◎李愚
巴黎奥运会期间，奥运赛事吸引众多观众的注意力，暑期档剧集的表现略显平淡。不过，主打“少年感”、瞄准年轻观众的《少年白马醉春风》还是收获尚可的热度表现。在当前武侠剧创作陷入瓶颈的背景下，《少年白马醉春风》另辟蹊径，试图以“少年感”实现突围。
诚然，《少年白马醉春风》以少年群像叙事，突破武侠剧的传统模板，以“高武”的视觉奇观，抵消武打戏退化的窘境；然而，该剧的“少年感”终究是流于喊口号，过多地依赖“金手指”，让少年侠客的成长流于空洞。
“少年感”的背景侠义精神的泛化
“侠”是武侠剧的核心，侠客是武侠作品中最常见的主人公，侠义精神是武侠剧的灵魂。
早在春秋战国时期，“侠”已经出现，用以指涉游民、刺客、游侠这一群体。司马迁在《史记·游侠列传》中给“侠”很高的评价，强调侠诚信、勇敢、慷慨解囊以及不图名利的高尚品德，这些特质构成早期侠文化的基石。
唐宋以后，“侠”的形象逐渐丰富和升华，融入更多的文化元素和社会理想。侠客不仅仅是武功高强的斗士，追求的不仅是个人的武力和名誉，更有对于道义、忠诚、爱恨情仇的深刻理解和实践。
金庸的武侠作品将“侠”的概念推向新的高度，即“侠之大者，为国为民”。在他的笔下，大侠们不仅有过人的武艺，还具备崇高的道德情操和深沉的家国情怀。他们身处江湖，心系天下，为了国家安危、民族大义不惜牺牲个人的一切。
然而，当下武侠作品面临的一个严峻挑战是：随着国产影视剧的不断发展与成熟，侠义精神非武侠作品所独有。
武侠小说中，侠客通过高强的武艺挑战既有规则和权威，寻求正义和自由。但在《沉默的真相》《第二十条》这类作品中，侠义精神体现为主角运用智慧、策略以及坚韧不拔的精神来打破不公，实现个人价值、推动社会进步。
又比如正义、勇敢、守信、重诺等武侠精神，是跨越时空、超越形式的普遍价值。《繁花》这类作品表面上与武侠世界相距甚远，但侠客成长、情义相交、归隐结局等情节设计，实际上是对武侠精神的现代诠释，展现武侠精神在当代社会的适用性和感染力，激发观众对理想人格和道德追求的共鸣。
一方面，侠义精神在非武侠剧中泛化，观众并非只能在武侠作品中感受到侠义的魅力；另一方面，武侠剧承载侠义精神的叙事范式却陷入模式化、套路化的困境中，几乎没有跳脱出以下模式——
孤儿成长记模式。主角通常是孤儿或从小失去父母的孩子，机缘巧合下获得武功秘籍或得遇高人指点，经历一系列磨难和挑战，成长为一代宗师或武林高手。
血海深仇模式。背负着血海深仇的主人公，在复仇的驱使下，踏上武林之路。其间，他历经磨难，习得高强武艺，结交志同道合的侠士，共同对抗邪恶势力，不仅为个人恩怨寻求解决，更在关键时刻挺身而出，捍卫家国大义。
江湖恩怨模式。江湖是一个充满恩怨情仇的世界，人物间的爱恨纠葛、门派纷争构成复杂的情节网络，恩怨纠葛成为“以武犯禁”的关键动力。
争夺武林秘籍模式。故事围绕着一本或几本传说中的武林秘籍展开，秘籍往往象征着至高无上的武学境界或巨大的权力，各路英雄豪杰为之争斗不休。
武林争霸模式。聚焦于不同门派或势力间的权力斗争，争夺武林盟主或掌控武林的霸权，包含大量的战斗场面和诡谲阴谋……
在武侠的巅峰时期，这几种模式因其鲜明的特色和强烈的吸引力而广受欢迎。不过，在国产剧类型与主题愈发丰富、受众的娱乐选择愈发多样的背景下，这些传统模式遭到严峻的冲击，观众也逐渐对武侠剧的传统模式审美疲劳。
“少年感”的注入少年群像与“高武”设定
以前的武侠剧中，当然有少年主人公了，比如《射雕英雄传》是少年郭靖的成长史，《倚天屠龙记》是少年张无忌的成长史，《神雕侠侣》是少年杨过的成长史……它们不仅关注少年主人公的成长，也描绘一个复杂的江湖世界，涉及众多门派、恩怨情仇以及各种势力的斗争；故事中的人物和事件往往与历史背景紧密相连，增加武侠剧的厚重感。金庸武侠剧无疑是经典的，却也成为难以逾越的高峰，多数试图复制金庸模式的武侠剧落入东施效颦的窘境。
《少年白马醉春风》没有这么重的包袱，它是市面上少见的少年群像武侠剧。该剧以百里东君、叶鼎之、玥瑶、司空长风、雷梦杀、萧若风等一众少年侠客为主要角色，围绕这群少年的成长经历、友情、爱情等多方面的互动展开；每个少年侠客都有自己的性格特点和发展空间，而不仅仅是围绕着一两个主角展开。
传统的侠义精神通常强调为国为民，讴歌忠诚、正义、勇气等美德；少年侠客对于侠义精神的诠释，更多地融入个人成长、自我实现等现代价值观，除了家国情怀以外，更加凸显少年侠客对于爱人、朋友、兄弟的守护。比如百里东君起初对习武并不感兴趣，后来他发现，只有自己一技傍身，日后才能在兄弟有难时站出来，由此走上习武之路……当代年轻人更倾向于追求真实的情感体验和个人价值的实现，少年侠客守护身边人的努力能够引发他们的情感共鸣，尤其是对于友情、爱情和亲情的珍视。
少年侠客行走江湖的初衷，也与传统武侠剧有所不同。传统武侠剧中的主角往往更加内敛和谦逊，强调“隐忍”“淡泊名利”；而少年侠客更加张扬、更具进取精神，比如百里东君一心想着名扬天下，他做什么都是为了名扬天下。这既为武侠剧带来关于个人梦想、奋斗精神等新的主题，也反映了现代年轻人对于成功与自我实现的渴望。
“武”是武侠的另一核心。《少年白马醉春风》为武侠剧注入的“少年感”，还着重体现在“武”的表现形态的年轻化。
武侠文化中，有“低武”和“高武”的概念，用以区分不同作品中武力水平、世界观构建以及战斗规模。在“低武”世界中，武者侧重于武术技巧、内功修炼；武技的表现更为接近现实或稍有夸张，如轻功、点穴等，但不至于达到违背物理定律的程度；战斗场面较为写实，依赖于招式精妙、内力深厚，较少出现毁天灭地的“大规模杀伤性”武技。
与之相对，“高武”世界中，武者修为超凡入圣，甚至能够移山填海、飞天遁地、一念动天地等，这些能力远远超出自然界规律。战斗场面更为壮观，动辄山河变色，有的甚至引入空间、时间等高级法则的应用。
以金庸作品为代表的传统武侠，总体上属于“低武”设定，注重对武术动作、招式的精细描绘，强调武术本身的美感和哲学思想，如武当派的以柔克刚、少林拳的刚猛有力、华山派的凌厉精妙等，通过文字传递出武术作为一门艺术的魅力。
当武侠中的“武”影视化后，武打戏就成为武侠影视剧的一大吸引力。在金庸剧的黄金时期，得益于一批精通武术、深谙动作设计的导演和演员，作品中不仅有高超的武术技巧展示，也有创新的动作编排，将传统武术套路与现代创意结合，创造出既符合物理逻辑又超越常人想象的动作设计，兼具视觉冲击力和想象力，使观众仿佛置身于一个超现实的武侠世界。
只是，随着玄幻剧/仙侠剧的崛起以及特效技术的突飞猛进，“低武”武侠很快遭到“高武”的冲击。
一方面，特效技术发展后，武侠剧大量依赖特效来营造视觉效果，虽然一定程度上拓宽了视觉想象力的边界，但也导致传统武术美学的淡化。真实、硬朗的武术动作被夸张的特效替代，失去原有的力量感和真实感。这种趋势不仅降低动作戏的艺术价值，也使得武侠剧的动作场景变得千篇一律，缺乏辨识度和感染力。
另一方面，玄幻剧/仙侠剧以天马行空的想象、浪漫唯美的爱情故事以及绚丽的视觉效果吸引大量年轻观众。玄幻剧/仙侠剧构建更加宏大的幻想世界，不仅有仙、魔、妖、鬼等超自然生物的存在，也往往包含修炼成仙、神魔大战等元素；角色的能力远远超出自然规律，使用法术、召唤神兽，甚至是掌控天地元素，战斗力和影响力远非武侠所能比拟；战斗场面更为壮观，包含绚丽的法术光影、大规模的神魔对战、空间扭曲等特效，在视觉效果和想象力的拓展上达到了另一个高度，传统武打戏对年轻观众的吸引力进一步减弱。
在武打设计上，《少年白马醉春风》采用“高武”的设定——既然打不过玄幻仙侠剧的武打特效，那么就加入它。剧中的各种打斗，充满五彩斑斓的光芒，光影效果极为丰富，随着角色的动作和技能释放，光束、光环、光波等在空中交织，有时是涟漪状扩散，有时是冲击波形式，光与影的碰撞会产生爆炸性的效果，如同烟火般绚烂。
剧中的武打戏虽然保留了一些传统武侠元素，如招式名称、武术动作等，但几乎没有什么真打，基本都是依赖现代特效技术完成。这样一来，《少年白马醉春风》在视觉上达到与玄幻仙侠剧相媲美的效果，为年轻观众带来全新的观剧体验。
“少年感”的空洞“金手指”的泛滥
《少年白马醉春风》试图为武侠剧注入“少年感”：采用少年群像，更多凸显少年的意志、雄心以及他们对于身边人的守护，武打的视觉效果更加绚丽……这让武侠剧不仅有宏大、厚重的形态，也体现出轻盈、灵动和活泼的一面，更加接近年轻观众的成长经历和审美体验。
从创作思路上看，《少年白马醉春风》是可行的，但从具体实践来看，它却是概念化、口号化的。一个致命缺陷是，少年们在“金手指”的加持下，让“成长”被掏空了内涵。
所谓“金手指”是指主角拥有的某种超乎寻常的能力、物品或者条件，这些特殊的优势通常能够帮助主角轻松克服困难、解决问题或超越其他角色。“金手指”可以是具体的物品，如神器、灵丹妙药；也可以是技能，比如过目不忘的记忆力、超强的战斗技巧；或者是背景设定上的优势，例如出身于一个强大的家族。在网文领域里，“金手指”很常见，主角凭借这些特殊能力一路披荆斩棘，给读者带来爽感。
《少年白马醉春风》中，少年群像人人都有“金手指”。
比如百里东君出身高贵。爷爷是镇西侯百里洛陈，父亲是一剑瞬杀千里无行的百里成风，母亲是毒医温氏家主温临最疼爱的小女儿温珞玉，舅舅是毒步天下的温壶酒……
百里东君还是天生武脉，这是极为罕见的体质，这种体质的人天生就拥有极高的武学天赋和修炼潜力，他之后的习武之路，遇到的是各种各样的顶级大师。他先是意外结识儒仙古尘，从他这里习得江湖上大名鼎鼎的西楚剑歌；接着，他到达天启城，不论要经历什么样的测试，他都能够赢，并顺利地拜天下第一的李长生为师；短短的时间里，他就登上良玉榜的第一甲，轻而易举地名扬天下……
不仅仅是百里东君，叶鼎之和司空长风等其他主要角色，他们学什么都是一学就会，各种天下绝学更像是游戏中的“装备”，一开始接触就能立即使用，武力蹭蹭地往上涨……
爽感是有了，但各种弊病随之而来。少年侠客总是依赖“金手指”来解决问题，他们就没有机会通过自己的努力和智慧来克服困难，削弱了人物成长的弧光；过度依赖“金手指”导致故事走向变得可预测，每次遇到问题时都是依靠同样的手段解决，情节发展缺乏起伏变化，减少悬念和惊喜，使故事愈发平淡无奇；当“金手指”过于强大且不合理时，也没有什么故事逻辑可言，可信度大打折扣，江湖就像儿戏，少年侠客行走江湖更像是轻飘飘的“打游戏”；现实生活中人们往往需要面对各种挑战，并通过自己的努力逐步克服困难，“金手指”的存在使得故事中的冲突解决变得简单化，难以引起观众的共鸣……
“少年感”为传统的武侠剧注入新鲜血液。不过，少年侠客真正的成长，不仅仅是武功上的提升，更重要的是内心的成熟、价值观的塑造以及对责任的承担。当“金手指”成为推动故事发展的主要动力时，成长就显得空洞。创作者应该聚焦少年侠客内在的成长过程，通过细腻的情感描写和深刻的心理刻画，让观众能够感受到角色成长的艰辛与喜悦，从而在情感层面上与角色产生共鸣。只有这样，少年侠客才能真正成为年轻一代心中的永恒英雄，“少年感”才能为武侠剧带来新的生命力。图片来自网络
如何评价电视剧《庆余年》？
在史姑娘和周边朋友的重度影响之下，这个周末刷了五集盛行于互联网上的，古装国产剧情片《庆余年》。 同近几年的网剧一样，同样是一部有极高人气的网文改编而成，那么就会不可避免的出现两种极端的评价，出现两种人群：被演员和笑点圈粉的满分观众、对改编不满的零分观众。
于是我对整部剧集充满了期待，在看到第五集结束的时候，忍不住想停下来记录对《庆余年》的初步印象，和对故事往后发展的猜测。
一、初步印象：优秀的开篇品质和有涵养的蒙太奇
1、剧集的开篇优秀在何处？
故事从文学男青年的一腔热血开始，避免了水中、光中、睡梦中穿越的俗套，而是直接以回忆的方式开始第一视角的叙述。 对悬念故事和想象有期待的观众，这是一件很遗憾的事情，但这让我个人觉得很舒心自然。
过去和现在，我要是累了，总要网络一下LOL小智的解说视频，他魔性的笑声和略带低俗的解说，总能给我带来欢乐，纵然我深知他的每一句话都是经过设计的。 《庆余年》的开篇极其类似，具体总结为一句话：回归本真，细微处创新。
所谓回归本真并不是回到原点，而是一个创作者善于观察现实中，人类社会的精神需求和供给现状。 我想《庆余年》中范闲应该是故事发展的主角人物，从编剧的角度看，对影视剧中主角人物的刻画，重心应该在童年的成长，但现行的古装剧的主角刻画，无非就是年少时被欺辱，之后通过心中默默的隐忍或背后某个神秘人物的教授，成就一个屌丝逆袭的传说。
但《庆余年》不是，46集的剧只拿出来一集呈现主角的20年光阴和主角周围人物的社会关系脉络。 对剧集本身而言这是一种损失，但对观众来说是得到。 观众真的已经看厌了那种故事！但也并不是说《庆余年》有多创新，我想它往后的发展应该还是关于逆袭，只不过它有更风趣和吸睛的元素，值得我们一看。
2、为什么说这种剪辑手法有涵养，同其他古装剧有何不同？
我从来认为格调和低俗并不是极端的对立。 只是我们的肉眼所及之处高贵就是高贵，低俗就是低俗，但在世界的暗处和人心的荒野里，格调和庸俗本是连为一体的，人们无法分辨和隔离。
正如《庆余年》前五集当中，人物林婉儿。 她是丞相之女，市井中广为流传着她体弱多病，以素食养生的故事。 但范闲的出场为我们揭开了，人人都期待的场景，林婉儿去神庙祭奠，神庙却成了一个真理世界中只能以素食养生的姑娘开荤的场景。 而开荤的道具鸡腿又进一步设计成了定情信物，喜剧元素的大量介入如此美好。 当然，在零分观众眼里这便是荒诞和无厘头。
《庆余年》所用的蒙太奇，正是把高贵和低贱柔和到了一起。
二、《庆余年》的艺术价值走向何处？
屌丝逆袭换一种说法，可以是一个试图反抗现实的少年在尝尽人世间的冷暖后，依旧坚守正义，深刻体会人心险恶、人间不值得后，又和自己重归于好，成为众人的偶像，成就一段令人羡慕的传奇人生。
但为什么有些剧会被定为屌丝逆袭，有些剧会被定为正能量文化呢？
分寸尤为重要，同其它古装剧相比，《庆余年》不是单纯的吹捧范闲一人。 可以说剧中的每一个配角都有清晰的主线和人物路数，它没有做隐藏和玄学，而是像庖丁解牛一样把真相揭示给观众看。 因为没有故弄玄虚和自设陷阱，《庆余年》很好的做到了逻辑自洽。
看了接近百部古装剧集，在我心里好的古装只有四种拍法：或引人发笑，或严肃教条，或时空碰撞，或还原时空。
《庆余年》值得一看！诚意推荐。 相信五集之后的镜头，故事节奏会有更多惊喜。 相信也会有让人欲罢不能的街头斗智和笑梗。 在欢笑中给人更多思考和鼓励。
33年前的武侠片，《少林寺》后又一功夫片巅峰，主演为何号称剑圣？
1980年初，香港中原电影公司奔赴内地开拍《少林寺》，影片在当时得到了内地的大力支持，得以从全国武术队海选职业武术冠军出演电影，其中有：蝉联五届全国武术冠军的李连杰、醉剑高手于承惠、螳螂拳王于海、鹰爪拳高手计春华等无数高手。
声势浩大的《少林寺》于两年后上映，后来的事不必再多说，影片在当时万人空巷，成功开启了内地的武打片热潮，各大制片厂争相拍摄武打片和功夫片，以至于那一时期还诞生了一种专门的影视明星：影武双星。
顾名思义，这些演员除了是银幕明星外，还是有多年武术素养的武林高手。 其中最为代表的就是《少林寺》捧红的李连杰，同时期的还有赵长军、徐向东、范冬雨、王群、邱建国等等，他们各个身手不凡，在内地银幕上打出了一片天。
在之前的八十年代功夫片回顾系列中，迷影君已经分别回顾了这些武打演员的经典代表作，这一期我们再来说一位八十年代的影武双星，人称「双手剑圣」的于承惠。
他因出演《少林寺》中的大反派王仁则一角而成名，他当时是宁夏武术队教练，是一位剑术高手，凭借一套醉剑而多次获得武术冠军之名，在长期的练武中，领悟并完成了双手剑“螳螂穿林”的构思，并创出螳螂剑法。
《少林寺》之后，出品方银都影业和片中的演员都签了多年的合约，专门在内地拍摄同类型的武打功夫片，于承惠也因此和李连杰继续合作了《少林小子》和《南北少林》两部电影。
到了1987年，《少林寺》导演张鑫炎构思了一部武侠片，决定让一直以反派配角出演的于承惠“改邪归正”饰演主角。 当时于承惠已经48岁，投资方本来不同意让他主演，害怕票房不好，但张鑫炎力排众议，想把他的剑术风采，用一部电影给记录下来。
影片上映之后果然大获成功，发行拷贝数达450个，名列1988年国产票房冠军。
本期「被遗忘的国产类型片」，让我们来重温一部37年前的经典武打片——
《黄河大侠》
影片上映于1988年，由中原影业与西影厂联合拍摄。
导演张鑫炎在《少林寺》之后，又执导了《少林小子》，接连两部少林电影的大卖，导致当时的跟风之作云集，各种少林武打片良莠不齐，因而导致少林武打片只维持了四五年就消退。
有感于少林题材的热度减退，张鑫炎遂决定推陈出新，开拍《黄河大侠》。
影片的另一位导演是西影厂的老导演张子恩，他的作品履历相当丰富。 1986年，他自编自导了根据冯骥才小说改编的古装传奇电影《神鞭》大获成功，而对于年轻观众来说，较为熟悉的则是张子恩导演拍摄的一系列古装剧，比如《宰相刘罗锅》、《康熙微服私访记》、《上错花轿嫁对郎》等等，这些剧集早已成为一代观众心中的童年神剧。
影片的幕后班底几乎都是《少林寺》的原班人马，除了主演于承惠外，还有“秃鹰”计春华、于海、孙建魁等武术高手，以及出演过《南北少林》的鬼脚七熊欣欣等，都在片中有亮相。
至于主演之一的淳于珊珊，本是舞蹈演员出身，曾是张鑫炎导演钦定的李连杰接班人。 《黄河大侠》中江湖艺人车天一角，原本是打算由李连杰出演，但此时李连杰已经因《少林寺》红遍大江南北，片约不断，根本无暇出演。 不得已，张鑫炎只得另选主角。
恰好当时李连杰和前妻黄秋燕去深圳发展，创办了一家武术文化公司，组织了一台名叫「神州武魂」的武术团体表演。 淳于珊珊正是这场歌舞表演的演员之一，俊朗的外形加上扎实的舞蹈功底，被导演张鑫炎选中，出演电影《黄河大侠》，随即一跃成名进入影视圈。
再说故事，影片发生在晚唐末年藩王割据的乱世当中。
当时，朝廷昏聩，无力管辖各地藩镇，而在西北黄河流域，则有段王、柳王、李王等三股势力盘踞在此，三王之间互相攻伐，都欲消灭其他两方势力而独霸天下，导致当地战火连年、民不聊生。
这年冬天，段王府被敌对的柳王大军所攻陷，段王大军不敌，于是弃府而逃，柳王率领人马在后面紧追不舍，双方一路厮杀至冰封的黄河边上。 浑身是伤的段王眼瞅就要命不久矣，关键时刻，居然被一神秘剑术高手所救。
这名高手双手持剑，剑法高深，与柳王厮杀在一起，凭借着高明的剑法，将柳王击退。 得救的段王对这名拔剑相助的高手表示感谢，并询问大侠姓名，有心收为己用。 然而大侠从来都是高冷的，对方戴上斗笠转身上马潇洒离去。
这名剑术超凡的大侠便是男主角马义，他自幼苦练剑术，为求武道突破，因而进山练剑多年，如今小有所成才出山。 正欲回家看望分别日久的妻儿，没想到路见不平因而出剑相助，但他不愿意卷入这些政治厮杀当中，所以救人之后便独自离去。
马义仗剑救人的一幕，被隔岸观火的李王所见，由此顿生祸心。 另一边，柳王败在马义手下，这让心肠狠毒地矢志报复，于是率兵血洗马义的家乡，马义的妻女也惨死柳王刀下，血海深仇由此结下。
马义虽然剑术高强，但终究人力有限，无法挽救妻女的性命。 自从家人惨死之后，马义整日借酒消愁，活在痛苦悲伤之中，流连于集市上的酒肆之中。
这日马义正在借酒消愁，却意外偶遇了以耍花鼓为生的江湖艺人车天。 他见马义武艺高强，便百般讨好于他，并利用马义的“醉剑”设场卖艺，所到之处倍受观众喝彩，二人逐渐成为行走江湖的搭档。
但两人如此高调地行走于闹市之中，自然引来仇家注意。
野心勃勃的李王觊觎马义的盖世武功，派人游说不成，便暗中设计，在酒水中混入毒药将马义双眼致残。 马义误认为自己中毒是车天在酒水中做了手脚，眼盲之下失去理智，追杀车天到黄河滩头。
马义因为毒发昏迷，最终失足坠入滚滚黄河水中，幸亏车天拼死相救，两人这才化敌为友。 恰在此时，当初被马义救过一命的段王派兵迎马义入府，车天也一同前往，将其奉为座上宾。
段王见马义失明大感意外，可马义却说自己虽然现在无法看见，但丝毫不影响剑法，于是让车天身上挂满蜡烛，关上房中门窗之后，在黑暗中用剑击中车天身上的蜡烛，段王这才相信，马义虽盲但剑法依然神奇出众。
段王有心招揽马义，于是便以“恩公”相待马义二人，赏赐了不少金银婢女，并委以重任，让其成为自己的贴身侍卫。 之后，段王带着马义去庙中祭祀，却遭遇刺客暗杀，幸得马义出手，最终杀死了几名刺客。
刺客招供是柳王指使，马义有感于段王的恩情，再加上自己妻女死于柳王之手，于是决定出手除掉柳王。 随后决定带着车天一起，来到柳王城下递交战书，新仇旧恨的双方约定决一死战。
柳王心胸狭窄，他不愿意放马义离开，决定趁机除掉眼盲的马义，于是在城内展开厮杀。 幸好车天随身带着鞭炮，靠着制造混乱，才得以成功逃出城池，双方几番血战，柳王终于死在马义手下。
段王少了一个政敌，于是赏赐给马义一座剑道馆，马义遂决定广收弟子，传授剑技。 到了剑道馆开业那天，有位斗鸡眼青年对马义这位盲人剑术大师表示不服气，于是上台比武，被马义教训了一番最终心服口服，马义因此成为闻名当地的剑术大师。
一日，马义外出的时候，遭遇一伙蒙面强盗围攻一年轻女子。 马义想起妻女被杀的惨剧，于是愤而出手相助，最终救下这名女子，将其带回剑道馆暂住。 女子有感于马义的正气真诚，遂告诉了其身份，竟然是李王之女真真，两人逐渐产生好感。
之后，马义决定护送真真回李王所在藩镇，段王得知此事后表示想让马义以护送李王之女的机会，借机与李王修复关系，恢复黄河两岸的和平，马义深感段王大义，于是答应下来。
然而当马义带着队伍来到李王城下，李王打开轿子一看，赫然发现里面居然只有一具女尸，看衣着正是真真的样子。 李王认为段王害死了自己的女儿，于是怪罪马义，命令手下追捕马义，双方展开厮杀。
马义奋起反抗，与李王搏杀在一起，但因为李王招招致命，马义为自保于是出手杀死李王，没想到恰好被随后赶到了真真看到这一幕。原来，这一切都是腹黑阴狠的段王的阴谋！
段王表面上装作忧国忧民、假仁假义，实则野心勃勃，想要一统黄河两岸。 他知道马义为人忠义，于是故意装作大义凛然的样子来招揽马义，让其为自己所用。 之后又利用假尸冒充真真，借此激怒李王，最终借助马义之手再除掉李王，如此自己就可以独霸天下。
马义见到赶来的真真，愧疚之下于是放弃抵抗，最终被段王带兵所抓。 段王趁机翻脸，将所有罪名推给马义和车天两人，还假仁假义地将两人交给真真处置。 却没想到，真真曾经目睹过马义出手救人，深信他不可能做出此事，于是将两人松绑放走。
没想到，段王却不愿意放过马义。 关键时刻，真真为了掩护马义逃走，被段王一箭射死，车天也在突围中伤重而死。 逃亡的马义来到了附近城外的妙法寺，被寺院主持所救，躲过段王的追捕，并将他的眼睛给治好。
段王见心腹大患已除，便撕下了伪装，准备君临天下。 马义岂容奸人得逞，遂发动自己的弟子，在他到寺院还愿的时候设伏袭击，将其困在寺院内。
双方展开混战，最终马义与段王在黄河岸边展开决战。 生死一线间，马义一剑诛杀了段王。 至此马义心愿已了，于是想要皈依佛门，可主持大师却告诉他：
「人间多杀戮，还需剑客平」。
至此以后，马义单骑持剑，远走江湖行侠仗义，有了黄河大侠之名。
这部影片原名叫做《盲侠》，但因为太像日本的《座头市》系列，而在拍摄中途改名为《黄河大侠》，影片全程在西北黄河流域实景拍摄，因为得到了西影厂的大力支持，片中出现了当时国产片中少见的古装战争场面，开场两军交锋的场面在那个没有特效的年代里相当震撼。
作为一部武侠片，影片与之后的《双旗镇刀客》一样，有很浓郁的西部片色彩。 导演将故事放置在西北黄河戈壁当中，西北高原漫漫黄沙地可以带给影片宏阔气势，也为影片中江湖仇杀和阴谋斗争的底色增添了一股悲凉厚重的的意境。
不同于《少林寺》那样的功夫小子喜剧，《黄河大侠》的整体故事氛围和格局要更大更严肃。 影片的情节不再是单纯的报仇学武，而是融入了家国情仇、救国救民、杀富济贫、除霸安良的大义，让影片在刀光剑影的武打动作元素之外，又多了一层寓教于乐的思想性。
这一点从片尾曲就能看出来，歌词写得慷慨激昂，悲凉忧愤，充满了家国情怀：
归田园，百姓苦呻吟，
望大地，游子惊心魂。
满目焦土不忍望，大河两岸起烟尘。
一腔热血洒天涯，三尺龙泉恨不平，
人间多少辛酸事，何时才能得安宁！
《黄河大侠》的成功除了它的思想性与制作水平，还有一个不可忽略的原因，那就是影片中精彩的武打场面和动作设计。 与张鑫炎以往的作品不同，本片当中的武打场面更突出实战的效果与传统武术的风格，虽不乏高难花巧，却更多质朴沉实。
而主宰了这一切的是主演于承惠独有的剑术功夫，他本人既是主演，也是本片的剑术指导，因而在片中得以完美展现了他飘逸潇洒的神奇剑术。 至于角色方面，主角马义的形象几乎是为于承惠量身打造，他长剑斗笠的造型与坚毅冷峻的面容，很符合那种小说中的游侠形象。
此后的几十年里，于承惠参与创作和出演了很多武打影视剧，而在其中多以绝代宗师世外高人形象出现，《笑傲江湖》中风清扬，《神雕侠侣》中的黄老邪和《七剑下天山》中的傅青主等，成为了名副其实的武林宗师。
2015年7月4日，于承惠前辈与世长辞，享年76岁。 如今于老爷子虽然已驾鹤西去，但他留在银幕上的那些经典武侠形象却依旧让人记忆犹新，愿于大侠一路仗剑走好，江湖再见。
怎么评价电视剧《武动乾坤》？为何成暑期档“炮灰”？
电视剧《武动乾坤》真的是王者的开局，名导、顶级流量、顶级原著IP、顶级的平台、暑期档，所有有爆红之相的元素它都集齐了。 而最初曝出的片花也让观众纷纷惊叹其质感，无论是台词、特效还是画风都得到了一致的好评。 正当观众以为它可以集结七龙珠召唤神龙的时候，却根本没有神龙，只有炮灰。
《武动》播出后，除了网播成绩还算合格之外，口碑两极分化严重，收视率一直徘徊在0.3~0.6之间。 这部剧的收视恐怕就是放在湖南卫视曾经辉煌一时的钻石独播剧场也无法挽回其颓势。
《武动乾坤》真的有那么差吗？其实不然。 张黎是个很有思想的导演，他之所以大改原著，是因为他的心中有另一种英雄梦。 原著《武动乾坤》说白了其实就是一部爽文，男主一路升级打怪最终成为盖世大英雄并且喜获两大美人左拥右抱。 这样的爽文在张黎看来细节性和人性的探究都稍显薄弱，根基太浅。 在张黎大导的心中，英雄的形象是饱满的，性格是有层次的，成长是必须的。 他要突出的是“林动”这个小人物在成长过程中的艰辛和磨难而非成为英雄后的“爽”。 确实《武动乾坤》整部剧下来，林动在英雄路上的磨难异常的艰辛，在剧集的大半部分里，林动都是一个需要人保护的弱鸡形象。 虽然中途短暂的成为过大英雄，可是没多久又功力尽失，成了一个人尽可欺的废材。 但仅管如此，大量的旁白和铺垫让我们看到了少年林动的成长和思想上的递进。 如果抛开《武动乾坤》这四个字，这部剧是有内容的，是值得肯定的。 但是毁就毁在《武动乾坤》这四个字上，让观众看剧后觉得很不爽。
观众为什么不爽？因为看得不过瘾啊，因为觉得被欺骗了啊。 《武动乾坤》虽然经过了改编，但灵魂却还在，那就是“玄幻、武侠”。 武侠里怎么可以没有拯救苍生的英雄？剧中的林动连名动天下都做不到，如何能动乾坤？预告里又燃又热血的桥段原来都只是配菜而已，真正的主菜是林动永远在被虐，然后在被虐中思考人生，负重前行。 张黎的英雄梦很遗憾的用错了地方，想把一部靠着无数宅男起家的玄幻小说强行改成有血有肉有故事有情怀的英雄成长小说，不仅失去了原本的受众群体，更有“挂羊头卖狗肉”的嫌疑。 一部玄幻小说，整的那么深沉，何苦为难这部小说呢？
观众要的英雄没有了，那么爱情呢？很遗憾的告诉你，爱情在英雄的成长路上也是靠边站的。
《武动乾坤》中的爱情是我见过最不像爱情的爱情，林动对凌清竹一见钟情、再见倾心。 为了他的“仙女姐姐”，他可以割肉放血，可以引雷上身，包括做大英雄有很大一部分的原因也是为了她。 但就是这个“仙女姐姐”却是林动说放弃就放弃的存在，当他突如其来地吻向应欢欢的时候，他居然瞬间就顿悟到自己对凌清竹的感情不是爱情，而是责任。 原来那么长久的追逐和羁盼可以在一瞬间就被否定，缺少过渡和铺垫的感情在观众看来别扭至极。
张黎导演说过：《武动乾坤》里的爱情戏纠结但不沉溺其中，爱情不会影响主人公的前行，这不是一部言情剧，爱情线索是伴随式的。
可是观众却要哭，你光给我华丽的特效有什么用，我要的英雄和爱情你一样都不给我，叫我有什么动力追下去。 我觉得张黎没有错，演员没有错，观众更没有错，只是大家追求的东西根本就南辕北辙。
除开剧情被大改之外，其实不管是特效还是影像的质感，包括演员可圈可点的演技都不是它扑街的主因。 前面说过了，如果这部剧不叫《武动乾坤》，那么张黎的心思不会白费，杨洋闭关数月的努力不会付诸东流。 可惜，它是《武动乾坤》，它只是一部简简单单的玄幻剧，它并不想做一部思想沉重的奋斗局。 张黎有这样的境界，有这么好的主题，应该打造一部全新的原创片子，去成就自己的江湖，何必成为别人的炮灰。
