2024年是齐白石诞辰160周年。7月24日，人民美术出版社举办“人民艺术家——齐白石绘画特展”。该展分为三个部分，呈现齐白石的艺术风格，及与其弟子的师承关系和中国画精神。
其中，“白石风采，再现经典”部分展示齐白石50幅精品原作，题材包括花鸟、人物、山水，内容丰富生动，集中体现齐白石对生活的细微观察和哲理式的提炼总结，多件作品为首次展出；“师白传承，续写辉煌”部分展示齐白石入室弟子娄师白10件作品，在娄师白的笔墨间，清晰呈现师承关系和中国画精神的延续；“课徒传承，共谱华章”部分展示娄师白长子娄述德重新绘制的261幅课徒画稿。
齐白石作画旧照
齐白石，作为“齐派”创始人，以独特的笔触和创造性的构图赋予了中国画深刻的内涵和视觉冲击力；作为人民艺术家，他的每一次艺术实践都是对生活的独到洞察、情感的真实流露；他的艺术语言赋予了中国画传统风格与现代审美相结合的全新生命力。
展览现场
澎湃新闻了解到，此次展览主要展示50余件齐白石的精彩作品，除了鱼虾虫蟹这些经典题材以外，还包括行书、篆书等书法作品，精妙绝伦的《花鸟工虫册页》，以及第一次面世展览的两套四条屏作品，旨在展现齐白石独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。
展览现场，齐白石山水四条屏
展览的伊始部分是齐白石行书七言联，上有款识：夜月长圆见天德，男人无过识妻贤。昨夜星辰仙袂凉，有人月下与商量。赤绳在手长如许，系汝良缘做一双。次溪仁弟佳期，既请证婚，又想联语，再欲以诗围联，老年人喜如人意，一一为之。癸酉昨日中秋，齐璜。
齐白石行书七言联
齐白石行书七言联
《芙蓉小鸭》为齐白石典型的“红花墨叶”风格，上有款识：“百战诸君且止戈，请看水面芙蓉影。寄萍堂上老人并句。”
此幅画还有一段故事，齐白石言：“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜。吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声，或儿辈大病，闻赵君至即欲下床。可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅因及之，并请世瓒仁兄论定，齐璜同客京师。
齐白石《芙蓉小鸭》
齐白石最喜欢画的虾、蟹类题材的画作自然不会缺席，关于画虾，齐白石在一段题跋中写：余画此幅，友人曰“君何得似至此。”答曰：“家园有池多大虾，秋水澄清，尝见虾游，深得虾游之变动，不独专似其形。故余既画以后，人亦画有之，未画以前故未有也。
齐白石的虾图（局部）
齐白石的虾图（局部）
齐白石的蟹图（局部）
如上所述，齐白石自创“红花墨叶”画法：用饱满的洋红直接泼写花卉，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的枝条和叶梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识。一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的趣味，本次展览中多件作品为齐白石“衰年变法”后的作品，画中喧腾灿烂。
展览现场，齐白石作品
展览现场，齐白石作品
齐白石画的人物也亮点频频，传神生动。虽用笔减省，却不乏善良、朴素、睿智、幽默；虽怪，但真实又自在。
展览现场，齐白石人物画作品
展览现场，齐白石人物画作品
另外，一组《花鸟工虫册页》，对于各类小虫的描绘极细致入微。通过这些作品，观众可以领略到齐白石在花鸟、山水、人物等诸多题材方面的精湛画艺和创新精神，以及他对生活的深刻感悟和对人民的深厚情感。
展览现场，齐白石《花鸟工虫册页》
展览现场，齐白石《花鸟工虫册页》
展览现场，齐白石《花鸟工虫册页》
展览的第二部分为“师白传承，续写辉煌”。娄师白，作为“齐派”的重要传人，随侍齐白石长达25年。他的作品既展现了“齐派”艺术的精髓，又呈现出独特的个人风格。
1936年娄师白与恩师齐白石摄于齐宅
展览集中展示10幅娄师白的作品，旨在展现娄师白对齐白石艺术风格的继承与其个人风格的形成过程。通过对比，观众可以直观看到娄师白的作品在全面继承了“齐派”的艺术技法特色的同时，又有所创新。
展览现场，娄师白作品
展览现场，娄师白作品
展览中比较有趣的部分是集中展示的261幅娄述德重绘课徒画稿，娄述德细细示范了每一种小动物、花鸟怎样绘制，这批图稿是“齐派”艺术教学传承的重要资料。为了突出这些课徒稿的教学价值，布展采用互动式的展示方式，设置临摹区域，提供纸笔，观众可以亲身体验“齐派”的绘画技巧。
展览现场，娄述德重绘的课徒画稿
展览现场，娄述德重绘的课徒画稿
与展览同期举办的，还有《齐白石绘画一书》珍藏版的发布会与系列研讨会。据悉，2023年9月，人民美术出版社出版了《齐白石绘画艺术》一书，该书全套四本，内容按照齐白石绘画题材分类为“水族动物”“花卉 蔬果”“翎毛 草虫 走兽”“山水 人物”。此书为随侍齐白石25年的弟子娄师白所著，详细记录了齐白石的绘画理念、创作方法，并作了非常细致的绘画步骤展示图。
《齐白石绘画艺术》珍藏版书影
这套书从完成初稿到初次出版经历了三十余年，娄师白在这期间可谓历尽艰辛。从齐白石去世时开始，娄师白就发心要编写一套书来记录老师这些年对自己的教诲，经过五年多的撰写完成了初稿，就在将要拿给出版社之际，“文革”开始了，书稿毁于一旦。多年过去后，娄师白再次拿起笔，又用了十年时间，重新编写了书稿，终于在20世纪90年代初陆续出版了四册平装图书。
由于当时的印刷技术所限，现在再回看当年初版的四册书，装帧简陋，色彩失真，娄师白的长子娄述德在耄耋之年，又花费了五年时间，精心修改、补充文字错漏，重新绘制了已散失的课徒画稿，并补足难得一见的齐白石工笔草虫的技法展示，将齐白石的绘画技法纤毫毕现地展现在读者面前，并新加了齐白石《山水十二条屏》和《可惜无声》册页的赏析，使书稿体系更完备。书末增加了娄师白部分作品欣赏图版，体现出师徒传承之意。
每册书还分类附录了齐白石诗词，展现出白石老人作为近现代文人画高峰，其画艺文心双绝的境界，并参照胡适等先生1949年撰写的《齐白石年谱》和后来出版的《白石老人自述》等出版物编写了齐白石年表。
齐白石所刻印章“得石道兮”、娄师白自刻的名章“师白”、娄述德自刻名章及亲笔签名页
2024年是白石老人诞辰160周年纪念，也是娄师白先生诞辰106周年，人民美术出版社将这套书升级打造了珍藏版，并在题字页上依次钤盖了娄师白收藏的齐白石所刻印章“得石道兮”、娄师白自刻的名章“师白”，还有娄述德自刻名章及亲笔签名。
展览将展至8月4日。
MO2art齐白石真迹展——湖北鄂州站
?MO2art为齐白石真迹保驾护航8月3日齐白石真迹展在我国湖北鄂州开展。 据悉，此次齐白石的真迹作品是安排防弹版的加长林肯车，从深圳艺术保险库（专门存放著名画作的保险库）运出，四名保安前后跟随，在有一百人的见证下庄严的把真迹挂上展柜，再由齐派常设策展人（MO2ar常设香港策展人Ivan.C）专业护送，将其真迹送进展览现场。 ▲MO2art常设策展人Ivan.C护送齐白石真迹在西方文化占主导地位的今天，中国画的价值在国际上一直没有得到足够的重视，许多中国传统画家们的影响力也仅仅限于国人之中。 而齐白石算是在这种困境下突破得比较成功的一位，齐白石绘画语言的当代性是可以跨越任何形式语言和文化系统的界限的，毕加索对张大千说过：齐白石真是你们东方了不起的一位画家中国画师神奇呀！齐先生水墨画的鱼儿没有上色，却使人看到长河与游鱼。 那墨竹与兰花更是我不能画的。 齐白石是怎么用浓墨淡墨表现出虾的栩栩如生的？齐白石从少年时期萌生了画虾的兴趣，但直到八十岁的他才真正满意自己的作品，他曾说道：余作画数十年，未称己意这样看来，齐白石好像一生都有在画虾，并且百画不厌。 还能在画虾的每个时间阶段都对虾有不一样的体会，并有都有很大的突破。 齐白石曾孙女齐驸女士曾说：在我们家，大家都习惯刚开始学画都以虾为开始，可能其中一个原因，是因为我的曾祖父白石老人画虾太有名气了。 因为白石老人画虾都是淡水的河虾，通常情况我们都会仔细观察，我的父亲都会在吃河虾之前，先让我们认真的看，看完之后再临摹，临摹完之后再自己来分析，这个虾的结构和它的墨色之类的。 我们都知道画虾，要表现虾的透明感，墨调起来就会难度比较大，你怎样一笔下去让这个虾看上去有透明感。 我家里面有很多这种调墨的方法，有几种这个画虾的调墨方法，比如说前浓后淡，或者前淡后浓，或者一笔下去，两边浓中间淡，这都是有一些技巧在里面的。 齐白石从小开始对下的喜爱与专注，以及往后画虾道路上的，敢于否定自己，不断追求艺术妙境影响着下一代的子孙们。 齐白石《虾合集》到了68岁齐白石画虾的特点：腹部小腿由八只减少到六只； 以前画虾眼是画两个浓墨点，后来在写生中观察到虾在水中游动时两眼外 横，于是虾眼由两个浓墨点改成两横笔；最关键的突破是在虾的头胸部分的 淡墨上加了一笔浓墨，齐白石认为这一笔是创造最成功的：这一笔不但加 重了虾的重量，并且也表现了白虾的躯干透明。 这时画虾已达到神形兼备。 但齐白石仍不满足，还继续追求笔墨的简练。 70岁后又有意删除不损害 虾的真实性的腿，78岁时画的虾后腿就只有五只。 80岁以后画的虾，才真正达到了炉火纯青的地步：那精确的体态，富有 弹力的透明体，在水中浮游的动势，可以说艺术造型的形、质、动三个要素都臻于完美的境界。 以此看来，齐白石在画虾上的道路上，没有哪些特殊的经历，而是因为他不断的在追求神似而并非形似，是他大半辈子的投入中才有这样的造诣。 齐白石《虾蟹》而齐白石在山水画上的技艺，连毕加索看到他的画作时说：中国画真神奇，齐白石画水中的鱼儿，没有一点色，一根线去画水，却使人看到了江河，嗅到了水的清香。 齐白石是一位很尊重生活真实的艺术家，他没见过的东西不画，若非实物，一生未敢落笔。 他也曾说：为万虫写照，为白鸟张神。 而这就是齐白石有趣的灵魂。 齐白石在新中国这样一个艺术亟待变革的时代，成为一代画坛巨匠。 在传统文人画的基础上，加上自己独特的民间艺术风格。 取材广阔，百无禁忌、无拘无束，欣欣向荣。 这位20世纪最有影响力的画坛大师，使得20世纪的中国艺术能够落下明确的时代印记。
徐悲鸿齐白石特展排队一里，如何评价徐悲鸿和齐白石的地位如何？
1. 齐白石是近现代中国著名的画家，于1864年1月1日出生在湖南湘潭，1957年9月16日去世，可以说是中国画坛史上的里程碑。 齐白石的一生画作非常多，以画虾最为出名，在世界画坛史上都有一定的地位。 齐白石在年少的时候是一个木匠，有一天齐白石看到有人在画画，于是就学着他们描摹了一番，他所画出的画线条优美，非常逼真，就这样他走上了绘画的道路。
3. 在他二十七岁的时候为了绘画他专门学习了篆书，可见他的好学。 齐白石的性格和他的画作非常相似，都是不拘一格，妙趣横生的。 他时而暴跳如雷，时而温暖如春，他不求功名利禄将所有的心力都放在了绘画上面，曾经有一个人邀请他去北京为慈禧太后作画，但是被他拒绝了。 在齐白石五十七岁的时候开始了影响他一生的“衰年变法”，当时在北京画坛上面，除了至交的两位好友支持他之外，可以说是一片骂声，很多人说他的画作“难登大雅之堂”。
3. 顶着巨大的压力，齐白石闭关十年，最终成就了自己的画作，也证明了他自己。 新中国成立之后齐白石做了很多贺颂的画，都捐献给了自己的国家。 1957年5月15日他担任了中国画院名誉院长，也就是在这期间他做了人生的最后一幅画，9月16日，齐白石因病逝世。
齐白石的一生致力于作画，奠定了中国画坛在世界画坛上的地位，极大的影响了后代的作画方式，是中国著名的画家。
齐白石作品特点
在中国艺术史上，齐白石是一位从传统走上革新的大艺术家！齐白石早年的画风极不成熟，也无自己的艺术风格与特点，他是一位大器晚成的艺术家，与同时期的黄宾虹一样，他的艺术也是晚乃善！所以：谈齐白石的艺术，就是指他晚年独创的红花墨叶画风，可以说开宗立派，影响深远。 石涛曾经说过一句艺术名言“笔墨当随时代”，艺术的最大特色就是它的时代气息！早年的齐白石生活在清末民国初年，无论是封建社会还是民国社会，都是等级社会，压迫社会，不平等社会，反应到艺术上，就是艺术只反应上层人物的审美需求，所以与普通民众，老百姓的审美趣味相差甚远，因为艺术家没有必要满足老百姓的艺术需求！齐白石早年也是如此，但真正让齐白石名垂青史的是他衰年变法之后的画风，也就是他晚年的画风，他晚年画风的最大特色就是满足了普通民众的审美需求，这也是时代的需求，因为时代已经到了提倡自由民主的近当代社会，社会地位的平等与自由，让普通民众也成为了艺术的观众，齐白石就是顺应了这一艺术潮流的伟大艺术家。 首先：他扩大了绘画的题材，这是他最大的艺术贡献，他的写意花鸟取材广泛，可以说瓜，果，菜，蔬，花 ，鸟，虫，鱼，只要是天上飞的，地上跑的，水里游的，老百姓司空见惯，耳熟能详的他都拿来入画，可以说是史无前例的艺术创举，对于古代那些只以松梅兰竹取材的画家而言，齐白石显然更具生活气息，画风热烈，积极，向上，可以说完全是属于人民的艺术。 其次：在绘画颜色当中，齐白石添加了红色！红色运用到中国绘画当中那是石破天惊的创举！因为古人，特别是文人推崇黑色，黑色代表高贵与优雅，是文人绘画的基本要素，运墨而五色具，墨的浓淡疏密就是绘画的颜色要素，文人画可以说就是水墨画！文人是反对用色的，而且特别反对用红色，因为红色是老百姓喜爱的颜色，喜庆，但俗气，不入流。 齐白石巧妙的将黑色与红色结合起来。 运用红色代表了普通民众的审美要求，使用红色，代表了对于传统的认识与传承。
