东方网记者柏可林10月30日报道：10月29日下午，第七届上海（浦兴）淮音艺术节开幕式在金桥公园举行。公园内的淮音广场被市民游客们包围得“里三层外三层”。一曲曲耳熟能详的选段悠扬，不少老戏迷在人群中跟着哼唱。
本届淮音艺术节将持续至11月4日，守正创新，以文惠民，推动文商旅体融合，将戏曲与当下潮流相结合融入百姓生活。
本届淮音艺术节主题为：戏韵“浦”华章国潮“兴”生力，从“戏聚场”、“戏回响”、“戏乐享”、“戏共创”、“戏无界”五个维度来进行活动内容设置。
淮音艺术节期间，将开展惠民利民的戏曲“三进”文化献爱心活动，走进多个敬老院、居民区、学校，充分扎根基层、服务百姓；进行“一日潮童”“一日潮人”体验活动，让戏曲走出舞台，让非遗走进生活；走进商圈，推出国潮传统文化集市，将传统艺术与新兴国潮相融，引领艺术新风尚；以“名家工作坊”的形式，让观众近距离了解戏曲传统文化；举办“戏曲∞”跨界展览，让艺术与艺术沟通、交融，碰撞出新的火花。
此外，本届淮音艺术节将继续充分与网络平台进行联动，不仅线上直播开幕式、闭幕式，还将打造“好戏直播间”，吸引更多年轻观众，以达到线上线下全方位、齐发力的戏曲文化传播效果。
上海（浦兴）淮音艺术节至今已走过六年的时光，打造成了一个传播推广优秀传统文化的代表性品牌。第七届淮音艺术节将继续保护、传承、传播传统戏曲艺术，持续探索让传统文化在新时代“活起来”的演绎及传播方式，全力打造老少皆宜的戏曲文化阵地，为推动上海城市文化发展迈上新台阶注入活力。
（本文摄影：柏可林、祖忠人、周晓峰）
综合性学习戏曲大舞台的 教案
情境导入，明确目标同学们，中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式。 全国许多地方都有自己的剧种，可谓百花齐放，异彩纷呈。 每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍容华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。 今天，就让我们走进民族文化的瑰宝戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味吧。 二、自主学习，预习反馈戏曲的种类：据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。 比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书 等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。 三、合作探究，落实目标（一）昆剧明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。 昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位 。 比较出名的有《桃花扇》、《牡丹亭》、《长生殿》、《西厢记》等。 欣赏《牡丹亭》选段。 （二）京剧1、京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。 1790年，安徽的四大地方戏班——三庆班、四喜班、春台班、和春班——先后进京献艺，获得空前成功。 此后，徽班常与来自湖北的汉调艺人合作演出，于是一绝逗芹种以徽调“二簧”和汉调“西皮”为主，兼收昆曲、秦腔、梆子等地方戏精华的新剧种诞生了，这就是京剧。 因为它是一种集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等为一体的艺术形式，所以被誉为“东方歌剧”京剧的特色：2、京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，声情并茂。 在人的脸上涂上某种颜色以象征这个人的性格和品质、角色和命运，是京剧的一大特色。 红忠紫孝，黑正粉老，水白奸邪，油白狂傲，黄狠灰贪，蓝勇绿暴，神佛精灵，金银普照。 红脸含褒义，代表忠勇，如关羽；黑脸为中性，代表猛智，如包拯；蓝脸为中性，代表草莽英雄，如窦尔敦；白脸含贬义，代表凶歼，如曹操；金脸和银脸是神秘，代表神妖。 3、展示脸谱4、名家介绍本世纪20年代京剧旦行先后成名的四位有代表性的演员：梅兰芳，尚小云，程砚秋，荀慧生。 四大名旦各树一帜，雄踞舞台。 四大名旦在艺术上不断进取，表演，唱腔精益求精，各有独门剧目陆续问世，蔚成流派。 5、京剧剧目京剧传统剧目有上千个，流行的有《将相和》《群英会》《空城计》《贵妃醉酒》《三岔口》《拾玉镯》《打渔杀家》等。 6、京剧《苏三起解》欣赏（三）黄梅戏1、黄梅戏发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。 它是由民间山指行歌小调发展而成的，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众的喜爱。 代表曲目有：《天仙配》、《女驸马》等。 2、黄梅戏《女驸马》选段欣赏（四）豫剧1、豫剧原称河南梆子，也叫河南高调.是在河南地方小曲的基础上，吸收秦腔、蒲州梆子等形成的新剧种，至今已有三百年历史，流行于河南和邻近各省。 声腔分豫东调、豫西调两大流派。 豫东调以开封、商丘为中心，男声高亢，女声活泼，擅长表演喜剧。 豫西调以洛阳为中心，男声苍凉悲壮，女声委婉缠绵，擅长表演悲剧。 代表曲目有：《穆桂英挂帅》、《花木兰》等。 2、豫剧《花木兰》选段欣赏四、成功体验，巩固提升戏曲知多少知识竞答：必答题：第一组：1、享有“中国戏剧之母”雅称的剧种是：A、京剧 B、黄梅戏C、昆剧D、二人转2、我国的戏曲剧种大约有多少种？A、35种 B、36种 C、350种D、360种3黄梅戏并毕发展壮大于哪？A、湖北黄梅县B、安徽安庆C、湖北安庆D、安徽黄梅县第二组：1、昆剧迄今已有多少年历史？A、二百多年B、四百多年C、六百多年D、八百多年2、善于表演具有正义感的古代妇女形象是京剧四大名旦中的哪一位？A、梅兰芳B、程砚秋C、荀慧生D、尚小云3、下列哪一个不是1790年进京献艺的安徽四大戏班之一？A、三喜班 B、四喜班C、春台班D、和春班第三组：1、在京剧脸谱中，颜色不同，象征人物的性格品质、命运也不同，下列代表褒义色彩的是：A、蓝脸B、红脸C、黑脸D、白脸2、享有“东方歌剧”盛誉的哪一剧种？A、京剧B、豫剧C、昆剧 D、越剧3、戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当：A、旦 B、生C、净D、丑第四组：1、下列哪一项不是世界三大古老戏剧的剧种：A、希腊的悲喜剧 B、印度的梵剧C、俄罗斯的芭蕾剧D、中国的戏曲2、你设计一下，在京剧中扮演曹操，应选什么色彩的脸谱：A、红脸B、白脸C、黑脸D、黄脸3、下列属于东北二人转曲目的是：A、《天仙配》B、《玉堂春》C、《花木兰》D、《回杯记》抢答题：1、戏曲的角色分为哪四大行当？2、我国现有的戏曲剧种约有三百六十多种，请你至少说出4种以上的剧种？3、你能说出京剧旦角的四大流派吗？4、你知道表演吐火和变脸的是哪一个剧种吗？听戏曲，说出曲名和剧种湖南花鼓戏《手拉风箱》黄梅戏《夫妻双双把家还》越剧《天上掉下个林妹妹》京剧《红灯记》选段看图片，模仿动作五、过关检测，发展延伸学唱《唱脸谱》
2020秦淮灯会1月17日亮灯 持续时间+门票+无人机表演
秦淮灯会举办时间已经是定下来，今年的腊月二十三将会开始亮灯。 南京人过年最具有仪式感的内容，那自然是要去秦高圆淮灯会了。 灯会一直持续到今年三月份，更多灯会信息，一起来了解。 第34届中国秦淮灯会时间：2020年1月17日(腊月二十三)灯会持续时间：2020年1月17日—2020年2月11日灯会延展期：2020年2月12日—2020年3月31日白鹭洲公园展区延展至2020年5月3日灯会主题：“灯耀金陵·圆梦小康”秦淮灯会介绍起源于六朝初期的秦淮灯会，距今已有1700多年历史。 对于南京人而言，更是过年的仪式感。 宣布了今年秦淮灯会的具体方案“最文化”9大展区全域化布展作为2019年南京入选“世界文学之都”后举办的首届灯会物念皮，从灯组设置到新春文旅活动全过程，秦淮灯会充满浓浓文化味。 本届灯会以“一城一河”为轴线罩差，以夫子庙、白鹭洲公园、门东、瞻园、愚园为重点，沿明城墙、沿秦淮河、沿历史街巷延伸，通过以点连线、串线连片，形成全域化灯展布局，9个展区以“情怀”二字作为灯会的创意缘起，多角度讲述发生在南京和秦淮的人文历史故事。 白鹭洲公园展区主题：圣洁白鹭·大爱情怀范围：白鹭洲公园特色：以“大爱情怀”为主线，从爱情拓展到亲情、友情，将传统灯彩与现代科技互动融合，向市民游客展示有震撼、有冲击的视觉盛宴，面向海内外诠释和传递 “大爱包容”的城市情怀。 夫子庙核心展区主题：国运文脉·礼仪之邦范围：大成殿、科举博物馆(含南苑)、棂星门、文源桥、文德桥。 特色：以儒学文化、科举文化为核心，强化创新表达，注重科技互动，既能感受中国优秀传统文化的厚重，又要展示新时代创新文化的自信，展现文脉世代传承篇章。 十里秦淮水上展区主题：十里秦淮·浪漫夜游范围：十里秦淮水上游览线特色：挖掘沿河历史资源和人文轶事，错落有致增设灯组、灯景，通过动静结合、明暗相间的手法，再现十里珠帘的繁华胜景。 老门东展区主题：子迎新岁·鼠传佳音范围：门东历史文化街区特色：以生肖鼠为主题，营造生肖年节庆氛围，同时挖掘“城南记忆”文化，彰显历史文化街区特色。 瞻园展区主题：江南名园·金陵寻梦范围：瞻园景区特色：以配合瞻园夜间沉浸式演出为着力点，突出秦淮花灯元素进行整体亮化，讲述金陵故事。 明城墙展区主题：南京城墙·欢乐吉祥范围：中华门瓮城至赤石矶段城墙特色：以美丽古都、欢乐中国为主线，打造沉浸式氛围，增加游客互动性，体现南京年味。 大报恩寺展区主题：圣地宋韵·美好生活范围：大报恩寺遗址公园及周边道路特色：以宋文化为主题，以现代灯光亮化形式进行氛围布置，弘扬中华民族传统美学文化，祈愿祖国福满人间、美好明天。 愚园展区主题：愚园雅集·风雅情怀范围：愚园特色：立意“雅集文化”，运用传统彩灯工艺和现代灯光效果，在关键节点布置精品灯组，结合江南园林秀美的风格，进行氛围布置，既烘托年节氛围，又凸显典雅清致的文化品位。 公共氛围区主题：全面小康幸福年范围：(1)重要节点：夫子庙核心景区所有牌坊、桥梁及连接通道;台城、阅江楼、长江大桥、明故宫、朝天宫、瞻园、南京国际青年文化中心等。 (2)重要线路：外秦淮河(东水关至草场门段)、明城墙(台城-九华山段)等城河资源;龙蟠路、新模范马路、中山东路、中华路、长江路、应天大街(高架段)、太平北路、太平南路、雨花路、北京东路、北京西路、草场门大街、江东路等城区主要道路。 (3)重要区域：新街口片区、鼓楼片区、颐和公馆片区、玄武湖片区、河西CBD片区、鼓楼滨江片区、江宁杨柳湖片区、夫子庙片区、中华门外长干里片区等。 特色：以年节文化、吉祥符号等为内容，以灯光亮化和氛围灯组等为形式，通过点、线、面串联，营造张灯结彩、喜庆祥和的中国年味。 灯会期间文化活动还会有一系列文化活动文艺演出陪大家欢欢喜喜过春节第34届中国秦淮灯会期间系列文化活动(一)“风雅秦淮”传统文化展演系列依托传统戏曲艺术举办体验展演，让舞台上美好的故事和形象，走进秦淮的风光里。 1、 戏曲实景体验展演系列老门东芥子园、胡家花园等地举办实景传统戏曲(折子戏)演出，增加景区文化氛围;在科举博物馆举办《传统戏曲体验展》，配合“秦淮有戏”主题，让游客和戏曲爱好者，体验穿戏服、扮演角色、画脸谱、唱腔学习等等。 (1)实景传统戏曲(折子戏)演出时间：2020年1-3月地点：芥子园、胡家花园2、“匠心匠艺”展演系列在灯会期间，选择具有地域特色的非遗项目集中点开展展示互动活动，宣传秦淮优秀传统文化，丰富群众节日文化氛围。 (1)、秦淮经典故事展演——南京评话时间：2020年2月3、5、23日地点：白鹭洲公园、新街口新华书店(2)、南京白局展演时间：2020年1月28日—2月7日地点：白鹭洲公园、甘家大院(3)、提线木偶春节系列展演时间：2020年1月28日—2月7日地点：白鹭洲公园、秦淮图书馆(4)、非遗手工技艺精品展时间：2020年1月28日—2月7日地点：新街口金鹰、江苏大剧院3、“第三届金陵古琴艺术音乐周”+国学讲座系列古琴艺术是人类非物质文化遗产，而源自明末清初的金陵琴派是其中颇具代表性和影响力的重要流派。 举办第三届古琴艺术金陵琴派音乐周活动，就是为了宣传金陵琴派，打造金陵传统文化又一张名片。 (1)、金陵琴派打谱成果展演时间：2020年2月14日地点：南京市文化艺术中心(2)、葛勇古琴专场音乐会——琴韵红楼梦时间：2020年2月15日地点：紫金大剧院(二)“城市传承”传统文化展览系列4、外国友人摄影展梳理南京历史上的外国友人，以摄影、绘画等艺术形式展示中外文化交流历程。 5、全国花灯艺术展以门东街巷为载体，以全国各地有特色的花灯，来打造每一条街的灯展风格，形成在门东就可以看天下灯会，增添节日气氛。 6、秦淮灯会版画海报创作展以秦淮灯会为元素，联合高校、江苏省版画院共同组织版画艺术家，进行版画创作，手工印制高品质海报;既是海报又是艺术品，是秦淮灯会文献性收藏和资料补充;并可以择优印刷，广泛粘贴宣传，也可以在网络上展示宣传秦淮灯会。 时间：2020年1-3月地点：江南贡院回廊(三) “小康生活”文化走基层走近系列7、新春文艺广场行系列活动以民俗表演形式，在全区各个文化广场举办新年民俗展演，大家一起热热闹闹过大年。 时间：2020年2-3月地点：各个街道文化广场8、秦淮灯会摄影大赛2020年夫子庙·新春灯会文艺演一、白鹭洲公园1、演出主题：呼应本届白鹭洲公园水上灯会的主题“圣洁白鹭·浪漫爱情”，此次白鹭洲公园文艺演出的主题拟定为“白鹭和鸣·浪漫相约”。 2、演出时间：2020年1月19日—2月17日，每晚7点半左右开始。 3、演出地点：白鹭洲公园水上舞台。 4、演出内容：《秦淮景》、《双推磨》“推磨曲”、《牡丹亭》“游园”、《梁祝》、《荡舟秦淮》、《天仙配》“树上鸟儿”、《孟姜女》“四季春调”、《孔雀东南飞》、越歌《乌衣巷》、京歌《凤凰台》、锡歌《新春观灯》、《秦淮风光独好》等。 二、李香君故居演出内容：昆曲《桃花扇》表演演出时间：2020年1月19日—2月17日，每天下午16:00开始，演出时长15分钟左右。 三、王谢故居演出内容：越剧《乌衣巷》表演演出时间：2020年1月19日—2月17日，每天下午16:30开始，演出时长15分钟左右。 四、天下文枢牌坊演出内容：《秦淮景》创意戏曲水袖舞蹈表演演出时间：2020年1月19日—2月17日，每天下午17:00开始，演出时长15分钟左右。 五、南京中国科举博物馆演出内容：京剧《状元媒》表演演出时间：2020年1月19日—2月17日，每天下午17:30开始，演出时长15分钟左右。 水幕、无人机等亮相本届灯会在坚持传统工艺制作精品灯组的基础上，采用LED柔性灯带装饰和勾边，运用了多彩变光技术，让灯组更加具有时尚感、现代感。 本届灯会亮灯仪式将于1月17日(腊月二十三)在白鹭洲公园举行。 水幕、无人机、机器人等科技元素精彩纷呈，让大家线上线下共同感受科技带来的无限创意。 今年灯会首次引入王者荣耀手游，2020年1月17日—31日，游戏中的主要英雄人物灯组和企鹅灯组将在夫子庙展示。 2020年2月8日(正月十五)，秦淮灯彩将在深圳腾讯总部一展风采。 “最国际”!全域全球互动今年，荷兰埃因霍温GOLW灯光艺术节和台湾新北市、上海豫园、西安城墙、盐城大丰等地灯会，都点亮了秦淮灯彩。 白鹭洲公园展区将展出由荷兰后印象派画家文森特·梵高后代创意设计的灯组，此灯组取材于知名油画《向日葵》，由秦淮灯彩国家级非遗传承人顾业亮打造。 本届灯会将与上海、西安携手，南京、上海、西安三地将用互赠灯组、互办活动、互动宣传等多种形式，共同讲述有高度、有厚度、有温度的中国故事。 在1月17日亮灯仪式当天，门东小东园将举办《相约欧洲 你好中意》主题摄影展启动仪式，摄影展全面展现利玛窦曾经游历过的南京、秦淮河以及大运河沿线城市的人文风貌，讲述东西方文化交流的“中欧故事”。 打卡小游戏作为本届灯会主会场，白鹭洲公园展区将融合科技元素，设置多个情景化、故事化互动游戏，通过打卡、寻找线索等多种方式，把观灯景与寻趣味相融合，还将安排秦淮经典故事展演、提线木偶系列展演等非遗项目保护成果精品演出活动。 小提示考虑到白鹭洲公园水上、滨水灯彩展区的观灯舒适性和安全性等因素，白鹭洲公园将于2020年1月25日至2020年5月3日实行收费。 收费标准：2020年1月25日至2020年5月3日，白鹭洲公园售票入园时间为9:00—23:00。 其中，9:00—17:00为游客白天游园时间，执行日间票价(50元/人次);17:00—23:00为游客晚间游园时间，执行晚间票价(80元/人次)。 为方便市民晨练，6:00—9:00公园免费入园。 对特定人群的优惠举措：售票入园时间内，对未成年人、全日制在校学生、老年人、现役军人、残疾人等特定旅游消费群体实行以下价格优惠政策：对6周岁(含6周岁)以下或者身高1.4米(含1.4米)以下的儿童、70周岁(含70周岁)以上老人、残疾人以及重度残疾人的一名陪护人员凭有效身份证件免收门票;对6周岁以上(不含6周岁)—18周岁(含18周岁)未成年人、全日制大学本科及以下学历在校学生、60周岁(含60周岁)至70周岁(不含70周岁)的老年人凭有效证件实行半票。 此外，对中华人民共和国现役军人、离退休干部等特殊群体实行免票。 求助电话如果在游览时遇到任何问题，可就近到设在夫子庙东牌坊(电话)、老门东(电话)、大报恩寺(电话)、中华门瓮城北门()等处的游客服务中心咨询，也可向身边的公安消防人员、景区工作人员问询。
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1、昆曲昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。 它源于江喊蚂苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。 除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。 昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。 2、高腔高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。 它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。 其特点是表演质朴、曲词通俗差此、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。 自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。 3、梆子腔梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。 它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。 然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。 4、京剧京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。 它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。 现在它仍是具有全国影响的大剧种。 它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。 5、评剧评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。 20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。 20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。 1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国虚渗迅产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。 现在评剧仍在河北、北京一带流行6、河北梆子河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。 它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。 河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等7、晋剧晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。 现流行于山西中部及内蒙、河北一带。 它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。 表演通俗质朴。 著名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。 8、蒲剧蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。 现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。 著名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。 9、上党梆子上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。 其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。 剧目有《三关排宴》、《东门会》等。 10、雁剧雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。 据说它对河北梆子的形成有很大影响。 剧目有《血手印》、《金水桥》等。 11、秦腔秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。 其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。 剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。 12、二人台二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。 表演生活气息浓郁，曲词通俗。 剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。 13、吉剧吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。 20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。 14、龙江剧龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。 剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。 15、豫剧豫剧，又称“河南梆子”。 明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。 原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。 出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等著名旦角演员。 剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。 16、越调越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。 音乐为板腔体为主，也唱曲牌。 著名演员有申凤梅等。 剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。 17、河南曲剧河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。 唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。 剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。 （18、山东梆子山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。 此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。 主要剧目有《墙头记》等。 19、吕剧吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。 20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。 吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。 所以吕剧在广大农村影响很大。 剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。 20、淮剧淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。 它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。 其表演粗犷朴素。 剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等21、沪剧沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。 20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。 剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。 22、滑稽戏滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。 源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。 主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。 23、越剧越剧，流行于浙江一带的地方剧种。 它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。 先以男演员为主，后变为以女演员为主。 1938年后，使用“越剧”这一名称。 1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。 出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。 越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。 24、婺剧婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。 它是一个多声腔剧种。 其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。 剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。 25、绍剧绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。 以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。 剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。 26、徽剧徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。 1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。 剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。 27、黄梅戏黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。 它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。 20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。 著名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。 28、闽剧闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。 兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。 20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。 剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。 29、莆仙戏莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。 音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。 剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。 30、梨园戏梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。 它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。 20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。 31、高甲戏高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。 20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。 它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。 剧目有《连升三级》、《金魁星》等。 32、赣剧赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。 剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。 33、采茶戏采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。 江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。 剧目有《孙成打酒》等。 34、汉剧汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。 主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。 又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。 35、湘剧湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。 剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。 36、祁剧祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。 剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。 37、湖南花鼓戏湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。 花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。 剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。 38、粤剧粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。 形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。 音乐为板腔体、曲牌体兼用。 剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。 39、潮剧潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。 主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。 40、桂剧桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。 剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等41、彩调彩调，原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。 在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。 其表演自由活泼，富于生活气息。 最为著名的剧目是《刘三姐》。 42、壮剧壮剧，流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。 前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。 43、川剧川剧，四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。 由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。 川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。 主要剧目有传统戏《玉簪记》、《柳荫记》、《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》、《变脸》、《金子》等。 44、黔剧黔剧，流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏乐器，地方特色浓郁。 剧目有《珠娘郎美》、《奢香夫人》等。 45、滇剧滇剧，流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。 由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，经丝弦腔为主。 剧目有《牛皋扯旨》、《闯宫》等。 46、傣剧傣剧，流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。 以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。 剧目有《娥并与桑洛》等。 47、藏剧藏剧，即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。 形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。 演员表演时多戴面具。 表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。 剧目以《文成公主》最为有名。 48、皮影戏皮影戏，也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。 用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧。 剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。 中国影戏距今已有一千多年的历史。 由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。 其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。 中国戏曲1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。 它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 这些形式主要包括：诗、乐、舞。 诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。 此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。 而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。 戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。 所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。 也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。 所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。 戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。 而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。 所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 中国戏曲1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。 它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 这些形式主要包括：诗、乐、舞。 诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。 此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。 而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。 2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。 戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。 所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。 也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。 3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。 所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。 4、中国戏曲作为一种舞台艺术，需要面对一个舞台之狭小与生活之博大的矛盾。 戏曲并没有象话剧那样用“三一律”的原则对生活进行挤压以便于表现。 而是运用虚拟的手段，制造弹性的时空，又借助于演员生动的表演和观众的想象与理解，来完成对阔大天地的描画。 所以，戏曲可以在明亮的灯光下制造出黑夜的假象，可以在空旷的舞台上驭马行舟。 主你学业有成回答者：五岳独尊zzzz - 榜眼 十三级 4-23 11:22对最佳答案的评论:评论字数200字以内
