，默默地发光发热。 用她自己的话说，“我们是在搞艺术，我们没有为钱，没有为名，没有为利”。 角度二：不变初心，方得始终。 冰心说：“成功的花儿，人们只惊羡她现时的明艳，然而当初她的芽儿，浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。 ”《西游记》的拍摄，辛苦到让人难以忍受——面包发霉、供水不足、中暑晕倒、演员罢演、资金不足······但这些困难都没有难倒杨洁导演，她一直秉怀初心，坚持拍摄。 正是因为她的坚守，才留下了那部回放多次也依然让人感动，让人共同记忆和怀念的经典。 角度三：探索求新，塑造灵魂。 创新是文化永葆生机与活力的重要保证。 要想让一部作品流传千古而不被时代所淘汰，创新无疑是为其注入活力的不二法门，杨洁导演就抓住了这一关键。 为了追求完美，她大胆地采用使用了电子音乐作曲的《云宫迅音》作为片头曲，这在当时是一种创新，可以说是一种时代的审美，为《西游记》的经典塑成注入了活力。 角度四：认真负责，追求艺术完美。 杨洁导演精益求精的创作态度使得她对拍摄要求近乎苛刻。 1986版的《西游记》前后拍摄6年，杨洁导演为了一个好镜头不惜踏遍万水千山，甚至承受病痛的折磨。 这种一丝不苟的工匠精神让演员有了更深刻的角色体验，也为观众带来耳目一新的视觉冲击力。 适用话题：奉献、认真负责、磨炼、创新、担当写作示例：泰戈尔说：“只有经过地狱般的磨砺，才能练就创造天堂的力量；只有流过血的手指，才能弹出世间的绝响。 ”在理想面前，在信念面前，有的人败给了现实，销蚀了激情，而有的人却越挫越勇，在风霜雨雪中历练出一副刀枪不入的傲骨。 1986版《西游记》导演杨洁，正是这样一位以柔弱之躯撑起一副铮铮傲骨的铁娘子。 如若没有追求艺术的无畏精神，没有甘于为艺术牺牲的奉献精神，没有为艺术奋不顾身的勇者精神，那么创作出的东西也只会是对经典的亵渎。 她坚守住了心灵的一方净土，让其孕育出永不凋零的花。 正如雨果所说：“让自己的心里藏着一条巨龙，既是一种苦刑，也是一种乐趣。 ”岁月催促着我们成长，现实打磨着我们的梦想，但只要保存着一颗永不泯灭的追梦心，每个人都能成为历史长河中的一颗璀璨明星。 刘震云：一辈子就干一件事角度一：淡泊名利，真实地生活。 毋庸置疑，刘震云是一位高产且高质的作家。 他每隔几年便有一部作品问世，每一部作品都可圈可点，有很多作品被改编成电影或电视剧，收获了很多赞美和众多奖项。 他与莫言站在中国文坛的两端，一位是荒漠深处奔驰的骏马，一位是从乡土淳厚处起飞的雄鹰。 但他却认为，得不得奖不重要，收获名利只是对生活的锦上添花。 他把带给自己巨大成就的写作事业称之为“编瞎话”。 他对待名利的态度向我们展示了一位伟大作家的真实性格。 角度二：作家的职业担当。 一位舞者，需舞出灵魂；一位歌者，需唱出情感；一位作家，需写出本真。 从《一地鸡毛》到《我不是潘金莲》，十几年甚至几十年，刘震云保持着现实的敏感，一直在实践，承担着作家的责任。 他始终走在民众的前端，描摹生活中最真实、最深处、最本质的东西。 他的笔透过浮华，直指黑暗。 每一个人都有自己的职业素养和准则，有些人走着走着便忘了来时的路，刘震云却一直在坚守着，始终记得自己肩上的责任。 捧着一颗赤子之心，他让我们看到了一个作家的担当，一个作家的良心。 角度三：专注、执着、坚持。 “蚓无爪牙之利，筋骨之强，上食埃土，下饮黄泉，用心一也”，“蟹六跪而二螯，非蛇鳝之穴无可寄托者，用心躁也”，专注者成，浮躁者衰。 专注是一种精神，一种境界，缺乏专注，即使立下凌云壮志，也绝不会有所收获。 因为专注，雕塑家罗丹成就了一件件惊世的作品；因为专注，屠呦呦花费几十年的时间攻克医学难关。 刘震云戏说自己一辈子就干了一件事，就是“编瞎话”。 “欲多则心散，心散则志衰，志衰则思不达也。 ”一辈子只专注与一件事，他把这件事做到了极致。 适用话题：责任与担当、专注于执着、做生活的有心人、平常心、淡泊写作示例：淡泊是孔明躬耕南阳的身影，是陶渊明“采菊东篱下”的安逸，是庄子“吾将曳尾于涂中”的空灵。 他们的淡泊都存在于山水田园之间，而刘震云的淡泊则是身处闹市之中，他的淡泊是别致的。 茅盾文学奖的分量不言而喻，可对于刘震云来说，得与不得不过是吃西红柿还是茄子的区别而已，作品不会受任何影响。 在文学的碧空中，刘震云没有骄傲，没有狂喜，只有淡定、从容。 “非淡泊无以明志，非宁静无以致远”，他继续挥洒着笔墨前进，留给世人的只是一个别致的淡泊的身影。 屠呦呦：春草鹿呦呦角度一：创新。 诺贝尔医学奖得主约瑟夫·戈尔斯坦曾说：“生物医学的发展主要通过两种不同的途径，一是发现，二是发明创造。 ”屠呦呦则对此表示：“很荣幸，这两条路我都走了。 ”如果没有创新精神，屠呦呦不会想到结合现代科学技术，采用乙醚低温提取等方式，获得抗疟效果明显的青蒿提取物，并最终获得2015年的诺贝尔生理学或医学奖。 在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领着团队创新实验，攻坚克难，面对失败毫不退缩，终于成功完成科研任务。 而这样的成功，是绝对离不开创新意识及创新的勇气的。 角度二：团队。 一个团体想要获得成功，团队合作精神尤为重要。 学会与他人合作，发挥团队的力量，可以使我们收到事半功倍的效果，可以使我们的工作更加良好地向前发展。 在没有先进实验设备、科研条件艰苦的情况下，屠呦呦带领团队攻坚克难，面对失败不退缩，终于成功完成科研任务。 这样的成功，绝对离不开团队中其他人的努力。 屠呦呦用青蒿的乙醚中性提取物证明了青蒿的有效，是重要贡献，但她不可能参与到每一个发明环节。 这个中国首次获得的诺贝尔医学奖，不仅仅是一个人的成功，更是一个团队的贡献。 角度三：低调做人，高调做事。 屠呦呦这位普通的中国女性，在她85岁高龄的时候，获得了诺贝尔生理学或医学奖。 尽管是中国第一位本土科学家获此殊荣，但她为人低调，发表获奖感言时，也一再强调是团队的贡献，非她一人之功。 与做人低调相对的，则是她对待科研工作的一丝不苟：为了提取青蒿素，她试验了200多种中药，用380多种提取方法逐一实验，即使酒精中毒，她也从没有退缩过。 适用话题：创新、团队、高与低、笑对失败、奉献、执着写作示例：不管做什么事情，都有可能成功，也有可能失败。 面对失败，要懂得用豁达和微笑对待，明白苦难是人生的老师，通过苦难，才能走向欢乐。 正如爱因斯坦所说：“通向人类真正伟大境界的道路只有一条——苦难的道路。 ”失败了，不要怕，我们可以不断尝试，也从中磨砺自己。 就像诺贝尔奖获得者屠呦呦失败的190次，也许，下一次，就是成功。 阳光总在风雨后，让我们用微笑的表情，坚定的信念及勇敢的内心，坦然迎接这人生的风雨。 先分享这些，希望能帮到您~
廉吏于成龙主要演员
尚长荣饰演于成龙，关栋天饰演康亲王，夏慧华饰演邢氏，齐宝玉饰演勒春，任广平饰演山牛，查思娜饰演翠妹，王小砖饰演翠妹娘，许锦根饰演邓雨轩，陈宇饰演喀林，刘长江饰演阿福，刘少军饰演戈什哈，众多演员共同参演了这部以“廉吏于成龙”为主题的京剧作品。 除了主要演员外，还有包括奚培民、殷玉忠、刘涛、李影、赫杰、顾典剧、曹晋、陈明发、李笑阳、李雪计、仇一品、顾亮、杨楠、何俊、夏嘉炯、周伟、韦博、乔宇、郭洋、郝帅、朱何吉、倪良德、赵炳、陈圣杰、吴响军、王盾、窦崇文、王奕丁、孙懿、周小琳、李凯丽、贾振在内的演员也参与了演出。 这部作品集众多优秀演员之大成，旨在通过京剧这一传统艺术形式，生动展现于成龙廉洁为官、刚正不阿的高尚品质。
在舞台上，演员们以精湛的演技和传神的表情，生动地刻画了于成龙这个历史人物的复杂内心世界，以及他面对权贵、百姓和自我信仰时的抉择与坚守。 康亲王的威严、邢氏的坚毅、勒春的狡黠、山牛的忠诚、翠妹的坚韧，以及阿福、戈什哈等角色的生动形象，都为观众构建了一个立体的历史场景。 通过这些角色的互动与冲突，作品深入探讨了廉洁从政、人民福祉与个人操守之间的关系，展现了于成龙作为清廉官吏的崇高理想和坚定信念。
演员们不仅在技艺上精益求精，还通过丰富的情感表达和细腻的肢体语言，将京剧这一传统艺术形式的韵律和美感展现得淋漓尽致。 无论是对白、唱腔还是动作，都力求精准到位，力求在有限的舞台空间内，以最真实、最生动的方式，将“廉吏于成龙”的故事传递给每一位观众。 这种艺术的传承与创新，不仅展示了京剧的独特魅力，也为现代观众提供了一次深入历史、理解文化、思考人性的宝贵机会。
总之，这部以“廉吏于成龙”为主题的京剧作品，通过精心的编排和演员们的精彩演绎，不仅成功地再现了于成龙这位历史人物的光辉形象，更在艺术上实现了对传统京剧的创新与传承。 它不仅是一次对历史的致敬，更是对廉洁从政、坚守道德底线这一永恒主题的深刻探讨，为观众带来了一场精神上的盛宴。
扩展资料新编历史剧，中国电影名，上海电影集团公司上海电影制片厂、上海京剧院联合出品；其主要剧情为：康熙年间，新任福建按察使于成龙到任后，发现前任官员草菅人命，铸就了一起所谓“通海通匪”冤假错案，造成了当地上万平民锒铛入狱。 要改变现状，必须重审旧案，同时减轻民众军粮徭役的沉重负担。 他不顾自身安危，施尽种种计谋，向驻节福建的康亲王坦诚进言，与勒春、喀林等官僚周旋斗法，拯妇孺老弱于水火，救受害无辜于囹圄，终于以其刚正直拗的人格魅力和清廉俭朴的平行操守，感化了康亲王及一应同僚，使一方百姓得以安居乐业。
岁月：叶少兰从艺六十年之感悟目录
岁月悠悠，叶少兰从艺六十年，心路历程犹如一部厚重的历史卷轴，蕴含着深邃的思考与感悟。 这篇文章，将沿着这条时间的长河，带你探寻叶少兰艺术生涯的点点滴滴，感受那份对京剧艺术的执着与热爱。 从儿时的记忆，到父亲母亲的无私付出，再到父亲山一样的形象与傍角儿者的敬仰，叶少兰的成长之路充满了温馨与坚韧。 在“铜床戏院”的懵懂岁月中，他初窥红氍毹的神秘，与“勒头”结下了不解之缘。 面对逆水行舟的挑战，他上下求索，教学与深造中，他不断攀登艺术的高峰。 在寒风刺骨的沙岭子，风雨飘摇中，他用信念点亮前行的道路。 美国之行，他替师传道，将艺术的种子播撒在更广阔的天地。 艺海无涯，他用汗水与才华绘就了一幅幅动人的画卷。 父亲晚年的舞台生活，母亲的光辉与伟大，叶少兰如是说。 听父亲讲述每一出戏背后的故事，他深悟小生与“叶派”艺术的功法秘诀。 换位思考，他懂得了艺术的真谛。 八千里路云和月，他不断努力提高自己的综合素质，悟戏、悟人、悟道，成为了一名杰出的艺术家。 在纪念父亲叶盛兰大师的篇章中，叶少兰深情地回顾了他的父亲对京剧艺术的贡献，以及那些与京剧大师同行的岁月。 父亲的教导，成为他前行的动力，叶少兰以承前启后的姿态，不断推动京剧艺术的发展与弘扬民族文化。 他以“活周瑜”的角色，展现了对艺术的深刻理解和独特见解。 缅怀父亲，叶少兰以自己的方式，继续着对京剧艺术的传承与创新。 在对叶少兰艺术生涯的回顾中，我们看到了一名艺术家对京剧艺术的热爱与执着。 他不仅是一位杰出的表演者，更是一位深思熟虑的教育者和传播者。 叶少兰以其博学广纳、继承创新的精神，将京剧艺术推向了新的高度。 他的一生，是艺术的旅程，也是对传统文化的坚守与传承。 叶少兰，以其独特的艺术魅力和深邃的思考，成为京剧艺术界的一颗璀璨明星。 他的故事，不仅是一段艺术生涯的记录，更是对传统文化的致敬与弘扬。 在未来的日子里，他将继续用艺术的光芒照亮前行的道路，让京剧艺术绽放出更加耀眼的光彩。
