最近一部新片，鱼叔期待了很久：
《海关战线》。
毕竟， 张学友 时隔八年重回大银幕。
挑战复杂的双面角色不说，还有不少动作戏。
谢霆锋 自三年前《 怒火·重案》打戏帅出圈后，首次身担动作指导。
没后期没特效，真打不要命。
还有不少养眼身材展示。
宣传时也是各种卖肉吸眼球。
连 配角都是人均影帝影后。
吴镇宇、林嘉欣、刘雅瑟......
网传投资金额超 两亿港币 ，妥妥大制作。
谁知上映五天，票房还未过亿。
水花不大，口碑也一般，豆瓣6.5，不算及格。
鱼叔疑惑，照这配置，还能难看？
现在看完了来告诉大家，能——
《海关战线》
要说这部片子纯难看，也不客观。
准确地说，它是 又好看，又难看 。
好看的部分很直观，就是 谢霆锋 。
不管是身材管理还是动作戏，帅到鱼叔都要避其锋芒。
电影里有段一镜到底的打戏，荷尔蒙简直要溢出屏幕。
水下潜艇里追击反派，二人狠烈厮打。
演员的头被一次次踩进水里，还要挑战窒息长憋气。
惊险刺激，确实拼命。
拳头撞击出的视觉快感不断刺激眼球。
又在货轮撞向维港天星码头的奇观里带来观感上的爽。
单看这些，确实不错。
可惜的是， 其他部分都十分陈旧无聊。
无聊到鱼叔动摇底线，想当场建议影院安装播放倍速键。
*以下内容包含严重剧透*
这又是一出 捉内鬼 的戏码。
这日，香港海关查获了一艘藏有大批杀伤力武器的货船。
经过查证，正是泰国政府被盗的绝密武器。
谁知国际刑警刚到，匪徒就开着飞机拿着枪一通扫射，又把赃物掳走了。
香港海关没有防备，多名警员在交火中牺牲。
伤亡之大，震惊全港。
香港海关部门一样拥有配枪执法权，誓要对这桩军火走私案追击到底。
于是派海关警员 阿礼 （谢霆锋 饰） 与国际刑警 盈 （刘雅瑟 饰） ，顺着线索前往海外探查。
二人发现，走私船频繁经过香港却安然无恙。
甚至还有一艘搭载了大量战争武器的船只， 消失在了香港境内 。
这些事没有内鬼配合绝对做不到，且 职位还不低。
于是，上司 张sir （张学友 饰）有了嫌疑。
两位海关高管，郭sir（吴镇宇 饰）和邵sir（林嘉欣 饰）也身份不明。
这桩走私案不仅造成惨重伤亡，还与远方的一场战争直接相关。
于是，找出内鬼和失踪的武器船只，急如救火。
说起来，「找内鬼」模式虽然泛滥但不是原罪。
关键是，具体情节拍得 混乱又降智。
劫匪突袭抢武器，竟然能开着军用机精准找到仓库位置。
这都意识不到有内鬼，还要出国找线索？
找就找吧，内鬼很快浮出水面， 证据直接指向张sir。
只是阿礼拒绝相信，毕竟二人情似师徒。
同事爱人因走私案殉职，他曾一蹶不振。
是张sir一次次提醒他，要对得起身上的这身制服。
但当阿礼认定这背后另有冤情时，张sir突然自杀下线。
证人直接指认，确实是张sir配合走私。
对于观众来说，内鬼谜底早早揭晓再无悬念。
电影再演，就画风一转。
阿礼依旧不肯相信， 也 全靠他的不相信继续推进剧情。
他坚持追查，终于找到了张sir犯罪的原因。
原来，张sir早已因职场压力过大患上 躁郁症 。
他孤身一人，只想与秘密相恋的邵sir一起退休养老。
无奈女友事业心太重，还想升职再拼几年。
所以张sir只好一边做内鬼赚钱，攒退休金。
一边将武器船只扣在香港，透露给女友送业绩，满足她的升职愿望。
张sir体谅所有人，得到的善意却不多。
高压工作、职场打压、情感缺失、犯罪事实、情绪疾病，终于一同将他逼入极端。
身心备受折磨的他，从自残走向自杀。
阿礼终于接受事实，失踪的武器船只也被找到。
但，又一场争夺大战，开始了。
说实话，鱼叔看得有点懵。
所以这是一场「 退休不成引发的战争 」？
要怪就怪女友事业心太重，逼得一个老好人失去底线？
还是怪情绪病人太懦弱，生病也不能做犯罪理由？
张sir「适应职场规则」被逼崩溃的侧面，与阿礼形成对比。
他不愿勉强迎合搞职场关系，只想一心做实事。
爱人殉职、上司叛节、所有人明哲保身，也改变不了阿礼出淤泥而不染，一路坚守底线。
一句官方台词「It's my duty」，几乎一直挂在嘴边。
意思是，要都这样，哪还会有走私案。
反派：嘿，为什么要抓我？
阿礼：It's my duty。
反派：嘿，为什么要救我？
阿礼：It's my duty。
剧情的陈旧、结构的平庸、主题的牵强，让观感漫长。
最难忍的，是 故事线的杂乱与割裂。
说白了，就是「想一出拍一出」。
电影里设置了多条故事线并行，拉杂了多个现实话题。
比如：职场PUA、同辈压力、女强男弱情感关系、高功能躁郁症、原则坚守、机关腐败、甚至是反战。
然后，一个都没拍好。
最重头的戏份，是张学友饰演的高功能躁郁症患者张sir 。
为了表现职场对人的异化摧残，和躁郁症患者挣扎的身心状况。
张sir对外圆融周全，但在想象中或私下里会突然情绪失控。
他抗拒吃药，发病时浑身发抖。
四下无人时，还忍不住自残。
为了营造角色的高压环境，高管对其持续精神打压， 恋人也总是缺席。
主要角色没什么个人情感，却都成了推动张sir犯罪、自杀的工具。
平心而论，演员已经尽力去呈现复杂性。
无奈剧本逻辑上的违和不通，以及人物塑造的刻板生硬，都让「躁郁症」成了一个单薄的噱头。
只是说起来，算是迎合了时下职场高压的热点话题，却与主线联系牵强。
在「出演精神病患者」逐渐被视为一种展现演技的好机会时，张学友的演技却被大大浪费。
鱼叔看到一则最准确的推荐语：
「如果你喜欢谢霆锋，你必须来看。如果你喜欢张学友，他多年不上院线了你看看也无妨。如果你喜欢电影，你就快来跟我一起骂。」
但说到底，谢霆锋再帅再能打，也救不了整部片子的无聊。
港片这几年的颓势，也无须鱼叔赘述了。
观众自己都被训练出一套反应机制。
一个新片出了，就能迅速判断出是不是又来一部贩卖情怀的鸡肋之作。
鱼叔从《海关战线》里也看出了港片的挣扎。
创作者也想创新，但走错了路。
莫名其妙， 竟 有了些内娱味儿。
比如， 在剧情里拼凑热点，再为了话题硬 加剧情。
像片中，阿礼和盈出境去找内鬼线索。
电影用不小的篇幅呈现他们到达武器贩售地后经历的战争场面。
确实体现出海关拦截走私的重要性，也暗含了对当下世界局势的看法。
但更重要的目的，好像只是增加爆炸场面和动作戏。
与主线抓内鬼以及张sir的精神状况，毫无关系。
当动机都是非必要的，这段剧情就很像为了一盘醋包饺子。
再比如， 符号化人物。
作为主角之一的阿礼，几乎没啥成长变化。
简短的感情线没啥用处，似乎只是为了在爱人殉职时让阿礼崩溃，动摇职责意识。
但崩溃表现仅仅是喝喝酒不再熨烫制服，上司一骂就振作了，没啥深度说服力。
拿下金像奖影后的刘雅瑟，在片中出演国际刑警，盈。
演员很拼，在爆破戏中甚至炸伤了眼球。
但主要戏份几乎都在对着电脑念资料，全部砍掉都无伤大雅。
片中处处是功能化的行动，和工具化的人物。
这一切也就导致故事碎片化，有很强的跳脱和割裂感。
放在内娱，就仿佛是短视频的拼凑。
只有一段段情景，没有连续的逻辑和故事。
只有干瘪的奇观，没有足够动人的情感。
于是，人物的挣扎、悲伤、绝望，都因没有足够说服力而变得可笑。
真是感慨，曾经的香港动作片精炼凌厉，一股狠劲儿。
野心很大又很小，大在认真，小在凝练叙事。
演员玩真的，敢在表演上拼命。
作品也不辜负，将张力与影响力拉满。
但现在，还有人愿意坚守曾经的动作戏表演标准。
无奈诚意交出，没有足够好的作品承托。
对电影，对观众，都是遗憾。
全文完。
助理编辑：白素
这次真的被谢霆锋帅到了
文 | 猫小姐
最近有一个关于谢霆锋的梗很火：他80后记忆里的歌手，90后记忆里的演员，00后记忆里的厨子。 这个许久没有出现，沉迷于煮饭、滑雪、和天后谈恋爱的厨子，终于迈出了厨房，为我们带来一次无比炸裂的表演。
他演出了近年来最帅的疯批反派刚敖，帅气的颜值在16：9的银幕上被无限放大。 谁能想到，2021年的00后会被41岁谢霆锋迷得五迷三道，男人40一枝花，说的可不就是他嘛。
《怒火·重案》里，谢霆锋的帅是一种现在男星少有的痞帅，有点癫狂乃至性感，让人又爱又害怕。 讲真，这种疯癫的帅只在十几年前颜值尚在的年轻吴彦祖身上看见。
当年吴彦祖在《特警新人类》中的病娇疯批角色可是电倒一大批90后影迷。
有点庆幸如今我们还能在银幕上看到如此精彩的反派人物，而这份精彩还是当年在同一部电影里被吊挂在香港国际会展中心环半球上的年轻演员完成的，倒是有点传承的味道了。
00后惊艳于谢霆锋帅到掉渣的颜值，那是他们没有见识过年轻的谢霆锋，年轻时候的谢霆锋绝对称得上香港顶流。
对于我们这班90后而言，对于他的外表已经见怪不怪了，我们都见识过他以前的帅。
十几岁的谢霆锋是何等帅气，叛逆，桀骜不驯，会在演唱会上摔天价吉他，身上释放着一种年轻人肆无忌惮的狂妄和酷炫。
现在的帅，更多的是一种由内而外散发的成熟和性感，怪不得没有几个人能在看了《怒火》后还能从他的癫狂邪魅的笑容中走出来，那疯杀的容颜以外，他那成熟的荷尔蒙更是为其帅气加持不少。
这一点在我看完他最新的专访之后感受更深了，他整个人所透出的厚度，是在任何一个小鲜肉身上所看不到的。
这个采访算是近年来他接受的唯一的一个内地深度访谈，由非常有访谈经验，又在香港生活过很长一段时间的何润锋做主持。
接受这个访问自然是宣传最近正在上映的《怒火》，这是导演陈木胜的遗作，陈木胜和谢霆锋合作过不止一部动作电影，《特警新人类》谢霆锋被吊在半空中快要窒息，换来那么逼真的一幕，就是和他合作的。
谢霆锋说陈木胜对他的意义很大，为了陈木胜的遗作，一般不怎么出来做营销的谢霆锋，这次十分卖力地跑影院，做宣传。
这个访谈让我对他有了新的认识，甚至看到了以前不曾注意的成熟内敛，这就是好的访谈的意义所在，你能透过言论看到一个人的灵魂。
这也是很多流量明星一遇到访谈就露怯的原因，去年有个事情闹了很大的流量明星，为了公关为自己准备了一次专访，看了开头我就知道，这位明星在背稿，嘴里说的都是假大空的大词，整个访谈没有说出一点有用的东西，看完只觉得无聊，整个访谈很无聊，连同聊天的那个人也很无聊。
对于这样的人，长得再好看也喜欢不起来，空有塑胶外表没有一点人格魅力，但是现在想想，也怪不得如今的明星，环境使然，说多了都是罪。
谢霆锋给了一个非常立体的访谈，能看出来主持人和嘉宾之间的交流非常流畅，两人都在同一频上，短短的40分钟里，就能知道他对于整个大环境非常准确的预判，以及看问题的深入和他整个人的沉稳。
也许他一直都是那个有思考的人，只是少年成名，又因从小就被贴上了叛逆的标签，让我们忽视了他内心丰富的一面。
作为香港著名影星谢贤和狄波拉（拉姑）的儿子，尚未出生就成为全港争相报道的对象，出生之后，又因为父母工作很忙，常年不沾家，外加自己身体不好有哮喘，常年住医院，谢霆锋很小就学会独自思考人生的意义。
早早离开家里开始一个人的生活，谢霆锋比同龄人更早学会独立，包括行为和思想。
别人以为他在加拿大应该是一个没人管的坏孩子，其实他很乖，唯一一次和同学打架，是为了维护妹妹谢婷婷，一拳把人打到流血，年纪很小的谢霆锋却是倔得很，当着校长的面死活不道歉，也不是解释原因，最后被拉姑转去非常传统的英国学院学习绅士礼仪。
从还是襁褓里，他就被父母抱着面对镜头拍下一张张和和美美的全家福，每年都要作秀式地拍一次，再刊登到杂志上进行全港发售。
13岁那年，谢霆锋突然不愿意配合这场戏，不管狄波拉如何打骂他硬是不笑，狄波拉问他为什么，他反问，“你告诉我一个我要笑的原因。”
一个13岁的孩子开始会思考每年一次拍照假笑的意义在哪里，会反抗父母不合理的要求，他的思考好像都比同龄人要早，只是酷酷的外表让别人误以为他是在抬杠。
父母是明星，是幸运亦是不幸。 幸运的是他能够早早就接触一些业内人士，比如戴思聪，谢霆锋在加拿大留学爱上玩音乐，拉姑知道后带他去拜师戴思聪，一个非常有名的音乐人，梅艳芳、吕方、陈晓东、刘德华、郭富城、黎明、王菲都是他的学生。
在香港一个年末晚会上，谢贤狄波拉夫妇携谢霆锋出席，英皇老板杨受成同样有份出席。 大家起哄让谢霆锋唱首歌，谢霆锋硬是不上去，杨受成亲自去邀请，谢霆锋还是不给面子，杨受成让他给一个原因，他说，你是老板，你旗下的歌手也不可能免费出去唱歌的吧。
这份年少轻狂正中杨受成下怀，这才有了后面签约进入演艺圈。
那段时间谢贤的财务状况出现问题，恰逢英皇签下16岁的谢霆锋，大家疯传谢霆锋这是替父还债，真正原因说不清楚，只知道这个从小活在聚光灯下的小男孩正式开始以歌星出道。
16岁的少年，已经展现出了一种野野的痞性，现在的小孩喜欢乖巧，看着人畜无害的男星，以前的孩子，最喜欢的就是谢霆锋这样张扬叛逆的明星。
香港顶级明星的孩子要出道，这场签约仪式声势浩大，成龙都来撑场子，谢霆锋可谓是巨星傍着出道的。
作为名人后代初代，多少有点众星捧月的意思，声势确实好看，但这也是一把双刃剑，喜欢的人喜欢他的痞，但更多的人则是看不惯他靠关系。
绝大部分观众一开始就对他充满偏见，他们不知道他在美国拜师了一个非常厉害的老师，学了作曲吉他，也不知道业内人士早已觉得他是可造之才，只是觉得他进 娱乐 圈，沾的是爸妈的光。
他上台演唱，台下嘘声一片，嘘声大到他听不到自己唱歌的声音，可他每一次都坚持着唱完再下场，后场的前辈们只能无声地搭一搭他的肩膀。
他还试过在台上砸掉天价吉他，没人知道那是因为主办方要求他假唱，只觉得他是情绪失控的任性小孩，他被作为反面例子在香港的教育圈里传开了。
那时候的老师都会和同学们讲这么一番话，一不要学郑伊健，二不要学谢霆锋。
郑伊健当年的古惑仔太火了，老师害怕学生有样学样，而谢霆锋则是一个叛逆的案例，被不停地提及，他成了“坏孩子”的代表，根本没有人注意他的音乐才华。
其实他作过很多曲，陈奕迅、梁汉文、容祖儿、王菲、莫文蔚、王杰都唱过他的歌，懂音乐的就知道，作曲不是编曲，是一首歌最重要也是最难的部分，在 娱乐 圈能够作曲的歌手并不多。
对于音乐，他有自己的审美取向，一开始出的音乐，都不是他最喜欢的。 当然他也不是一个乖乖听公司安排的艺人，经纪人霍汶希手下最不听话的艺人就是他，那时候他一直和公司吵架。
公司想要他做唱跳，变成下一个某某某，那时候的香港乐坛正在兴起这种风格，谢霆锋不要，他不要做谁谁谁，就想拿着吉他在台上弹唱。 公司最终给他一次机会，让他出了一首歌，结果《谢谢你的爱1999》横空出世，创下了100多万张的销量成绩。
《谢谢你的爱1999》里有这么一句词，“不被了解的人最可悲”，更像是他的独白，那个少年，一直被世人误解着。
正是这张专辑的成功，让大家重新认识这个年轻人，毒舌的港媒更称他是刘德华，张学友，郭富城，黎明的接班人。
2000-2002年是谢霆锋鼎盛时期，他的风头一时无两。 2002年，他获得世界音乐大奖（World Music Awards）颁的中华区最高销量奖，能够拿下这个奖的中国明星寥寥无几，也就张学友，周杰伦，而谢霆锋更是创下年纪最小的获奖者记录。
那一年鲜花掌声不断，也是在那一年，谢霆锋发生了顶包案。
本来是一桩非常小的交通事故，谢霆锋开车撞到花坛，没发生任何人员事故，但是撞完他没有留下来，而是让司机处理，司机帮他顶包了，最后由轻微的交通事故变成妨碍司法公正的严重案件。
谢霆锋被判处拘留14天，这件事可以看作他的转折点，那个桀骜不驯的男孩终于懂得收敛了。
这里歪个楼，幸亏谢霆锋是出生在那个年代，要是发在现在，他或许已经社死在网友的唾沫下了，也没有如今的刚敖了。
他对外宣布暂退 娱乐 圈，再次回归，他开始进军动作电影领域。 香港的动作明星甄子丹，成龙都是从小练武，武艺超群，谢霆锋则是兴趣使然，半路出家，全靠胸口一个勇字慢慢打出来的。
他拍动作片不用替身，真打，真跳，咏春也真的一招一招地练。
拍《特警新人类》的时候，陈木胜提议从会展中心的半球上滚下来，这个疯狂的提议谢霆锋答应了，中间有一个被绳勒住脖子的桥段，看到谢霆锋被勒到翻白眼，导演想放他下来，他拒绝了，戏演完后，他窒息了好几秒，把导演吓坏了。
也是这次的合作，让成龙看到了他的敢和拼，对外夸赞他会是未来的接班人。
能挨能打的谢霆锋，其实并不像别人想的那么娇贵和傲慢，新生代的影星中，他算是很吃得苦中苦的人，也许是从小习惯一个人去适应各种陌生的环境中，他早早就学会了坚强，很多人都说谢霆锋叛逆，他是叛逆，但不坏，甚至比很多人都有担当。
和王菲牵手，他敢对着镜头说“等我到了25岁，我就娶她”，那年他也不过20出头。 现在有那个男星敢对女友做出这样的承诺，大多数连交往了好几年的女友都不敢承认，更别说是承诺“娶她”。
人与人有时候真就是这么比出来的，单单是这份敢于承诺的勇气，谢霆锋就不知打败了多少个缩头乌龟，只是后来他们感情的分分合合，也是意料之外的事情了。
张柏芝发生艳照门事件，谢霆锋说他没有看，也没有问，只会作为丈夫站在身旁支持她，虽然后来他们离婚了，但是当初那份默默的支持也是真的。
开后期制作公司，拉姑和谢贤都不支持他，谢贤早年就是因为乱投资把赚来的钱全都赔光了，所有人都觉得他是冲动行事，他却说，做这件事情之前，他是评估过风险，并且给自己留了一年的备用基金才决定的。
他绝不是毫无章法的创业，也不是为了体验一把老板瘾，有做后期公司的想法，主要还是与电影有关，看到一部好的电影最终毁在一个三流的制作上，他很心疼。
2000初的中国，后期制作还是没有很成熟，于是他决定培养出一批能够和国外比肩的后期制作团队，中间也有过差点倒闭的时候，但最终还是挺了过来。
之后他又爱上了做饭，这是离婚后才爱上的习惯，有了这个爱好以后，他找到一种和家人连结的方式。
他开了自己的峰味餐厅，给自己做了茶水间主管的名片，如非工作很少真的出现在公众面前了，沉溺在自己的厨房和菜园里。
在很多年轻人几乎忘了他是歌手，演员时，他带着一部《怒火重案》又出现在大家面前，还是陈木胜导演的戏，甄子丹是主演，也是武术指导，都是他的老朋友，谢霆锋说不是他不演戏了，只是宁缺毋滥。
《怒火》里的谢霆锋善于用刀，随时随地手刃他人，这是甄子丹设计的，为了致敬《杀破狼》。
在那部电影里张晋练了好几年才有那样的刀工，甄子丹提出让谢霆锋试试，结果他在家里拿着真刀练，最后电影呈现的花式刀法，是他一刀一刀练出来的。
别的明星的危险动作可能会用替身，毕竟不是武打出身，出于危险考虑也是可以理解，谢霆锋从不用替身，真枪实弹地打，跳，滚，而他这么做，是为了维护整个香港动作电影最后的荣誉，他说，“当你用了替身，以后就再也没有说服力。”
虽然他看似很少出现在 娱乐 圈内，但对整个 娱乐 圈看得真透，之所以那么重视动作电影，因为那是香港电影能够名扬于国际的根基，可是到了成龙这一代，甄子丹这一代，在他之后，几乎没有新的演员可以托起这个行业。
他有点心痛地讲，他还可以再打五年，但是五年之后呢，香港动作电影可能真的不复存在。 他说得特别现实，现在的明星，不是他们不愿意打，而是让他们打也打不出前辈的功力了，况且也没有人真的愿意冒着受伤的风险玩命去打。
谁能想到，几十年后是那个曾被无数人戳后脊梁的叛逆小子成了苦苦支撑香港的动作电影的人。
一个人的人格魅力，不仅在于他的外貌，还在于他的思想厚度，当然以谢霆锋40多岁逆天的颜值配上他所释放出来的成熟内涵，足以秒杀所有人，几乎没人能在他带着眼睛帅气地手掷手榴弹后，还能不动心的。
现在的小鲜肉太多了，乖乖孩也太多了，看选秀比赛每一个都在比甜，也不是说不好，大众审美使然，只是喂太多了总会腻的。 当这种男性荷尔蒙的粗粒感再出现在你眼前时，才会体会到什么叫做真.魅.力。
非常懂得锋迷要炸他的厨房的原因，遇到这种状态在线，颜值在线的演员，不开玩笑地讲，真的很想在银幕上看多两眼。
把他安在厨房里，总觉得太大材小用了。
30年前的顶流，可惜再也不火了
近半年来，华语恐怖片杀疯了。
前有《哭悲》。
资源一出，全网疯求。
后有《咒》。
资源还没出，豆瓣评分已经稳固在8.0分。
不过，鱼叔注意到，许多人都在叹息。
相比这些生猛的恐怖片，我们更怀念一段 「童年阴影」 —— 香港僵尸片 。
一蹦一跳的僵尸，身手不凡的道士。
氛围看似很吓人，主题却总是很温馨。
只是，这些形象似乎在二三十年前就定格了。
最近有个话题讨论热度极高：
香港僵尸片为什么不火了？
鱼叔就借此机会，和大伙回顾回顾，香港僵尸片的潮起潮落。
中国香港的「僵尸」，全世界独一份。
它不同于西方那些动不动突然暴走的丧尸。
也不似东南亚的灵媒，充满原始鬼魅，隐身于不可触碰的黑暗。
僵尸是实实在在的，就站在你跟前，逼得你不敢呼吸 。
它们大多穿着清朝官服。
皮肤惨败，眼圈发黑。
成群结队地向你蹦跳而来。
当然，我们也不乏对付它们的法子。
在脑门上贴上一张符印，它们就会立刻听话。
小小的生糯米，也可以防御僵尸。
而最让人安心的是，每当关键时刻，都会有一位身穿黄道袍、手持桃木剑的 茅山道士 。
他的出现总能化险为夷。
半碗清水照乾坤， 一张灵符命鬼神。
而这一切的缘起，都要从1985年说起。
那一年，灵幻功夫片《僵尸先生》横空出世。
它是香港僵尸片的开山之作。
在《僵尸先生》中，林正英饰演的九叔，是一名捉鬼的茅山道士。
他受有钱的乡绅任老爷之托，为其亡父迁坟。
可观察墓地后发现，任老太爷的尸身已经变成了凶猛无比的僵尸。
九叔还有两个徒弟，文才（许冠英饰）和秋生（钱小豪饰）。
这两人，与其说是帮手，不如说是 活宝 。
文才胆小，功夫不行还总爱偷懒。
被僵尸咬伤，差点也变成僵尸。
秋生贫嘴捣蛋，身手敏捷但年轻气盛。
总是被女鬼诱得五迷三道
九叔只好施展茅山道士的看家本领。
一边捉拿僵尸，一边还要救徒弟。
时隔37年再看，这部电影仍然非常新奇。
既营造出了恐怖片该有的骇人气氛，又不乏凌厉的打斗。
两个徒弟的插科打诨也逗得观众捧腹大笑。
正如它在豆瓣的标签，动作/喜剧。
本质上还是香港功夫片的衍生。
《僵尸先生》以低成本收获了2000多万港元的票房，位列当年票房榜前五。
令片商喜出望外，也掀起了香港电影圈的 「僵尸热」 。
随后几年，仅林正英一人，就执导或参演了超过20多部灵异题材的电影，开创了 「香港僵尸电影宇宙」。
街上的大小录像店里，摆满了僵尸片的影像带。
其实，《僵尸先生》 挺糙的 。
时隔三十多年再回头看这些电影，无论是服化道还是场景搭建，都相当简陋。
但，林正英的僵尸片之所以能如此吸引观众，关键在于他的 用心 。
电影中大部分的细节都有考究，并且表现生动。
比如，每当九叔需要召唤鬼差，他都会吃了一口泥。
这源于民间「鬼吃泥」的说法——
活人只有吃口泥，才能与鬼交流
林正英花了大量时间钻研道教秘籍《万法归宗》，最后制定了标准的动作。
此外，片中驱鬼作法时用到的道具，林正英也力求尽善尽美。
《驱魔警察》里，林正英对付日本女法师时需要一块茅山玉佩。
一面是道教符咒敕令，另一面是斩妖除魔的阴阳太极。
其实，这样一个一闪而过的镜头，观众并不会在意来历。
但，英叔不愿糊弄。
他特意托人，从内地专业道教组织借来一块玉佩。
靠着对细节的严加把控，林正英的僵尸片征服了无数观众。
更难能可贵的是，这些片子的内涵是值得反复揣摩的。
「九叔」其实一直想告诉观众一个道理：
鬼并不可怕，可怕的还是人 。
九叔曾有句台词：
「人分好人坏人，尸分僵尸死尸。 人变成坏人是因为他不争气，尸变成僵尸是因为他多了一口气。 」
香港僵尸片，总会 打破我们对鬼怪的刻板印象 。
让我们看到它们的另一面，并非都十恶不赦，也是有感情的。
譬如《僵尸先生》中的女鬼小玉。
本是孤魂野鬼，专索男人性命。
只因为秋生给她上了香，她便爱上了秋生。
然而人鬼殊途，二人终无法圆满。
当林正英要除掉小玉的时候，秋生站了出来，求师傅放她一马。
林正英便让小玉以后不要再找秋生，小玉之后也再没有现身。
鬼魅焉无情 。
为了秋生的好，也只能放下自己的情欲。
离别时刻，配上插曲《鬼新娘》，实在让人意难平。
「她的眼光，她的眼光，好似好似星星发光」
多年后，这首歌又被用在了麦浚龙的《僵尸》片头。
步入中年的钱小豪伴着熟悉的曲子再度出场，让人唏嘘不已。
英叔的僵尸片之所以成为无数人的童年回忆，离不开他 对童心的呵护 。
在《僵尸家族》里面，小僵尸和小女孩的友情就十分动人。
大人们害怕僵尸，想要除掉僵尸。
但小女孩的想法却是单纯的。
她一直想用友爱带给小僵尸温暖。
而小僵尸和她在一起时，也全然没有僵尸的凶残。
那一刻，他也只是个懵懂的孩子。
他尚有 情感 留存。
当在电视上看到爸爸妈妈，会流泪痛哭。
再到后来大僵尸到来，小僵尸也竭力护着小女孩一家，甚至对着爸爸妈妈张牙舞爪。
初次见面，小女孩主动握了小僵尸的手。
影片结尾，小女孩毅然决然推开爸爸的阻拦，再次主动牵起了小僵尸的手
在《一眉道长》中，九叔也驯养了一个宠物小僵尸。
喂他吃西红柿，用毛笔给他治疗。 温馨和谐，俏皮可爱。
1995年，林正英加盟香港亚洲电视，制作电视剧《僵尸道长》，也贯彻了同样的主题。
看似捉鬼，实则是拯救道义人心 。
可惜，这是林正英僵尸片最后高光时刻。
连他本人也没意识到，自己的生命却就此开始了 倒计时 。
1997年，英叔因为肝癌去世。
享年 45 岁。
与他一起走的，是香港僵尸片的辉煌时代。
回到开头的问题，为什么香港僵尸片不火了呢？
有人说，类型片总逃不过 盛极必衰 的定律。
就像港片辉煌一时的武侠片、黑帮片、警匪片。
观众看多了，自然就厌了。
也有人说，是观众的口味变了。
过去的香港人信神、拜鬼。
善恶有报 ，是印刻在那代人骨子里的观念。
即使经济腾飞后，祭祀仪式也从未中断。
鳞次栉比的大楼里仍流传各式灵异传说。
比如 ——
空置许久的房间，进屋前要先敲门。
乔迁入住前，要先烧香送走鬼神。
这些市井气息，共同构成了香港特有的鬼怪文化。
但，随着新一代的成长，现代化的生活已经 太过干净 。
干净到容不下牛鬼蛇神，干净到透明、抽离。
城市的霓虹灯依旧光怪陆离，却没有了敬畏 。
这想必也是僵尸片没落的重要原因
但鱼叔觉得，归根结底还是 质量下滑 。
1985年，《僵尸先生》大爆。
在之后短短五年间，港台两地就拍摄超过了 100部僵尸片 。
最热闹时，17部僵尸电影同期赶拍。
「荒郊野岭的片场，无数大小僵尸蹦来跳去」
但，拍的人很多，却没几个能做到林正英的用心。
为了赚钱， 场景粗制滥造，剧本敷衍刻意 。
情怀变成了生意，观众很难再买账。
其实早在1989年，香港传统的茅山僵尸片就有了烂大街的趋势。
林正英也曾 积极求变 。
香港一直是中西方文化交融的集中地，林正英也尝试从西方元素中获取灵感。
《一眉道人》中，他将西方吸血鬼和东方僵尸融合在一起。
道长与基督徒共处同一时空。
二者鸡同鸭讲，碰撞出无数笑点。
传统的茅山术与西方僵尸的缠斗，也让人耳目一新。
《一眉道人》最终又成功斩获千万票房。
林正英的不拘一格，为江河日下的僵尸片注入了最后的活力。
可惜，英叔之后，再无创新。
只剩下跟风模仿。
直至榨干观众最后的热情 。
更让人惋惜的，是 资本退场后的满地狼藉 。
中国志怪文化有着上千年的 历史 ，也对周边国家产生了深远影响。
日本的幽灵、妖怪的原型，大多都是出自于中国的古典文化。
日本专门成立了鬼怪研究、妖怪学等，他们还有专门的妖怪文学创作，作品的内容大胆且多样。
反观国内，有的只是翻来覆去的炒冷饭，缺乏创新。
回想起来，香港僵尸片上一次重回大众视野，还是2013年。
由麦浚龙导演，钱小豪、陈友主演的《僵尸》。
片中，钱小豪饰演一位过气的僵尸片演员。
他的身影，曾经出现在无数经典僵尸片中。
如今，他的师父（林正英）和师弟（许冠英）都已经去世多年。
郁郁不得志，一度想要上吊自杀。
这是 源自现实的无奈 。
而救下钱小豪的，是一位道长（陈友饰）。
随着茅山道术的没落，他家中的八卦钟、咒符都无用武之地。
但明知无用，他仍摆在家中，小心地珍藏。
这是 执念 。
而随着摇动的镜头，我们也能看到对港片辉煌时代满满的回忆。
导演麦浚龙作为新生代香港人，这是他 生不逢时的叹息 。
时代的浪潮终将褪去，无可避免。
重返辉煌，也大可不必。
只是，希望在说起时，能在记忆中为它留一个美好的角落
同样是娱乐圈女老板，杜华和霍汶希放在一起对比，差距就出来了
看到杜华登上热搜，寻思莫非是她又语出惊人，引来争议。
点开才发现，原来是杜华与旗下艺人唐九洲的一段对话引来讨论。
杜华的随机应变，对外帮助艺人争取工作，对内拉拢唐九洲签约，展现出了 一个合格老板的素养 。
虽然这条热搜难免有买来的嫌疑，但却是对杜华罕见少有的正面评价。
毕竟当初杜华频繁登上热搜，还是关于她在《乘风破浪的姐姐》的迷惑行为大赏。
因为丁当唱功太好给打低分的这种奇葩行为，一度惹来了广泛的争议，网上的口诛笔伐铺天盖地。
反观同样是在《乘风破浪》中担任评委的霍汶希，风评相比杜华要好太多了。
优雅 时尚 ，打扮惊艳……这些关于外在的评价就不必多说了，毕竟有“最美女经纪人”之称。
光是对于其专业素养的评价，也是好过杜华太多。 甚至有网友直言：杜华给霍汶希提鞋都不够吧……
曾几何时，霍汶希、龙丹妮、杜华、杨天真常被拿来相提并论，被认为是 娱乐 圈四大“教母”。
但或许只有放在一起，才能看出世界的参差？
杜华和霍汶希，两位皆是草根逆袭的励志代表，但天赋点有所不同。
霍汶希，1972年出生在中国香港的一户普通家庭，家中生活条件拮据。
上天没有给她一个衣食无忧的家世，但却赐予了她出众的相貌和聪慧的头脑。
霍汶希14岁时，因为长相酷似林青霞，被星探挖掘出演了《七兄弟》里林青霞的童年角色。
拍完这部戏后，霍汶希回归正常生活，回学校继续读书。
等到16岁从高中毕业，霍汶希才正式出来工作，赚钱养家。
她的第一份工作是在连卡佛当售货员，就是商场中常见的服装销售。
霍汶希性格要强，无论是什么工作都是甘愿吃苦耐劳，尽力做到最好。
她入职售货员第一天，恰好遇到了商场促销活动，顾客络绎不绝，她一连干了十三小时。
等到下班时，霍汶希只感觉头晕眼花，已经快要走不动路。
九个月后，霍汶希从百货商场离职时，她距离商场销冠的位置只差一步之遥。
霍汶希的第二份工作是做模特儿，给人拍产品广告或者音乐MV赚钱。
她将“内卷王”的品质，从商场售货员延续到了模特行业。
霍汶希对于广告合同几乎是来者不拒，并且非常讲究效率，一口气连拍了50多个广告。
她发现即使是底层模特，赚的钱也要比做商场销售多 ，所以她拉着双胞胎妹妹一起做模特。
有一次，一家洗发水厂商，相中了霍汶希姐妹二人来拍广告。
霍汶希打听到，这家厂商在面试自己姐妹之前已经看过众多模特，都不甚满意。
她敏锐地察觉到其中的机会，她以此为契机跟厂商来了番讨价还价，最终费用定到了10万港币。
善于洞悉他人心理，只能算是霍汶希身上“微不足道”的闪光点。
她更加厉害的在于，长远的眼光以及清晰的自我定位。
当霍汶希敏锐地察觉到模特工作量在减少的那一刻，就已经开始调整自己的职业规划。
“我又不懂演戏，也不懂唱歌。”
霍汶希清晰认知到，模特工作是靠美丽吃饭的，而美丽是不能长久的。
经过再三考虑后，她决定转作幕后工作。
如果霍汶希入行前的青葱岁月已经算是非常拼的话，那杜华就算得上“拼命三郎”。
杜华，1981年出生在江南南昌市的普通家庭，生活条件一般。
上天既没有给杜华富裕的家庭背景，也没有赐予杜华出众的样貌，只给了 她优秀的商业头脑 。
杜华崇拜的童年偶像是林青霞，她幻想着有朝一日能跟林青霞一样被星探挖掘，走上明星之路。
14岁那年，杜华穿梭在南昌的最繁华街头，期待着能有星探来跟她打招呼。
但这终究只是一个初中女生的幻想，虚无缥缈，不切实际。
从某种角度来说，霍汶希无比轻松达成了杜华梦寐以求的青春梦想。
在杜华还在杂志上翻看林青霞的照片时，霍汶希已经拿到了跟林青霞一起拍戏的机会。
升入大学后，杜华的商业头脑开始活泛起来。
一张在南方价值3元的盗版CD，运到北京就能加价到10元，纯属暴利行业。
身为在北京上学的南方人，杜华敏锐地发现这一商机。
从大二开始，杜华已经很少再跟家里要生活费，她靠着兼职和小生意达到了自给自足的状态。
但这种独立要强的人生态度，让杜华真正体会到了生活的苦楚。
毕业后的半年内，杜华一直处在失业状态，满大街的卖假包。
弹尽粮绝的她蜗居在地下室里，靠吃泡面维生。
但即使在艰难的时光，杜华也没有选择接受父母的资助。
因为她知道一旦接受这份安逸，就代表着回老家过一眼望到头的安稳日子。
只有经历过人世间的苦楚后，才能懂得美好生活的来之不易。
后来无论是从事哪项工作，杜华身上唯一不变的就是那股拼劲。
在华友世纪任职期间，杜华一人兼任多职，坚持工作到怀孕9个月时才休产假。
生产前一天，老板打电话给她，说公司现在有件事需要她处理。
杜华只回应了一句：让我先把孩子生完 。
意外和惊喜，你永远不知道哪个先来？
孩子出生两个月后，传来了华友世纪被盛大收购的消息。
这场收购既是场意外，也是杜华人生的一次重要转折点。
出于对未来担忧的危机感，杜华“被迫”选择走上了创业的道路。
霍汶希和杜华有项共同点，她们人生中的贵人都姓“杨”。
1999年，做钟表生意起家的 杨受成 ，打算继续扩展集团旗下业务范围，这次他瞄准了 娱乐 领域。
杨受成收购了即将因为亚洲金融风暴倒闭的唱片公司飞图唱片，成立英皇 娱乐 。
而当时的霍汶希恰好任职于飞图唱片，并跟创始人的公子叶崇仁有过短暂的感情。
叶崇仁或许名声不显，但她姑姑名字却是人尽皆知，正是著名艳星叶玉卿。
在英皇收购飞图唱片后，制定了更加多元的业务方向，其中包括艺人管理部（经纪部）。
虽然 霍汶希名义上是艺人管理部的主管 ，但事实上整个部门带上她只有两个人。
因为不想被客人察觉部门的寒酸，每到有客人来商谈业务时，二人就互相当秘书端茶送水。
即使霍汶希后来成为了香港金牌经纪人，也不得不承认开局时的窘迫。
霍汶希手下带的第一个艺人，名字叫做谢霆锋。
与其说两人的关系是经纪人与艺人，不如说姐弟。
当时谢霆锋16岁，是个脾气倔强的大男孩，霍汶希23岁，是个包容弟弟脾气的大姐姐。
在谢霆锋刚出道的那段时间，始终陪在他身边的人就是霍汶希。
他和霍汶希逐渐建立亲密友情关系的过程，也是他在香港走红的过程。
2000年，英皇 娱乐 成立后，公司先后签下钟欣潼、蔡卓妍，推出了女子组合Twins。
而她们的经纪人正是霍汶希，并且Twins的组合名也是霍汶希给起的。
在霍汶希的帮助下，Twins成为了香港最成功的女子天团。
逐渐的她旗下的艺人越来越多，其中不乏容祖儿、郑希怡、古巨基、梁洛施等明星艺人。
霍汶希手下的艺人一度有三四十位，几乎完全占用了她所有的时间。
在英皇她每天都需要工作12个小时以上，然后几乎全年无休，时刻绷紧心中的弦。
霍汶希最为人称道的就是她处理危机的能力 ，艳照门，锋芝离婚，梁洛施起诉英皇……
将所有危机平稳过渡，然后转危为安，甚至将危险转化为机会，这都是霍汶希所擅长的。
正因为她具备超强工作能力，她也被媒体称为是“ 香港最后一个传奇经纪人 ”。
杜华成立乐华 娱乐 初期，公司业务的重点主要集中在唱片领域。
旗下有老牌歌手孟庭苇，以及超女出身的安又琪、周笔畅等。
当时音乐领域，其实算是内地最容易变现的 娱乐 板块，不仅能买唱片，还有彩铃版权费。
凭借着出色的发展前景，杜华仅用20分钟，就找天使投资人要到了200万的启动资金。
但来到2010年后，内地唱片市场迅速萎缩，乐华初轮募集的资金被耗尽。
杜华抵押了自己的房产，但公司的资金链仍然是难以运转的。
最后迫不得已，“一生要强”的杜华才开口跟朋友借了300万。
而这个朋友正是公司的天使投资人 杨宁 ，两人相识于2006年，即是合伙伙伴也是私下的朋友。
2010年，Super Junior中的中国成员韩庚，与韩国经纪公司SM后归国。
作为超高人气的韩系偶像，当时国内各大 娱乐 公司，都想签下韩庚。
杜华亲自找到韩庚，两人在咖啡馆谈了一下午，杜华用明星股东的概念吸引住了韩庚。
2011年，韩庚以股权方式签约乐华 娱乐 ，并且彻底改变了乐华的公司业务方向。
在韩庚的建议下，乐华 娱乐 将 韩国偶像的流水线培养模式 引入国内，开始专注于造星产业。
当年杜华在国内挖掘了一批练习生，送到韩国接受练习生培训。
这一批练习生中，包括当时年仅13岁的王一博，他成为了公司后来的顶流。
杜华的目标可不是打算培养几名偶像，而是希望将乐华打造成了中国的SM。
《创造101》和《偶像练习生》两档节目的推出，开启了中国偶像元年，同时也将乐华推上浪头。
看似霍汶希和杜华同是 娱乐 圈教母，甚至彼此之间的人生经历，都存在着众多的相似之处。
但如果仔细对比下，能发现两人之间有着本质上的区别。
霍汶希走的是传统“精英化”路线，深入到艺人生活当中。
她虽贵为英皇 娱乐 的COO，但实际上一直坚持工作在经纪人的第一线。
跟她合作的艺人，基本都在私下里保持了良好的私人关系，这就是她能跟明星打成一片的原因。
而杜华走的是“工业化”造星路线，流水化生产偶像。
她不需要跟旗下每个艺人都建立良好的私人关系，她只需要保持源源不断地产出偶像即可。
霍汶希带出来的明星能力强，普遍是优质的明星，个人形象正面评价居多。
而乐华培养的偶像练习生良莠不齐，能招来粉丝，也会招来黑粉，是典型的黑红体质。
这是霍汶希和杜华作为经纪人身份的本质差别，也是两人风评天差地别的根本原因。
除此之外，还有一点不容忽视的原因——外在形象的差距。
霍汶希模特身份入行，颜值、身材各方面没得说，穿衣风格简约大气，重在凸显气质。
而杜华毕竟只是个“素人”，算是个保养不错的中年妇，穿搭品味经常掉线。
如果只拿照片在路边随机找人采访，几乎不会有人猜到霍汶希年纪要比杜华大十岁。
虽然外在形象的差别，不是两人风评差异的根本原因，但成了放大差距的“放大镜”。
如果抛开台前的形象不谈，她们有个统一的名字“ 娱乐 圈女BOSS”。
单就这个身份而言，她们都是行业的佼佼者，值得其他人学习。
