或许是暑假档没有正式开始，也或许是今年真就是不太行？
当E姐和美少女们想盘一下2024年上半年上桌咖有哪些的时候，发现老baby们平淡无奇，新人们也就那样……
也有一些在内娱摸爬滚打了些时日的艺人，今年算是有了上桌的机会，只是小生和小花的上桌方式，还挺不一样的。
小生上桌，唯有古偶？
今年上半年的上桌咖，小生里能提名的人选真不多。
最符合的，还得是《墨雨云间》的小孩哥 王星越 。
王星越是正儿八经中戏毕业，《墨雨云间》里王星越还是唯二不用配音的演员，业务水平还可以，没给班主任万人迷陈好丢人。
大三的时候签给了于正，顺利开启横漂打工生活，还开辟出一条夺妻狂徒的小众赛道。
《周生如故》里，身为太子，心里想的却是臣子的妻子；《为有暗香来》里，身为小叔，爱着嫂子；《宁安如梦》里，身为人臣，却心怀皇后。
这次的《墨雨云间》里，爱上的薛芳菲也是有家室的。你小子，非人妻不爱，古偶曹操是吧。
唯一可惜的就是“提纯”的流程走得太快了。
按照以往爆剧的规律，一般流程是【剧火了→cp营业→剧播完→cp解绑→提纯→独美】，这里说的“提纯”，就是把cp粉提纯成唯粉。
可这边于正还在抓紧时间拍番外给大家“做饭”呢，那边王星越工作室，放出了“独美”的物料。
本来剧里结局是OE，留给观众幻想的空间，而于正新拍的番外还是两人甜蜜蜜，这个物料一出等于直接告诉大家结局be。
先不说粉丝，于正自己都气得不行，说这个宣传是亵渎自己的艺术，要马上开除。
目前王星越待播的存货还有欢娱自家的剧《五福临门》，老板于正也亲自下场说还要让王星越和吴谨言二搭三搭。作为现在最受捧的于太子，后续王星越能否继续上桌，就要看于老板的本事了。
除了王星越，上半年还算存在感比较强的男演员应该是刘学义。
代表作，《花间令》前两集。
刘学义也是正经中戏毕业，可惜直到16年的《青云志》才被看到，然后终于找到属于自己的戏路，一路在演各种古偶仙侠里演四海八荒、三界上神。
存货有和唐嫣合作的《念无双》，和吴谨言合作的《春花厌》，还有今年五月刚开机的和孟子义合作的《桃花映江山》，还是在古偶里打滚。
刘学义今年已经34岁了，转型估计是来不及了，但35岁之前在娱乐圈混成这样也算有回报了。
今天公布的百花奖提名名单里，还看到了 范丞丞 和 刘耀文 的名字，在非古偶的赛道里，他们算势头比较好的。
范丞丞是凭借《飞驰人生2》成功入围最佳男配角。
这些年能看出来范丞丞是很想在影视方向发力了，选择的剧本都不是一般流量小生会选择的偶像剧路线。
《门锁》里演的保安小吴是一个变态，《曾少年》里演的杨澄是一个渣男，不讨好的小配角，但很锻炼演技。
今年他姐在一篇报道里说，有人想帮自己帮不了可以去帮弟弟，引得范丞丞粉丝十分不满，还去微博下闹了。
客观说，别人怎么帮都好，有没有能力接住姐姐给的资源也是他自己的本事，今天入围了百花奖就是最好的证明。
接下来范丞丞的存货还有一部正午阳光的《小巷人家》，主演除了倪妮、李光洁等一众主流正剧演员，还有二搭的王安宇。《左肩有你》暂时是抬不上来了，但《小巷人家》能不能继续让范丞丞上桌，就要看张开宙的表现了。
刘耀文 提名的是最佳新人。
作为TF家族的二代团时代少年团中的忙内，刘耀文的个人发展比起哥哥们的步伐总是晚了一步。
当哥哥们都有了固定的个人节目的时候，刘耀文还在念高中呢，不过今年参演了张艺谋导演的《第二十条》，算是一步赶超了。
可惜弟弟后续没什么待播的存货，而且目前的消息是弟弟今年没有参加高考，而是保送了北电的国际班。
能看出来，刘耀文以后应该是想走影视的道路，但不知道弟弟能否像师兄们一样，从最佳新人跨越到最佳男主角的提名呢？
两位同学的电影都是春节档，所以过了半年存在感有点下降了，如果百花能获奖，两位也算是真·上桌了。
综艺、短剧、挂件配角，小花上桌千姿百态
今年上半年本非流量，却晋级到有流量的花，进步最大也最飞速的就是 陈昊宇 。她年龄也不算小，已经32了，但靠30+女艺人回温最强综艺《乘风2024》，又热了一把。
目前超话热度能比陈昊宇高的华语女明星没几个，都是常见的几位流量。和演戏走红不同，陈昊宇这次上浪5的收益相当高。
她过往有大项目里的角色，比如《九州缥缈录》里的小舟、《如懿传》的意欢、《一念关山》的初月，还有个小有热度的cp十三月，但都不如搞唱跳吸粉多。
陈昊宇这条路子，算是比较罕见的打法：她本来就是歌手出道，中途去演戏积累了一下粉丝量，又通过竞演综艺把唱歌的技能拿出来吸粉，而且大家普遍比较认可的她的vocal技能。
浪5初舞台的时候，我曾经说她的《野子》分儿应该再高点，不少观众表示同意。
在浪姐这个舞台上，单纯的能唱能跳或好看，大概率要炮灰，但是随机两个结合在一起，除非太冷门了，不然不太会陪跑。
陈昊宇属于能唱、长得有观众缘，就差个大舞台让她释放魅力的机遇，恰好就撞上了。关于拿下总冠军这个事儿，也有观众会觉得是不是欠点说服力，毕竟今年连女团出身的郑妮可都没成团。
同样红得有点小众的，还有靠《执笔》晋升到短剧女顶流的 李沐宸 。
《执笔》算是个不太典型的爽剧，女主是一部小说里的恶毒女配，她发现了自己的命运早被写成注定的规则，然后试图推翻结果。我尝试看了一下，感觉有些地方还是比较生硬，不是我的菜。
李沐宸之前也是演长剧的，《司藤》里的毒蘑菇沈银灯、《梦华录》里的葛招娣，《天行健》里的青姐，是个辨识度蛮高的女配。
不过在长剧领域，资本向来是只捧有人买股的小花，李沐宸这种一直没碰上大饼女主的，自然只能一直是处于“有活儿干”的状态里。
直到短剧《招惹》开播，很多观众发现，她长得蛮“网文女主”，确实很适合演各种网文梗改编的短剧。什么小妈文学、穿书、破镜重圆……
终于，在 短剧也要“大女主” 的风口浪尖上，《执笔》的收视成绩完全可以说是超水平，李沐宸也被观众爱称“短剧女顶流”。一方面她在长剧领域的资源确实不算太好，另一方面，在短剧领域，她是头部了。
虽然她拍的那些短剧不怎么符合我的看剧习惯，但我觉得李沐宸能杀出重围，不单单是靠运气。
之前看她的采访，她说自己算是个试戏很积极的演员，却仍然是在长剧里的机会属于吃了上顿没下顿的水平。而短剧里，演员更要熟悉的是观众观剧模式，她自己也会研究别的大热门短剧的观众的口味偏好。
及时换赛道，找到自己的长处，了解观众的审美。她自己不觉得这单纯是影视寒冬和资源降级带来的被逼无奈，而是作为演员，就是要懂观众懂市场，才能把自己推销出去。
比起陈昊宇这样能上大舞台的，李沐宸一直是走接地气路线。两人都算是小众赛道走红，各有各的招数，不过在这两位各自领域的新顶流面前，还有一些目前看起来羽翼未丰，却有很快上升势头的妹妹。
一个是上半年连续上了《我的阿勒泰》和《新生》的周依然，另一个是《追风者》里的春苗，兰西雅。
周依然 属于比较小妞气质的妹妹，在女演员普遍内卷精致美，95花彤露欣霞仪也存为了谁美谁普打得昏天黑地时，周依然忙着在内娱当文青。《风犬少年的天空》《三悦有了新工作》都是比较人文气质的作品，《我的阿勒泰》就更不必解释——
第一个搞返璞归真路线的小花，她不需要去搞什么艳压比美，也不需要搞什么平整度立体度内卷，拼的就是白开水气质。
太白开水，自然演技就会被人质疑。不过现在能演好白开水的小花少之又少，想挑挑拣拣都没得挑，那么周依然还是可以站稳脚跟的。
另一个走回归自然路线的小花 兰西雅 ，和周依然的“空灵美”不同，兰西雅是结结实实地拥抱广大劳动人民的最爱。
其实兰西雅以前还参加过选秀，不过走精致路线好像不是很适合她。电视剧版《大山里的女校》里，她也有出演，不知道她是不是原音，声音辨识度是有，感觉很容易被记住。
不是什么大热女主角，也没演过几个角色，但是还能有奢饰品品牌的合作。要知道miumiu这个手袋的其他推广合作，是像赵今麦李兰迪奚梦瑶这些女艺人。
同样拿到时尚界买股的还有最强丫鬟—— 艾米 。
艾米是很标准的童星，08年的小小花。小时候演过很多剧里女主的童年版，十来岁这个阶段开始演热门剧里的丫鬟。《长风渡》里的印红、《为有暗香来》的千芷；
还有最近《墨雨云间》的桐儿，下线的时候狠狠刀了一波观众。她属于长大不长残的稀缺类型，脸也很灵动，而且没啥童星演戏的刻板感。
今年上半年，流量晋升，上桌有效的女艺人，路数都是前有古人但非常少见。陈昊宇之前也姐姐通过综艺翻红，但极少有人翻成流量路子；短剧赛道之前也有几个小热门的女演员，但是李沐宸是第一个能打响短剧女顶流名号的；
周依然、兰西雅之前也有同类型的女演员，不过到如今的市场上，她们的竞争对手是越来越少了；艾米这样的童星，也有其他05后小花等待被买股，而艾米属于从小就在题海战术的小花，一路到了该上高中、备战高考的年龄段也坚持拍戏，其他童星几乎都去搞什么追求科班认证去了。
有人上的桌是大席，有人上的桌是馆子。不过现在这个行情，能上桌就行，要啥自行车哇。
E姐结语
往常，提到上桌，只有爆红的演员、艳压的配角。不过影视的桌不仅没变大，还在被游戏、直播等各种形式的网络竞品不断排挤压缩，造星变得越来越流程、越来越不出圈，因此上桌的姿态也在变化——
大爆综艺可以上大桌，不演爆剧但是很有特点能上个小桌，小孩儿还可以单独一桌……
但很可惜的是，这么多年，比拼能上桌不上桌的，基本只有演员，没有歌手。
今年上半年流量最大的，当属《歌手2024》，然而内娱这边没有成功吸到流量的年轻一代，比较小的汪苏泷都已经是个89年的歌手，后面的小孩哥小孩姐们纷纷失利，拱手把热度让给了00后凡希亚。
要单纯说配角上桌，那还有郑合惠子这样的演员。不过配角上桌似乎也逐渐成为一条内卷赛道，而且上桌之后持续在席上的概率也在变小。艺人流量整体处于分层，头部会变得稳定，而腰部会随机变化，脚部几乎是分分秒秒在被淘汰，于是更适应于腰部脚部的小而美路线变得更引人注意：
上桌不意味着只有掀桌一条路，自己摆个席也是可以的。
今天的深夜话题是：
还有哪些你们觉得应该上桌的？
来评论区说说吧~
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贵圈大势新人观察Q1：小生翻红，小花内卷
-今天头条の作者-
你的小仙女E姐，爱小生的阿菠萝，爱小花的碧雕
值日生：菜籽 美术：树懒
冬虫夏草是什么
1.真假冬虫夏草的来源1.1.正品冬虫夏草的来源多年来，冬虫夏草一直的贵重重要材品种中广泛受人重视的品种，因为它的神秘而受人关注。 其实，在今天看来，也不足为怪。 其实，冬虫夏草的形成过程，从当今科学的角度看来，并没有什么神秘之处，用通俗科普的语言来表达，就是地处海拔3800米的雪山草甸上，在冰雪消融的春天，蝙蝠蛾的幼虫被虫草真菌感染后，钻入地下。 冬虫夏草真菌通过吸收蝙蝠蛾体内的营养物质逐步长大，到第二年春末夏初，从充满冬虫夏草真菌菌丝的蝙蝠蛾死尸（我们俗称为冬虫）头部长出一条紫色的子实体（就是我们所说的夏草），和起来统称为冬虫夏草。 冬虫夏草的这一形成过程，是自然界中非常正常的现象。 1.2.假冒伪劣冬虫夏草1.2.1. 以假乱真：用蛹虫草、蚕虫草、香棒虫草、凉山虫草、古尼虫草、新疆虫草、大团囊虫草等当成冬虫夏草出售；1.2.2. 掺假使假：在冬虫夏草的体内插入铁丝、铜丝、保险丝等，侵泡明矾、水打湿润增重、用硫磺保鲜或漂白已经发霉变质的冬虫夏草使其外观好看，在冬虫夏草的体内外加铁粉、泥粉、复合粘合粉、有机复合剂等增加重量，改善冬虫夏草的外观“卖相”或外观质量；1.2.3. 精心造假：不法分子用有机复合可塑剂、赋形剂、黏合剂、色素、填充剂等加工制造出来的假冬虫夏草，外观形态非常逼真，几乎达到了以假充真的地步。 3.从可见数字来识别冬虫夏草的真假和质量优劣3.1.量大小 正品冬虫夏草的虫体长 3～ 5m，直径 0 3～ 0 8m，形如三眠老蚕。 当然，在这一范围内，越长越粗的冬虫夏草质量越好。 3.2.记足数 冬虫夏草全身有足8对，近头部3对，中部4对，近尾部1对，其中以中部4对最明显；3.3.看环纹 冬虫夏草环纹粗糙明显，近头部环纹较细，共有20一30条环纹； 外观鉴别，加上这些数据，我们鉴别冬虫夏草的真假和质量优劣可以说已十拿九稳了，但是，为了让大家更好地掌握更加全面的知识，我还要给大家在介绍一种最简单，最直观，最可行的方法，看图片。 2.从感观上来识别冬虫夏草真伪优劣2.1.闻味道冬虫夏草是蝙蝠蛾的幼虫被虫草真菌感染后的干燥尸体，所以，闻起来，正品冬虫夏草就有稍带干燥腐烂虫体的腥澡味和参杂有草菇的相气，是冬虫夏草特有的味道，别的任何东西都没有，掌握了冬虫夏草的这一味道，辨别其真假，可以说也就大功告成，可以大胆鉴别冬虫夏草的真伪了；2.2.辨颜色 冬虫夏草的 “虫”的体部分表面呈深黄到浅黄棕色；“草”的部分则呈现枯树枝的颜色，即为深棕色或浅褐色；2.3.看断面 冬虫夏草的“虫”体折断面呈乳白色，和僵蚕的断面相似； 2.4.认外形 冬虫夏草主体“虫”的部份为圆柱形，颜色较浅，表面有细小的从纵向纹。 顶部与“草”连接的部分稍稍膨大，草的部分颜色较深，较细小，所以才称之为“草”，即子座，有柄，常独生，偶有2—3个分枝。 5.看真货看了图片，应该去看看真货 ，把以上学的知识好好实践一下，有条件的情况下，比如，从事贵重中药材经营的人员，可以直接免费看冬虫夏草，提高会更加快些。 没有条件，也可创造条件，比如，到商店看货，帮朋友看货，只要留心，处处长学问。 给我分够详细了~！！！
戏剧角色的五大行当
生 旦 净 末 丑中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。 每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。 其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。 生:男性 小生 老生 武生旦:女性 花旦 刀马旦 老旦 青衣净:花脸末:年纪较大男性丑:丑角 文丑 武丑一般来说，“生”、“旦”的化妆，是略施脂粉以达到美化的效果，这种化妆称为“俊扮”，也叫“素面”或“洁面”。 其特征是“千人一面”，意思是说所有“生”行角色的面部化妆都大体一样，无论多少人物，从面部化妆看都是一张脸；“旦”行角色的面部化妆，也是无论多少人物，面部化妆都差不多。 “生”、“旦”人物个性主要靠表演及服装等方面表现。 脸谱化妆，是用于“净”、“丑”行当的各种人物，以夸张强烈的色彩和变幻无穷的线条来改变演员的本来面目，与“素面”的“生”、“旦”化妆形成对比。 “净”、“丑”角色的勾脸是因人设谱，一人一谱，尽管它是由程式化的各种谱式组成，但却是一种性格妆，直接表现人物个性，有多少“净”、“丑”角色就有多少谱样，不相雷同。 因此，脸谱化妆的特征是“千变万化”的。 “净”，俗称花脸。 以各种色彩勾勒的图案化的脸谱化妆为突出标志，表现的是在性格气质上粗犷、奇伟、豪迈的人物。 这类人物在表演上要音色宽阔宏亮，演唱粗壮浑厚，动作造型线条粗而顿挫鲜明，“色块”大，大开大合，气度恢宏。 如关羽、张飞、曹操、包拯、廉颇等即是净扮。 净行人物按身份、性格及其艺术、技术特点的不同，大体上又可分为正净（俗称大花脸）、副净（俗称二花脸）、武净（俗称武二花）。 副净中又有架子花脸和二花脸。 丑的俗称是小花脸或三花脸。 正净（大花脸），以唱工为主。 京剧中又称铜锤花脸或黑头花脸，扮演的人物大多是朝廷重臣，因而以气度恢宏取胜是其造型上的特点。 副净（也可通称二花脸），又可分架子花脸和二花脸。 架子花脸，以做工为主，重身段动作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如鲁智深、张飞、李逵等。 也有扮反面人物的，如京剧中抹白脸的曹操等一类，。 在其它剧种里大多不称架子花脸，有的剧种叫草鞋花脸，如川剧、湘剧等。 二花脸也是架子花脸的一种，戏比较少，表演上有时近似丑，如《法门寺》中的刘彪等。 武净（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打两类。 重把子工架一类扮演的人物如《金沙滩》的杨七郎、《四平山》的李元霸等。 重跌朴摔打一类，又叫摔打花脸。 如《挑滑车》中牛皋为架子花脸，金兀术为武花脸，金兀术的部将黑风利为摔打花脸。 “丑”（小花脸或三花脸），是喜剧角色，在鼻梁眼窝间勾画脸谱，多扮演滑稽调笑式的人物。 在表演上一般不重唱工，以念白的口齿清晰流利为主。 可分文丑和武丑两大分支。 戏曲中人物行当的分类，在各剧种中不太一样，以上分类主要是以京剧的分类为参照的，因为京剧融汇了许多剧种的精粹，代表了大多数剧种的普遍规律，但这也只能是大体上的分类。 具体到各个剧种中，名目和分法要更为复杂。 末行扮演中年以上男子。 在北杂剧中，末称“末泥”或“末尼色”，泛指末本正角，与宋元杂剧所称的“生”同，而与“末”的涵义不同。 宋元南戏所称之“末”实即“副末”，除担任报台，介绍剧情梗概和剧目主题的开场外，还在戏中扮演社会地位低下的次要脚色。 昆剧“末”行是继宋元南戏脚色制度发展而来，按照南昆的路子，包括老生、副末、老外三个家门，约在清代中叶初步定型。 来源古印度梵剧的表演角色共分五种：1）男主角，梵语译音为拏耶伽。 2）女主角，梵语译音为拏依伽。 3）丑行类男配角，梵语译音为毗都娑伽，此类角色往往扮成婆罗门人的样子，多为主人之帮闲，专以俗语打诨插科。 4）家僮类男配角，梵语译音为毗答。 5）侍女类女配角，梵语译音为都陀。 无独有偶，元夏庭芝在《青楼集》中论及我国宋金杂剧院本的角色时就明确指出：“院本始作，凡五人：一曰副净……一曰副末……一曰引戏……一曰末泥，一曰装孤……杂剧则有旦，末。 旦本女人为之，名妆旦色；末本男子为之，名末尼。 ”元陶宗仪在《辍耕录》中将宋金杂剧院本中的这五种角色及表演称为“五花爨弄”。 虽然我们现在还难有充足的史料论断古印度梵剧中的五种角色与宋金杂剧院本中的“五花爨弄”同出一辙，但是，古印度梵剧中的拏耶伽、拏依伽、毗都娑伽、毗答等角色与中国古典戏曲中的生（正未）、旦（正旦）、净（丑）、末等角色在行当特征及表演职能等方面几乎一致。 而且，中国古典戏曲中的末、旦这两种角色称谓的来源和古印度戏剧相关联的某些姊妹艺术形式有着勿庸置疑的难解之缘。 旦，作为一种表演者的称谓始见于西汉桓宽的《盐铁论》中所述的“奇虫胡妲”一句。 “胡妲”，即胡之妲，这就初步道明了“妲”的来历。 妲，从女旁，表明其性别特征。 古时，“妲”亦或为“犭旦 ”。 如明朱权的《太和正音谱》在诠释“引戏”时就说：“引戏，院本中犭旦 也。 ”那么，作为我国宋金杂剧院本主要角色之一的“引戏”与“犭旦 ”（或妲）之间有何渊源关系呢？对于“引戏”的来源，先贤王国维在《古剧脚色考》中指出：“然则戏头、引戏，实为古舞之舞头、引舞。 ”可见“引戏”由“引舞”而来，古之“引舞”，与现在领舞类似，是舞场上起指挥、导引作用的演员。 稽查梵文则不难发现，梵文中有许多与舞蹈相关联的词语的主音部分与汉语拼音中“旦”的拼音十分相近。 “旦”的汉语拼音为Dan，梵文Tandava就是泛指一般舞蹈，它的汉译音即为“旦多婆”。 由此推测，在梵语传入中国后，当时的人们可能就是用梵语舞蹈一词Tandave中的主音Tan的译音“旦”来称谓宋金杂剧院本中“引戏”这一角色为“旦”。 因为“引戏”与“引舞”颇具相同的表演职能，“引舞”又多由女性扮演，故又有“妲”。 张庚、郭汉城先生亦曾指出：“至于‘正旦’一色，则来源于院本中的引戏兼妆旦色。 ”与此类似，宋元杂剧院本中的男角色称为“末”（或“末泥”），也与梵语有缘。 对此，黄天骥先生通过详实的考证指出：“末，其实就是戏头”，“和引戏与引舞的关系一样，‘戏头’也是唐末宫廷歌舞中舞头的遗响”。 可见，末（或末泥）由最初的“戏头”发展而来。 与“引舞”的表演职能相仿，“戏头”在宋金杂剧的演出中也起着指挥、引导的作用。 但“戏头”的具体职能不是领舞，而是歌唱或喊口号，即用歌曲或诵词来引导。 所以，宋吴自牧在《梦梁录》中说：“且谓杂剧中以末泥为长……末泥色主张，引戏色分付……”所谓“主张”，就是现在所言之主持。 对末（或末泥）的这种表演职能，黄天骥先生亦曾指出：“在宋杂剧演出时，末要先出场‘提掇’，这大概等于‘主张’，并且要念白，打诨，最重要的是歌唱……唱是末所要谙熟的技艺。 ”末的表演以唱或诵为主，而梵语中与唱诵之意相近的“喊叫”一词ma的汉译音恰好是“末”。 与“旦”的称谓来历一样，在梵语传入我国后，人们可能就是根据梵语中“喊叫”一词ma的汉译音“末”来称谓宋金杂剧中以唱诵为主要表演职能的男演员为“末”。 末末行扮演中年以上男子，多数挂须。 又细分为老生、末、老外。 老生：所扮角色主要是正面人物的中年男子。 末：一般扮演比同一剧中老生作用较小的中年男子。 传统昆剧演出整部传奇之首出，照例皆为副末念诵词曲开场。 老外：所扮角色多半是年老持重者，其扮演对象颇广，上至朝廷重臣，下至仆役方外。 生旦净末丑与琼剧的行当体制:戏曲行当，又叫戏曲脚色，是中国戏曲特有的表演体制。 由于中国戏曲的程式化特点，戏曲在表现生活的时候，便刻意将人物归入生旦净末丑等几种类型中。 戏曲行当的本质，是对生活内容的系统性的艺术夸张，体现出的是我们民族独特的戏剧美学趣味。 行当的程式化，不但使戏剧性格类型化，而且也将表演技巧程式化。 在戏曲行当中，寄寓着的是人们对于剧中人的性格、年龄、身份、地位、性格、气质等的理解以及人们对剧中人的美学评价。 戏曲行当体制的建立，是在宋元南戏中，由于表演艺术的发展，过去专事滑稽调笑的副净副末等戏曲主角，在这时让位于生旦，从而使正面人物成为戏曲舞台上的演出主体。 不过，戏曲的行当艺术只有在弋阳腔的繁荣和演变中，才出现了全面分化。 此时，不仅行当严格依据人物的性格类型来分类，而且每一行当类型中还细化出若干分支。 正是在长期的戏剧演出实践中，戏曲选择并确定了行当体制。 如果自公仔戏算起，琼剧行当的历史至少可以推到“手托木头班之演唱”的元代。 但是，对琼剧产生影响的不仅有木偶戏，而且还有宋元戏曲。 不少琼剧老艺人根据世代相传的说法，认为琼剧的行当体制来自南戏。 他们认为，不但早期的琼剧行当与古梨园戏相同，就是现在的琼剧行当，也与南戏有着不可分割的联系。 早期琼剧的行当主要是生旦净丑四大类，发展到清末，才形成生旦净末丑五大台柱的行当体制近。 代以来，由于受京剧和粤剧影响，琼剧的行当体制发展得更加全面和完善。 在琼剧的行当分类问题上，有三种观点。 第一种观点以海南省琼剧院“琼剧概貌”一文为代表，认为琼剧可分为生旦净末丑杂六大类：“琼剧行当配套齐全，分工合理。 分生、旦、净、末、丑、杂等六大台柱。 ”第二种观点也认为琼剧的行当体制分为六大类，但认为这六大行当是生、旦、杂脚花生、净、须生、婆脚。 第三种观点以海口市琼剧团“琼剧的始源”一文为代表，认为琼剧行当可分为五大类：“分为生、旦、净、末、丑，各行当都有丰富的唱做艺术。 ”对于上述三种观点，我们认为，前两种观点过于求全，而显得繁杂。 第一种分法追求多样，但不符合琼剧的实际。 特别是杂行，在元明清戏曲中只是群众角色，在今天的粤剧中与京剧的二花脸相似，实为净的一个分支，与净很难划清界限。 第二种观点尽量从琼剧行当的实际出发，但太过于细密，与中国戏曲现行的行当体制不能协调。 特别是须生、杂脚、花生、婆脚等，完全是海南话的脚色称谓。 比较而言，我们认为，第三种观点较为可取。 也就是说，琼剧的行当是以生、旦为主体的由生、旦、净、末、丑五大类组成的行当体制在每一行当之下，还可以进一步细分出若干类脚色。 由于琼剧的源流较为复杂多元，根据源流和表演的不同特点，琼剧又被分为文、武两大系统。 因此，在每一行当中，可以再按文、武来划分，从而使琼剧的每一行当中都有了文行和武行两支队伍。
天山托木尔峰
托木尔峰：位于天山西部，地处温宿县境内西北部，地理位置十分重要。 海拔7435.29米，为天山最高峰，1985年正式对外开放。 托木尔峰“山地地形崎岖，峰峦峻拔，冰雪嵯峨，凌空峭壁，千仞攒空”，托木尔峰自然景观奇丽壮观，终年白雪皑皑，云缠雾绕，景象壮丽，奇特的自然景观犹如鬼斧神工，巧夺天工。 山峰下的别迭里山口是古代中西陆路交通重要通道。
