《死侍与金刚狼》真的成了漫威救世主。
作为漫威力图一战逆转未来的大片，漫威不仅请来了狼叔和死侍合体，更找来了亨超、老刀锋战士、美队版霹雳火等豪华的客串阵容。
电影由《怪奇物语》《博物馆惊魂夜》的导演肖恩·利维 执导。
漫威投入了2亿美元，这一战，漫威已输不起 。
结果，在北美和全球市场，漫威大胜。
《死侍与金刚狼》北美提前场报收3850万美元，大幅打破R级电影历史纪录《死侍2》取得的1800万美元，位列本土提前场历史第八位，仅略低于《复联3》的3900万美元。
媒体预测影片北美首周末票房有望破2亿美元大关。
海外市场也捷报频传，影片在北美之外部分市场于本周三开始提前上映，截止周四(即算周三、四两天)，在北美之外48个市场拿下6480万美元票房。
加上北美提前场的3850万，仅用2天，全球票房已破亿美元，也就是超7.2亿人民币。
但在影片在中国市场的表现却略显平淡。
虽然在内地周五首日拿下6058万元，创造疫情以来最高漫改电影首日票房，但相比之下，全球头两日票房和本片差不多的《复联3》，首日在中国市场可是拿下了3.3亿。
而且影片在首日单馆票房表现不错的情况下，周六排片占比却下降到14.3%，还不如首日的18.7%。而首日位居第三的《异人之下》则拿到了25.6%的排片。
《抓娃娃》更是继续票房一路领跑。
在两部强片夹击下，平台对影片总票房预测仅为3.63亿，和《复联3》的首日内地票房相差无几。
这样的差距，难免令人感到沧海桑田，作为近十年好莱坞商业电影标杆，漫威凭《复联4》内地市场大卖42.48亿的黄金时代或许不会再来，即使《死侍与金刚狼》在全球市场摧枯拉朽，在中国市场，还是只能收获一个平淡结局。
今天咱们就来聊聊这部电影的三大亮点和三大缺点，以及背后漫威电影在中国市场的巨大变迁。
一、三大亮点：金刚狼归来、亨超、老刀锋助阵，还给了X战警宇宙体面告别
虽然在豆瓣遭遇不少质疑，但影片在北美市场超预期大爆，证明北美地区观众对影片还是相当满意。
整部电影，就是一个小贱贱版多重宇宙+金刚狼再度逆转未来的故事。
虽然故事创意一般，但三大亮点足够漫威横扫全球票房了。
第一大亮点，当然就是超华丽的客串阵容。
可以说，漫威这次是把这十多年所有混得不好的超级英雄都找来了。
故事紧接2018年的《死侍2》，在得到电索的时间机器之后，死侍直接跑到MCU的主宇宙去史塔克工业应聘。面试官是钢铁侠的司机哈皮，当死侍看到唐尼钢铁侠的照片，情怀已经开始狂飙。
结果死侍被刷掉了。毕竟2018年的漫威宇宙正值巅峰，可不是谁都能进的。
心灰意冷的死侍雇佣兵都不干了，回去做了一名汽车销售员，但时间管理局找到他，让他与另一宇宙的金刚狼合力拯救世界。
TVA此时的主管悖论先生展示给他的小电视上，播放着《复仇者联盟2》《雷神3》以及《旺达幻视》的片段，美队出场的时候死侍还敬了个礼。
接到任务的死侍开始前往各个平行世界寻找金刚狼，这个过程中，他成功找到了亨超版金刚狼，必须说如果不是休杰克曼，大亨的身材气质真的超级符合金刚狼的人设。
当然，结果是死侍被大亨的钢叉完爆了。
到最后，死侍最终找到了一个终日酗酒，连爪子都伸不利索的废柴金刚狼。
时间管理局对死侍的工作很不满意，直接把他和金刚狼一起发配到了虚无之境，也可以说，是福斯超级英雄的坟场，所有没有续集可拍的超级英雄，都会被发配到这里。
此处漫威还调侃了一把《疯狂的麦克斯》。
于是在这里，死侍看到了雷神之外，唯一曾举起雷神之锤的男人——的脸。
所有人都以为看到了美队，结果出场的却是克里斯埃文斯饰演的——神奇四侠霹雳火。
必须说桃总的客串太好笑了，人设又贱嘴巴又毒，结果让反派女给撕下线了。
势单力孤的狼叔和死侍只能另找帮手，结果先后找到了长大了的小狼女X23、牌皇、艾丽卡和刀哥。
值得一提的是，“小贱贱”瑞安雷诺兹在还没成为死侍的时候，还曾经在《刀锋战士3》中扮演刀哥助手。
故事的结局一点不难猜，反派女当然不可能是死侍和金刚狼的对手。
但惊喜的本来也不是剧情，漫威聪明地用了一个公路类型片的框架，合理引入一个又一个经典角色，堪称超英史上最强华丽客串阵容，让人感觉仿佛置身于一个超级英雄的大聚会中。
这是电影给观众的第一个惊喜。
电影的第二个惊喜，就是回归的狼叔和小贱贱双剑合璧。
在我看来，影片最大的亮点，就是金刚狼。
当狼叔身穿经典黄色战衣出场，至少我那一场观众是嗨爆了。
片中狼叔的打斗和气场完全不输当年，更能看出休叔演技确实已经进入next level，这版的金刚狼被时间管理局吐槽是所有宇宙中最弱的金刚狼，由于他的缺席导致他所在的宇宙变种人全军覆没，影片显然借用了漫画《暮狼归乡》的狼叔人设，而休叔的演技大爆发应该能让很多老粉潸然泪下。
而当苦大仇深、人狠话不多金刚狼对上碎嘴犯贱的死侍，只要狼叔眉一蹙、爪一出，两人就得立马打起来，死侍贫两句嘴、逗两句乐，两人又立马和好拯救宇宙去了。
这种强烈的化学反应让人欲罢不能。
而死侍也依然保持了滑稽与悲壮并存的气质，“如果我要死了，至少我带上了所有人和我一起。”
电影的第三个惊喜，就是重金打造的X战警迷影梗。
比如x23出场以后跟金刚狼的互动，当两人戴上眼镜，抱着狗狗对视，时光仿佛回到了7年前《金刚狼3》的回忆现场。
而老一辈观众最意难平的应该还是结尾花絮。
当年轻的狼叔站在X战警中，哪怕知道漫威就是要煽情，观众还是忍不住眼泪。
影片悼念的是福斯电影宇宙，也是悼念x战警系列的落幕。
对于老粉来说，根本不用讨论剧情合不合理、动作精不精彩，因为电影就是一部致敬玩梗大杂烩，各种迷影梗、吐槽福克斯迪士尼合并的梗，漫威复联自黑梗，已经足以让影迷快乐加倍。
二、三大遗憾：剧情普通、合理删减、消费情怀，狼叔又拯救了漫威？
但光靠这些亮点，最多拿下北美和全球市场，却很难攻克暑期档强片如云的中国市场。
影片的三个遗憾，更是引发中国观众争议不断。
第一个最大的争议，就是剧情太过平淡，反派太容易被打败。
《复联3、4》之所以好看，一大原因是曾战无不胜的复仇者联盟，遇到了灭霸这个超级强大的对手。
超英电影要是缺少一个强大的反派，拯救世界都没意思了。
而本片中艾玛·科林饰演的X教授妹妹，虽然造型拉风，开场压迫感十足。
可一进入故事后半段，在死侍与金刚狼合力下，很快就被击溃了，反派角色的设定处处漏风，观众也就无法全情投入，主线故事没看头，就只剩相声可以看了。
第二个争议的点，就是一定程度的删减。
有观众对比了内地版与原版的差异，认为现在国内观众看到的版本，还是最大限度保留了尺度，一些镜头减少了喷血量，脏话有消音处理，真正整段删除的戏，只不过是断肢砍头、或者翻译不过来的笑话，时长2分钟左右。
重头戏一场都没删。
应该说即使删减了，也不影响电影主菜的精彩，但对于执着于看完整版的观众来说，多少还是有点遗憾。
第三个争议点还是过度消费情怀。
影片整体看下来，其实还是三代蜘蛛侠同框的爆款套路。
也和那部电影一样，虽然本片的特效和场面都算及格，但本片的故事情节仍然是好莱坞流水作品的老套路，实在乏善可陈、缺乏新意。
电影里死侍逆转了他所在宇宙的未来，得到了金刚狼穿越时空的帮助。又不禁让人回想到2014年的《X战警：逆转未来》。
10年兜兜转转，每到关键时刻，还是要靠金刚狼。
为了延续X战警系列灵魂人物的生命力，漫威请回了休叔，而休叔良好的演技和身体状态，令金刚狼即使老去依然有昔日的风采，这是影片能成功的前提。
可看着56岁的狼叔继续征战，老粉心里也有些不是滋味。
本片的推出从另一角度也可以看出如今的好莱坞实在缺乏新故事和新创意，只能“旧瓶装新酒”，反复让狼叔冲出江湖。
可是当狼叔这张底牌都用了，漫威还有什么怀旧牌能出？
是不是只剩唐尼金刚狼了？可演员们都老了，故事还要怎么讲下去？
三、《死侍与金刚狼》为漫威回血，可漫威再也回不到复联4了
对中国观众来说，对漫威电影的印象可能还停留在2019年《复仇者联盟4：终局之战》引发的轰动。
对于许多观众来说，没有钢铁侠，漫威电影也没必要看了。
当年片酬才50万美元的小罗伯特·唐尼和漫威实现了相互拯救，加上同样还名气有限的克里斯·埃文斯饰演的美国队长、克里斯·海姆斯沃斯饰演的雷神，“复联三巨头”成就了漫威前三个阶段的成功。
特别是“第三阶段”，除开两部超20亿美元票房的《复仇者联盟》，还有4部影片票房超10亿美元，3部影片票房超8亿美元。
可是在漫威前三阶段的收尾作品中，钢铁侠死去，美国队长“退休”，漫威创造了一个悲壮的英雄退场，却没料到接下来的漫威陷入后继乏力的困境。
漫威第四阶段作品开始在内容质量上出现种种问题，口碑下降不说，除了《蜘蛛侠：英雄无归》在全球豪取19.01亿美元，其他影片票房也陷入颓势，《惊奇队长2》更是让漫威全球票房跌到了谷底。
但《英雄无归》的成功，用“三虫同框”四个字就能概括。
假如延续目前的水准推进到《复联5》《复联6》，恐怕也难现漫威高光。
而另一方面，超英电影本身也陷入颓势，观众看腻超英一次次拯救地球，反倒是反超英的《黑袍纠察队》系列大行其道。
这或许是漫威在这个解构的黄金年代，打出死侍联手金刚狼这张王牌，开始把X战警、神奇四侠融入漫威宇宙的原因。
漫威需要新的旧瓶，来装新酒。事实证明，《死侍与金刚狼》确实成了。
可漫威和好莱坞在内地市场的颓势恐怕很难改变。
2017年，好莱坞电影在内地票房过10亿的有8部；2018年是8部；2019年降至5部，2021年和2022年，这个数字降到了2部。
而2023年，没有一部好莱坞电影在内地卖过10亿，2024年至今，只有《金刚大战哥斯拉2》进入内地票房前十。
本质上，当中国电影工业发展，超英电影剧情套路化的缺点就暴露无疑。
中国观众，不再吃这一套了。
只有《抓娃娃》《热辣滚烫》这样更能戳中中国观众内心的电影，才能拿下破30亿的爆款级票房。
这也是为什么走出电影院的我，一度感到心情复杂，这是前所未有的观影体验。
我认为《死侍与金刚狼》是一部漫威诚意之作，也是漫威现在能拿出的最好作品，虽然其故事中规中矩，缺乏新意，很难吸引年轻观众的注意。
但对于老粉来说，当听到休叔说出Mutant这个词的时候，可能眼泪就控制不住了。
这是《X战警》上映的第24年，也是《金刚狼3》上映的第7年，老观众或许还记得7年前，看完《金刚狼3》走出影院的那个瞬间，眼中还残留的为狼叔留下的泪水。
而如今狼叔归来，跟过往来了一个温柔的道别。
于是老观众说：他们用24年前的花絮攻击了我。
电影是漫威给福斯超英宇宙一个体面的告别，也是给老观众们最后礼物，时光更迭，当年为狼叔流泪的观众，都已经不再年轻。
很多观众进场看的不是电影，而是无数迷影梗和华丽客串阵容背后，自己逝去的青春。
而曾经所向披靡的漫威，也不得不和曾经的辉煌岁月告别。
有人说整个电影就是一个大型彩蛋，只是这一次，中国观众已经不再像当年等待《复联3、4》的彩蛋一样沉醉。
死侍与金刚狼或许可以借漫威余威再次征服全球，却再也抓不到中国市场这个大娃娃。
欲戴皇冠，必承其重，那么影史票房NO.1的《复联4》有多疯狂
首先就是《复仇者联盟4》的全球票房成绩成功击败《阿凡达》，登顶全球票房最高的影片。 像前两年吴京的《战狼2》已经是取得了非常好的成绩，但《复仇者联盟4》的总票房高达27.97亿美元，大概是《战狼2》的4倍。 并且也同时创造了多个影史的纪录，像单周最高票房，上映地区最多等等的荣誉。 它成为全球影史最成功的一部影片，《复仇者联盟4》在北美的票房也高达8.58亿美元，成绩仅次于《星球大战7》位列北美第二。 而一般来说在北美地区，一部电影只要超过4亿美元的票房就可以算是大热片了，8.58亿美元的成绩可以说是已经非常令人震撼了。 除此之外，作为《复仇者联盟4》另一大消费地的中国，也是创造了42亿人民币的佳绩，远远的超过了曾经中国地区票房第一的《速度与激情8》的26亿人民币。 不仅在中国创下了首日票房5.5亿人民币的佳绩，还在许多其他的影片上映地创下了单日票房最高纪录。 并且在所有上映地击败了其他的电影，创下了首周票房冠军的卓越成绩。 除了票房和首映纷纷打破各地纪录之外，《复仇者联盟4》的上映场馆数量也打破了多地纪录，仅仅北美就有将近5000的场馆进行放映。 早在电影上映前，人们就对《复仇者联盟》寄予厚望了，不得不说漫威十几年来的布局和一系列相关电影都十分的成功，于是在这一阶段的总结电影上《复仇者联盟4》成功的创造令人们既震惊又觉得理所应当的佳绩。
复联4没有彩蛋？漫威11年22部影片回顾
复联4是漫威电影的结束，万众期待，4月24日电影在中国多地公映，吸引大批漫威粉丝深夜“蹲点”首映场。 上映第一天票房就破了4亿，可见大家的痴迷，今天复联4没有菜单的消息登上热搜，其实过去11年里，漫威22部电影都与复联4有着千丝万缕的联系。
一、复联4没有彩蛋
影院通宵营业，观众熬夜观影，《复仇者联盟4:终极之战》的上映成为一场资本和观众的共同狂欢，4月24日，复联4在中国多地公映，吸引大批漫威粉丝深夜“蹲点”首映场。
21岁的浙江宁波女大学生小丽是名“铁杆”漫威迷，为了不被“剧透”，她早早地就和朋友们预定了《复仇者联盟4：终局之战》首映场。 3个多小时的电影，小丽全程没有一丝困意，反而随着剧情发展情绪逐渐不能自己，当旁人在小声啜泣时，小丽早已经在影院内嚎啕大哭，悲伤的情绪直到电影结束依然没有缓解。
到电影散场出来，小丽逐渐感到自己胸闷难受，气息急促，而且手脚麻木，出现了痉挛症状，特别是手部还呈“爪子”状无法伸展。 同行的朋友见状，赶紧拨打了“120”急救电话，经过救治，最终小丽的情况得以好转。 ，看复联4被送急救，可见大家的激动情绪有多高昂。
《复联4》零点场票房1.79亿，观影人次304.4万，看来漫威的影响力真的是非常的大，复联4是漫威电影的结束，这部影片也是大家万众期待，在没有上映之前这部电影就已经引起大家的一个讨论。 网友在看的时候激动地表示“我看哭了5-6次，它是迄今为止最让人动情、最宏大的MCU电影，致敬了10年漫威宇宙”。
这部电影给过去的十一年有了一个完美的结局，从2008年开始的漫威电影宇宙终于有了一个完美的结局，网上说复联4没有彩蛋，但其实漫威过去11年的22部电影，都跟复联4有着莫大的联系，以下小编和你一起回顾漫威过去的11年。
二、漫威11年22部影片回顾
1、《钢铁侠》
《钢铁侠》的成功很大程度来源于主演小罗伯特·唐尼。 唐尼生动演绎了托尼·斯塔克这个富二代科学家，年少接管父亲的军火公司，手里掌握着数十亿资产，但同时他又风流成性。 一次恐怖袭击让他被炸弹所伤，因此他改造了自己的身体，并创造了钢铁侠的盔甲，最终托尼·史塔克肩负起自己的责任，纠出了自己公司的二股东，成为了一名超级英雄。 2008年的《钢铁侠》不仅挽救小罗伯特·唐尼岌岌可危的电影，而且也使钢铁侠这个在漫画中并不突出的超级英雄成为了漫威宇宙的核心，同时影片中登场的神盾局、斯塔克公司等都成为此后漫威电影的重要元素。
2、《无敌浩克》
作为漫威宇宙的第二部电影，《无敌浩克》可以说是不太成功，影片讲述了科学家布鲁斯·班纳在被军方聘请研究血清的过程中遭到了辐射变成了绿巨人，而这种巨大的能量时常蒙蔽了布鲁斯·班纳的双眼，同时军方也非常想利用绿巨人的强大能量，最终酿成了一场大战。 《无敌浩克》可以说是漫威宇宙口碑最差的电影了，饰演绿巨人的爱德华·诺顿也在之后的漫威电影中被马可·鲁法洛替换。
3、《钢铁侠2》
第一部《钢铁侠》大获成功，漫威趁热打铁推出了《钢铁侠》的第二部，而这部电影却没什么惊喜，还是围绕着钢铁侠的个人成长，对人物有一定程度的丰满，也展现了托尼·斯塔克与父亲的和解，上映后虽然口碑平平却但也收获不俗的票房。 这部电影对漫威宇宙的扩展并没有什么贡献，但也引入了黑寡妇与战争机器。
4、《雷神》
漫威制作《雷神》标志着对漫威宇宙的构思的进一步拓展，漫威宇宙的世界观从原先的地球来到宇宙中的阿斯加德。 雷神索尔是阿斯加德国王奥丁的第一继承人，而本片的反派洛基则一直觊觎着王位，影片则围绕着王位争夺展开。
相较于一生正气的索尔，《雷神》中的洛基则更受观众喜爱，而围绕着两人的关系在网友间也延展出无数的“基情”猜想，洛基与索尔可以说是漫威宇宙的第一CP了。
5、《美国队长》
作为漫威漫画中最重要的超级英雄，美国队长在一定程度上美国精神的象征，而2011年的《美国队长》只能说是一部无功无过的影片。 影片仍然是英雄成长的老套路，讲述了美国队长获取超能力，成为超级战士，并终战胜纳粹手下的九头蛇。 值得注意的是，《美国队长》的故事其实是最早的，他早于所有第一阶段的漫威电影之前，由此可见这部电影更多交代了诸多漫威宇宙的前史，起到了对世界观差缺补漏的作用，为之后《复仇者联盟》进行铺垫。
6、《复仇者联盟》
《复仇者联盟》不仅是漫威宇宙第一阶段的收官之作，更增强了漫威把电影事业做大做强的信心，它将“电影宇宙”的概念第一次普及到电影届，可以想象当六个超级英出现在你的眼前时，你的内心一定会汹涌澎湃。 全球狂揽15亿票房，绝对让漫威的死对头DC嫉妒到爆炸。 同时这更是一部基调轻松、节奏紧凑的爆米花商业大片，片中每个超级英雄都得到了充分的交代，许多英雄间的小互动至今让人印象深刻。 空间宝石、片尾彩蛋中的灭霸，更为第二、第三阶段的漫威宇宙埋下了伏笔。
7、《钢铁侠3》
漫威宇宙将《钢铁侠3》作为第二阶段的开上之作，仿佛是像复制第一阶段成功的模式。 故事发生在纽约大战结束之后，《钢铁侠3》托尼·斯塔克不断陷于与反派满大人的斗争中，接二连三失去身边重要的人，同时他也面临着与小辣椒的情感危机，这一部的托尼·斯塔克褪去了前两部的雄心与风流，更多的表现了内心的纠结于无力，展现了超级英雄的“中年危机”。 《钢铁侠3》的重点还是在于塑造托尼·斯塔克的形象，看懂了《钢铁侠3》也能更加明白斯塔克在之后漫威故事里的行为动机。
8、《雷神2黑暗世界》
这部电影的时间同样是在纽约大战之后，在大战中败下阵来的洛基被索尔押送去接受审判，但遭遇了远古的黑暗精灵马勒基斯，马勒基斯妄图企图通过力量摧毁就打国度，于是索尔与洛基不得力不一起联手打败强敌。 《雷神2》如第一部一样中规中矩，出彩的也只有邪魅的洛基了。
9、《美国队长2冬日战士》
这是一部远超上一部的续集作品，《美队2》一改之前老气横秋的叙事风格，融入了特工、谍战等元素，大量的手持镜头，让超级英雄片有了《谍影重重》的质感，成为一部兼具政治惊悚的悬疑电影。 《美队2》也将这个系列注入更深邃的内涵，揭示了神盾局与九头蛇之间的关系，而作为“美国精神”化身的美国队长并没有被体制控制，而是勇敢的与体制进行斗争，这让美队这个形象更加深化，另外影片中出现的猎鹰、冬兵更成为此后漫威宇宙的重要角色。 同时这也是导演罗素兄弟第一次执导漫威电影，而两兄弟也逐渐成为了漫威宇宙的主心骨，最终执导了《复联3》与《复联4》。
10、《银河护卫队》
在宣布制作《银河护卫队》时想必大家都有疑问，为什么漫威要制作一部知名度如此之低的超级英雄电影，而在电影上映后，想必大家的疑问已经得到了解答，影片中也出现了重要的力量宝石。 《银河护卫队》极大的扩展了漫威宇宙的版图，影片的所有剧情发生在太空之中，它为观众补充了大量的世界观，这也此后的漫威电影做出铺垫。 另外，就是影片的逗比属性，《银河护卫队》完全可以当做一部喜剧电影来看就对会让你从头笑到尾，影片中还有对于经典音乐，流行文化的诸多致敬，这些也让《银河护卫队》成为漫威宇宙中独特的存在。
11、《复仇者联盟2奥创纪元》
无论是口碑还是票房，《复联2》比起第一部可谓差了一大截，很大的原因是以往的故事模式已经很难承担如此多的人物与线索，这部漫威第二阶段的收官之作不仅承担着总结第二阶段的任务，同时也要为之后第三阶段的内战埋下伏笔，导致了叙事的崩坏。 而且无论从画风还是剧情，相较于第一部的轻松，《复联2》明显更加凝重，它探讨了每个英雄的矛盾与纠结，但由于留给每个角色篇幅太少，导致了影片始终处在一种仓促的状态之中。 但无论如何《复联2》仍是一部重要的作品，他是第三阶段诸多故事的起点，也对《复联34》有重大影响。 《复联2》也出现了一块宝石，心灵宝石。
12、《蚁人》
如果不提及，相信许多观众会忽略这部第二阶段的电影，作为一位超级英雄，蚁人的存在感一直很低。 影片讲述了亨利·皮姆博士变身“蚁人”解决危机，重新赢得女儿信任的故事。 这部影片想要走的是《银河护卫队》的嘴炮逗比风，整体来说幽默轻松，情节也很抓人是一部合格超英电影。
13、《美国队长3内战》
《美队队长》系列基本是漫威宇宙中质量最高的系列了，这一部延续了《美队2》的凌厉的动作戏与悬疑风格，同时这部影片的名称“内战”更是整部影片的重要驱动，数位超级英雄云集在这部影片里，而这种阵容以远超《复联2》，因此被戏称为《复联2.5》《美国队长3》没有因超级英雄云集而导致叙事崩坏，反而所有超级英雄都有条不紊的逐一登场，最后的机场大战更成为了漫威宇宙的经典瞬间。 在这一部属于索尼哥伦比亚旗下的蜘蛛侠也加入了漫威的大家庭，为MCU再添一员猛将。
14、《奇异博士》
《奇异博士》将奇妙的魔法设定引入了漫威宇宙，折叠的现实空间，万花筒般的魔法效果，让这部电影在视觉上登峰造极，诸多场景也让人联想到了《盗梦空间》。 这部电影出现了时间宝石，另外随着银护、奇异博士的出现第二代复仇者已初露端倪。
15、《银河护卫队2》
《银护2》的故事紧接着第一部，讲述了星爵遇到了自己的亲生父亲伊戈后，与勇度斗争的故事，这部作品不仅逗比，同时也涉及了亲情的话题，收获了一票观众的眼泪。 总体来说惊喜不多，总体上与第一部的质量持平。
16、《蜘蛛侠：返校日》
作为最受欢迎的漫威英雄，在这次重启以前已有两个版本的蜘蛛侠，而此次重启则主打青少年群体，故事也发生在高中校园，讲述了彼得帕克在钢铁侠托尼·斯塔克的带领下，从一个普通高中生成长为超级英雄，打败最终反派秃鹫的故事。 整部电影犹如一部青春片，更多的是关于青春期的焦虑与成长，饰演蜘蛛侠的荷兰弟汤姆·赫兰德塑造了与前两任蜘蛛侠截然不同形象，成为当红偶像。
17、《雷神3诸神黄昏》
也许是受到了《银河护卫队》的影响，一直不温不火的《雷神》系列也转向走起了嘴炮逗比风格，娱乐性相比之前的雷神提高了不少，而这部电影的结尾也正联通《复联3》的开头，在整个MCU中的地位非常重要。另外，片中的那首《Immigrant Song》也非常洗脑，至今想到《雷神3》耳边仍能回响起这首歌.....
18、《黑豹》
《黑豹》可能是中国观众最无法理解的超级英雄电影了，北美口碑爆棚，票房奇高，在中国却反响平平，作为漫威首部黑人超级英雄电影，影片中许多情节对于中国是很难理解的，但在北美却成为了这部电影的特色。 在2019年的奥斯卡上，《黑豹》获得了奥斯卡7项提名，成为了超英电影在奥斯卡上的巨大突破，这也让漫威发现了“蹭热点”实际效益，别急，《惊奇队长》正在路上。
19、《复仇者联盟3无限战胜》
《复仇者联盟3》的别名可能是《灭霸传》，整部电影塑造了漫威史上最强反派，那弹指一挥间就以让无数粉丝心疼了整整一年，其他的以无需赘言，欲知后事如何，请看《复联4》吧。
20、《蚁人2黄蜂女现身》
又是蚁人这个受人忽视的小兄弟，2018年《黑豹》与《复联3》两个巨型电影以压着《蚁人》喘不过气，而这部《黄蜂女现身》的格局更是出奇的小，而影片最为重要的是引入了量子领域，有可能在《复联4》中蚁人会从量子领域中带回消失的英雄。
21、《惊奇队长》
影片的诸多争议来自于女主布丽·拉尔森，从公布拉尔森为惊奇队长时就遭到了网友的口诛笔伐，到之后在宣传时频频高举女权大旗，让《惊奇队长》一直不讨喜。 但作为一部超英单体电影来说，《惊奇队长》还是合格的，它很好的表现了以为女超级英雄的成长，同时也回到了神盾局诞生的年代，复仇者的起源，为漫威宇宙填补了很多空白。
22、《复仇者联盟4：终局之战》
4月24日上映的《复仇者联盟4：终局之战》是漫威宇宙“无限传奇”的终结篇，是漫威电影宇宙十年的一个重要节点，故事发生在灭霸消灭宇宙一半的生灵并重创复仇者联盟之后，剩余的英雄被迫背水一战，为22部漫威电影写下传奇终章。
长达182分钟、足足3个小时的《复联4》电影在上映之前就占尽了风头，相比《复仇者联盟3》整整多出了32分钟，首日票房超5亿，猫眼预测票房35亿。 这是漫威电影宇宙的第22部电影，也是复仇者联盟系列的终章。 不仅是《复联3》留下来的巨大悬念将给出答案，此前十年累积下来的庞大宇宙，也将会在这一部电影中做一个划时代般的集结。
在之前的21部电影之间，剧情和彩蛋各有联系，人物和时间背景也各有串联，比如你会在看到2017年的《雷神3》中索尔安上假眼球时，回想发现2014年的《银河护卫队》里早有伏笔，当时火箭浣熊在做作战计划时就开玩笑说需要沃克的眼睛，而这只眼睛到了《银河护卫队2》才真的被拿到。
漫威电影常用的这种联结，在《复联4》达到了史无前例的最高频次和程度，处处能看到与之前电影的呼应对照。 《复联4》无疑是一场真正意义的终局之战，英雄们整装待发，前不久漫威影业CEO凯文·费奇宣布：漫威宇宙阶段性完结，11年22部电影统称为“无限传奇”。
《黑豹 2 》的反响为什么那么高？
《黑豹2：瓦坎达万岁》历经了太多的变数，在查德威克·博斯曼去世后，这部电影的性质就变了，它不仅仅是《黑豹》的续集，还得是对博斯曼精神的延续。 导演瑞安·库格勒（Ryan Coogler）和他的团队做的很不错，他们完美融合了这两个主题，因此《黑豹2》是漫威第四阶段情感最丰富的作品，拥有极其复杂的情感波动和有力的情感张力。 在影片的很多场景都能体会到悲伤、失去、复仇再到释然的过程，就像电影的标题一样：瓦坎达万岁，纵使国王消失，但瓦坎达永存。 其次，《黑豹2》最出彩的一点在于对人物的刻画，前作中刻画最多的还是博斯曼的特查拉，但是在续集由于博斯曼的离开，导致影片将很多镜头分给了配角，这反而使影片获得了其他电影所缺乏的人文底蕴。 续作中，作为接替特查拉而上位的苏里表演也大放异彩，我们且不评论演员在现实中的行为，光说在影片中她的演技绝对优秀，她所展现出来的角色情感十分完美，从悲伤到愤怒，再到接受并追寻和平，这是一个从迷茫到成熟的转变。 既然说到了影片丰富的情感，就不得不提本片的配乐师，路德维希·戈兰森（Ludwig Göransson）的优秀配乐，可以说影片在音乐和画面的配合上十分优秀，在情感宣泄的部分配乐极具张力，将感情的烘托顺势提升了一个台阶。 前作的主角特查拉在影片中存在感很强，几乎每个角色都有台词专门反思特查拉的死亡，反复提醒观众特查拉是瓦坎达不可或缺的一部分。 此外，不得不着重说一下他诺克·韦尔塔饰演的纳摩，他是本片的主要反派，全片看下来，纳摩称得上是漫威第四阶段塑造最优秀的反派，甚至可以说是漫威迄今为止最优秀的反派前三。 虽然客观上纳摩是瓦坎达的敌人，但是通过影片的讲述，你会对这位反派肃然起敬，不会认为他的行为是邪恶之举，相反，他对国家和人民的热爱，会让你爱上他，简单来说就是，他的动机令人信服。 另外，本片纳摩所统治的并不是亚特兰蒂斯，而是玛雅神话中的海底王国塔罗肯，这是一个和瓦坎达共存了数千年的神秘古国。 在影片中，纳摩和塔罗肯提供了一场独特且激烈的政治斗争，使得电影在战争的阴影下摇摆不定。 而这种充满悬念的紧张感，不由让人想起了《美国队长2：冬日战士》，这两部作品在氛围的打造上不相上下。 除了以上提到的这些角色塑造、文化底蕴、氛围营造上大家都认可的优点外，我们说一下比较有争议的部分。 首先是动作戏的部分有些冲淡影片严肃、悲伤的氛围，让人感觉又回到了传统的爆米花电影上，其次是钢铁之心，她是作为一个完全独立的外人进入到这个故事中，她对瓦坎达和塔罗肯文化都不了解，她象征着漫威宇宙的第三方势力进入到这个故事中。 积极的评论认为，这是一种新颖的表达，给影片带来了活力与笑料。 但反对者则认为这破坏了影片积蓄已久的情感基调，使得后半段的处理有些不伦不类。 而说到影片后半段的问题，大多数差评也都集中在这一点，评论普遍认为《黑豹2》前半截无可挑剔，但后半段明显不如前面优秀，给人一种缺失平衡的感觉。 并且影片结尾只有一个彩蛋，在最后的滚动字幕之前，感人且很重要。
