8月16日国内上映的《异形：夺命舰》在开画首日输给《名侦探柯南：百万美元的五棱星》后，8月17日上映逆袭戏码，单日拿到6320万人民币排名第一，比排名第二的《名侦探柯南》高出2000多万。《异形：夺命舰》上映两日后累计1.06亿，今日的单日实时票房依旧排第一。
《异形：夺命舰》在北美老家首日票房1800万美元，高于2017年《异形：契约》的1500万美元，低于2012年的《普罗米修斯》的2100万美元。外媒预计，预计北美开画在4000万到4200万美元之间。
得益于中国内地市场超预期表现，《异形：夺命舰》全球开画预计在1亿美元以上，北美之外市场的开画票房领先《寂静之地：入侵日》40%。
谁给我介绍一下2008年有哪些好看的科幻电影
片名：The Spiderwick Chronicles 译名：奇幻精灵事件簿 上映日期：2月15日 类型：奇幻片 级别：PG 出品公司：派拉蒙公司 导演：马克·沃特斯 主演：弗莱迪·海莫尔、尼克·诺特、玛丽·路易斯·帕克、大卫·斯特雷泽恩、琼·普洛莱特、塞斯·洛根 故事发生在葛雷斯家三姐弟（Grace children）身上，13岁的姐姐玛洛丽（Mallory）和9岁的双胞胎兄弟杰瑞（Jared）及赛门（Simon），在爸妈离婚后和妈妈一起搬到姨婆在乡下的一栋古老大房子里，没想到在这里，竟发生了一连串稀奇古怪的事情：墙壁里不时传出怪异的沙沙声、玛洛丽的头发被莫名其妙的绑在床头上、赛门养的蝌蚪在制冰盒里冻成了冰块、厨房被破坏得乱七八糟……这到底是谁在恶作剧？为了调查家中的神秘事件，杰瑞不但发现了一间密室，也意外的在阁楼里找到一本记载精灵的怪书……书中记载的精灵都是真的吗？这三姐弟要如何面对这一切，勇敢的解开谜团和精灵打交道呢？ 影片根据荷莉·布莱克（Holly Black）创作的一系列奇幻故事改编，小说曾获得美国图书馆协会“年度最佳青少年读物”以及纽约市立图书馆“2002年最佳青少年读物”的殊荣。 卖点：奇幻生物、弗莱迪·海莫尔 片名：Nims Island 译名：妮姆之岛 上映日期：4月4日 类型：奇幻片 级别： 出品公司：二十世纪福克斯 导演：马克·列文、珍妮佛·弗莱基特 主演：朱迪·福斯特、阿比盖尔·布莱斯林、杰拉德·巴特勒 《妮姆之岛》根据温迪·奥尔（Wendy Orr）和凯莉·米勒德（Kerry Millard）合著的童书改编，故事的主人公是一个名叫妮姆的小女孩，她与自己的科学家父亲生活在南太平洋的一个荒僻小岛上。 妮姆最喜欢的书是女作家 Alexandra写的“Alex Rover——世界上最伟大的冒险家”系列小说，不过女作家本人却隐居在大城市里，从来没有冒过险。 一天，妮姆父亲的小舟突然消失于茫茫大海，妮姆只能独自面对险恶的小岛生活，就在此时女作家也来到了岛上，两人必须联合起来应对困难。 该片与去年的《通往特雷比西亚的桥》（Bridge to Terabithia）颇为类似，有奇幻的因素，但更关注的是现实中的主人公。 卖点：奥斯卡影后朱迪·福斯特（Jodie Foster）、《300》男星杰拉德·巴特勒（Gerard Butler）、“阳光小美女”阿比盖尔·布莱斯林（Abigail Breslin） 片名：The Chronicles of Narnia: Prince Caspian 译名：纳尼亚王国传奇：凯斯宾王子 上映日期：5月16日 类型：奇幻片 级别： 出品公司：迪士尼公司 导演：安德鲁·亚当森 主演：威廉姆·莫斯利、乔吉·亨利、斯坎达·凯恩斯、安娜·鲍威尔、本·巴恩斯、文森特·格拉斯、彼得·丁克拉格、沃维克·戴维斯、塞尔吉奥·卡斯特里托、康奈尔·约翰、皮尔佛朗西斯科·法维诺、西蒙·安德鲁、利亚姆·尼森 继2005年《纳尼亚传奇：狮子、女巫、魔衣橱》之后，2008年迪士尼影业将与沃尔顿媒体再度合作推出《纳尼亚传奇：凯斯宾王子》，带领观众重返纳尼亚的魔幻国度。 影片改编自英国作家C.S刘易斯的畅销系列小说，由导演安德鲁·亚当森（Andrew Adamson）率领第一集的原班人马再度打造，将有众多新人物登场！ 第一集中，来自英国伦敦的四兄妹继承了狮王Aslan成为纳尼亚王国新领导者。 数年后，他们无意间从纳尼亚王国回到了原来的世界——英国，而奇妙的是，在他们竟然才离开几分钟而已。 一年之后，四位主角重回纳尼亚王国，但时间却已经过了 1300年之久，而他们所认识的纳尼亚王国已不复存在，当时富丽堂皇的宫殿已成废墟，而被台尔马人所征服的纳尼亚，也落入了暴戾凶残的弥若兹国王的魔掌。 在台尔马人的暴行之下，纳尼亚人几乎灭绝。 不仅如此，弥若兹国王更一心一意想要杀死纳尼亚王储凯斯宾王子，让自己亲生儿子成为唯一的继承人。 四兄妹将与本集出现的新角色，年轻帅气的凯斯宾王子携手合作，在众多奇幻生物的协助下，共同从台尔马人手中拯救纳尼亚，重建成充满荣耀与希望的纳尼亚世界。 卖点：原著魅力、新角色的加入 片名：Hellboy II: The Golden Army 译名：地狱男爵2：黄金军团 上映日期：7月11日 类型：奇幻动作片 级别： 出品公司：环球公司 导演：吉尔勒莫·德尔托罗 主演：朗·普尔曼、道格·琼斯、约翰·赫特、塞尔玛·布莱尔 本片是2004年《地狱男爵》（Hellboy）的续集。 和上一集相比本集规模更大、动作戏更加火爆、想象力更加新奇。 人类与地狱古老的休战协议在这一集中被打破了，一位冷酷无情的地下领导者带领一支由各种各样、稀奇古怪的怪物组成的地狱军团来到地面，大肆破坏屠杀、妄图占领人间。 面对这样的紧急情况，地狱男爵挺身而出站在了人类一边，他和他的伙伴 ——利兹（Liz）、鱼人（Abe）以及一个叫“Johann”能连通阴阳界的神秘人物将共同对付这些怪物。 卖点：形形色色的地狱怪物 片名：Journey to the Center of the Earth 3D 译名：地心游记3D 上映日期：7月11日 类型：冒险动作片 级别：PG 出品公司：新线公司 导演：Eric Brevig 主演：布兰登·弗雷泽、乔什·哈彻森 本片根据儒勒·凡尔纳1864年创作的《地心游记》（Journey to the Center of the Earth）改编，讲述一位现代的科学教授（布兰登·弗雷泽）由于提出违背传统的科学假想而成为学院里的笑柄，但当他和侄子（乔什·哈彻森）前往冰岛探险时意外发现，自己的假说其实是对的，地球内部的确有一个别有洞天的世界！他们按照《地心游记》的指引，经过艰难的旅行，历尽艰险和种种奇观，终于完成了到地心的探险。 《地心游记》曾经多次被搬上电影或电视屏幕，对以后的同类地心小说产生重大影响。 最为经典的版本是1959年拍摄的，曾经获得3项奥斯卡提名。 这次《地心游记》再度登上银幕，在技术上采用最新的3D立体影像技术，力图把凡尔纳笔下的地心世界“活生生”的再现在银幕上，观众带上特制眼镜后即可身临其境的体验地心旅程。 该片导演是初执导筒的Eric Brevig，他此前是一名视觉效果人员，曾凭借为施瓦辛格的科幻片《全面回忆》（Total Recall）制作特效而获得奥斯卡奖。 影片计划在北美3000家影院上映。 卖点：立体电影、地心冒险 片名：The X Files 2 译名：X档案2 上映日期：7月25日 类型：科幻片 级别： 出品公司：二十世纪福克斯 导演：克里斯·卡特 主演：大卫·杜楚尼、姬莲·安德森 本片是热门电视剧集《X档案》电影版的第二部，电视剧《X档案》于1993年9月 10日在福克斯电视台首播，一直到2002年才落下帷幕，其间获得观众热捧和众多奖项。 1998年6月19日《X档案》电影版在美上映，导演是罗伯·鲍曼（Rob Bowman），该片最后取得了全球1亿8700万美元的票房成绩。 《X档案2》上映日期距离上集电影《X档案》正好10周年！ 目前制片方对于剧情还是严格保密，只知道影片将抛弃长久以来的“阴谋神话” （mythology conspiracy）主线，即“外星人就生活在我们中间，想把地球变成他们的殖民地”。 对那些喜欢《X档案》中与外星人无关的内容的影迷来说，这是个好消息。 在那些部分中两位主角面对的是异教徒、鬼魂、灵媒、古代诅咒之类的超自然现象。 演员方面，除了主演大卫·杜楚尼（David Duchovny）和吉莲·安德森（Gillian Anderson）悉数回归外，本集还会增加不少新的角色，如阿曼达·皮特扮演的一个探员角色等。 卖点：《X档案》系列的人气 片名：The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor 译名：木乃伊3 上映日期：8月1日 类型：冒险动作片 级别： 出品公司：环球公司 导演：罗伯·科恩 主演：布兰登·弗雷泽、卢克·福德、李连杰、杨紫琼、玛丽亚·贝罗、约翰·汉纳、黄秋生、梁洛施 这一集的故事搬到了中国，李连杰扮演一名公元前50年的中国帝王，由于太过残暴受到杨紫琼（Michelle Yeoh）扮演的女巫的诅咒，他和他的军队全部变成了兵马俑被封在地下宫殿中等待着被人重新唤醒。 转眼已是1946年，里克·奥康纳（布兰登·弗雷泽）和伊芙琳（玛丽亚·贝罗）俩人已经隐退到英国牛津郡居住，他们在二战期间曾为英国政府担任间谍。 平静的生活有些乏味，于是他们很高兴的接受了一个外国办事处提供的“最后的任务”——负责把一件从中国上海博物馆偷走的珍贵文物物归原主。 此时伊芙琳的哥哥乔纳森（约翰·汉纳）在上海开了一家埃及主题的酒吧，里克和伊芙琳的儿子亚历克斯·奥康纳（卢克·福德）也已经长大。 在父母不知情的情况下，他子承父业也成为一名考古学家。 很快他在华中北部进行的考古挖掘有了重大发现：他找到了埋藏几千年的“龙帝”（Dragon Emperor）墓葬，守墓人（梁洛施）试图杀死他以阻止“龙帝”墓的位置被外人知道，而亚历克斯则爱上了这个美丽的女刺客。 与此同时，军阀杨将军（黄秋生）也在试图唤醒“龙帝”，以期得到兵马俑军队的帮助统治整个中国。 为了阻止他和兵马俑，奥康纳一家人的大冒险又一次展开了。 卖点：中国元素、李连杰、《木乃伊》系列的人气 —————— 片名：Blindness 译名：失明症 上映日期：8月8日 类型：社会生活片 级别： 出品公司：米拉麦克斯公司 导演：费尔南多·梅里尔斯 主演：马克·拉法罗、朱丽安·摩尔、盖尔·加西亚·伯纳 该片改编自1998年诺贝尔文学奖得主、葡萄牙名作家若热·萨拉马戈（Jose Saramago）的作品《失明症漫记》，由曾指导《上帝之城》的巴西导演费尔南多·梅里尔斯（Fernando Meirelles）担任导演。 故事描写了某座大城市突然暴发了一场“失明症”瘟疫——人们莫名其妙地都看不见了，整个社会因此经受了一次翻天覆地的冲击。 拉法罗扮演一名医生，他本人也失明了，但他的妻子（朱丽安·摩尔）则是全城唯一幸免的人。 这个颇具奇幻色彩的故事其实是对整个人类处境的忧虑和警示。 卖点：魔幻现实主义 片名：City of Ember 译名：微光城市 上映日期：10月10日 类型：奇幻片 级别： 出品公司：二十世纪福克斯 导演：吉尔·柯南 主演：西尔莎·罗南、比尔·莫瑞、蒂姆·罗宾斯、托比·琼斯 《微光城市》根据Jeanne DuPrau的同名少年奇幻故事改编，故事发生在一个黑暗的城市“微光城市”，那里唯一的照明就是街道上的灯泡。 但是最近以来城市停电的次数越来越频繁，民众开始恐慌起来，两个孩子Lina（西尔莎·罗南）和Doon计划着解开这座城市的秘密从而拯救整个城市，然而却遭到了腐败市长（比尔·莫瑞）的阻拦。 《怪兽屋》（Monster House）导演吉尔·柯南（Gil Kenan）将执导此片，汤姆·汉克斯（Tom Hanks）和盖瑞·高兹曼（Gary Goetzman）将担任制片人。 卖点：新奇的故事设定、《赎罪》和《可爱的骨头》少女主演西尔莎·罗南的加盟 片名：Harry Potter and the Half-Blood Prince 译名：哈利·波特与“混血王子” 上映日期：11月21日 类型：奇幻片 级别： 出品公司：华纳兄弟公司 导演：大卫·叶茨 主演：丹尼尔·拉德克里夫、艾玛·沃特森、鲁伯特·格林特、迈克尔·甘本、玛姬·史密斯、阿兰·里克曼、海伦娜·伯翰姆·卡特、吉姆·布劳德本特 哈利将迎来他在魔法学校的第六年，斯内普终于如愿以偿的当上了“黑魔法防御术课”的教授，而一向头疼魔药课的哈利也凭借着一本旧的魔药课本成为魔药课新老师的宠儿。 与此同时，邓布利多也开始为哈利单独授课，在课上他们一同探索了伏地魔的神秘身世，为最终的大战运筹帷幄。 步入青春期的学生情感生活同样丰富：哈利对金妮渐生好感，金妮则和哈利的同学迪安 ·托马斯出双入对；拉文德·布朗对罗恩“死缠烂打”，而赫敏则在一旁暗自吃醋……然而并非所有的学生都陷在感情的泥沼中，行踪诡秘的马尔福似乎正在策划着什么阴谋，还没等哈利查出真相，食死徒已经被马尔福引入学校。 在城堡的塔楼上，斯内普对邓布利多举起了魔杖…… 卖点：“哈利波特”的人气、一个剧中重要人物的死亡 —————— 片名：The Curious Case of Benjamin Button 译名：本杰明·巴顿奇事 上映日期：11月26日 类型：奇幻片 级别： 出品公司：派拉蒙公司 导演：大卫·芬奇 主演：布拉德·皮特、凯特·布兰切特、艾拉·范宁、朱丽娅·奥蒙德、蒂尔达·斯温顿 《本杰明·巴顿奇事》改编自《了不起的盖茨比》的作者弗·司各特·菲茨杰拉德（F. Scott Fitzgerald）上个世纪20年代发表的同名小说，布拉德·皮特将在片中扮演一个刚满50岁的男人，但他的身体却突然发生了奇异的变化，他变得越来越年轻了，而当他爱上了凯特·布兰切特扮演的30岁女子后，一系列的离奇事件接踵而至。 影片从1918年一战末时期的美国新奥尔良开始，一直到21世纪的今日结束，将本杰明·巴顿的一生、他的欢乐与悲伤、他的旧爱与新欢一一展现在观众面前。 卖点：故事、大卫·芬奇、布拉德·皮特 —————— 片名：The Day the Earth Stood Still 译名：地球停转之日 上映日期：12月12日 类型：科幻片 级别： 出品公司：二十世纪福克斯 导演：斯科特·德里克森 主演：基努·里维斯、詹妮弗·康纳莉、凯茜·贝茨 斯考特·德里克森 本片根据罗伯特·怀斯（Robert Wise）执导的1951年经典科幻片《地球停转之日》（The Day the Earth Stood Still）翻拍，由《驱魔》（The Exorcism of Emily Rose）导演斯考特·德里克森（Scott Derrickson）执导，当年老版中的机器人、着银色宇航服的外星人、倒扣盘子似的飞碟深深影响了其后的科幻片，而传递的和平理念、对人类本性阴暗面的洞察，也使它迥异于同时代的其他科幻片而成为经典。 故事说的是外星人克拉图乘飞碟来到地球，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人保镖高特（Gort）。 他们提出制止人类从事战争威胁的警告，愿意与人类进行和平交流，没想到反被地球人视作大敌。 不过他们也不是好惹的，一旦被人类激怒，一样会做出可怕的事情来。 卖点：视觉特效、基努·里维斯（Keanu Reeves）继《黑客帝国》（The Matrix）系列之后再次出演科幻片 —————— 片名：Bedtime Stories 译名：睡前故事 上映日期：12月25日 类型：幻想动作喜剧片 级别： 出品公司：迪士尼公司 导演：亚当·山克曼 主演：亚当·桑德勒、凯莉·拉塞尔 这是一部合家欢的家庭喜剧。 故事说的是一个人在给自己侄子讲睡前故事的时候，发生了奇怪的事情：故事里的人物纷纷活了过来、来到了现实世界。 卖点：迪士尼的《博物馆之夜》 片名：Star Trek 译名：星际旅行11 上映日期：12月25日 类型：科幻片 级别： 出品公司：派拉蒙公司 导演：J·J·艾布拉姆斯 主演：克里斯·潘、艾里克·巴纳、安顿·叶尔金、佐伊·萨尔达娜、扎克瑞·昆图、约翰·周、西蒙·佩格、卡尔·乌班、莱昂纳德·尼莫伊、本·克劳斯、薇诺娜·赖德、布鲁斯·格林伍德、泰勒·佩瑞 长期与星际联邦为敌的罗慕伦帝国在未来由一个叫“Nero”（艾里克·巴纳）的罗慕伦人领导，他找到了“在永远边缘的城市”（the City on the Edge of Forever），并派“永远的守护者”（Guardian of Forever）回到过去刺杀罗慕伦人最大的威胁、星际联邦的得力干将——詹姆斯·寇克船长（James T. Kirk）。 “尖耳朵”史波克（莱昂纳德·尼莫伊）得知了这一消息，也回到了过去以保护自己的好朋友詹姆斯·寇克，不过那时寇克还只是星舰学院的一名学生。 在这里年轻时的史波克（扎克瑞·昆图）与年老的史波克相逢了。 老年史波克告诉年轻史波克Nero派人刺杀年轻时代寇克的计划，于是他们共同保护起詹姆斯·寇克——未来的寇克船长的安全，以防止星际联邦和星舰的历史被改写。 卖点：《星际旅行》系列的人气、明星云集的阵容、J·J·艾布拉姆斯 片名：The Time Travelers Wife 译名：时间旅行者的妻子 上映日期： 类型：科幻片 级别： 出品公司：新线公司 导演：罗伯特·史文克 主演：埃里克·巴纳、瑞切尔·迈克亚当斯 这是一个另类的爱情故事，根据奥黛丽·尼芬格（Audrey Niffenegger）同名畅销书改编。 该书曾于2006年被英国“企鹅/奥兰治书友会奖”评为最受欢迎图书第二名，仅次于《追风筝的人》。 故事的主人公亨利（埃里克·巴纳）是芝加哥纽贝瑞图书馆的一名图书管理员，他患有一种罕见的“慢性时间错位症”，能穿梭时空却无法控制要去的年代、地点和什么时候去，而且在他时间旅行的时候无法携带任何东西，以至于每到一个时空都要先找件衣服穿上。 他和自己的妻子克莱尔（瑞切尔·迈克亚当斯）第一次见面时，后者只有6岁，提前知道自己命运的克莱尔从此就一直等待在正常时间中见到亨利。 终于她23岁的时候嫁给了当年31岁的亨利，之后两人还生了个女儿，遗传了父亲的能力。 然而克莱尔、乃至亨利自己都不知道他会在什么时候突然消失、又去了哪里，面对亨利一次次的消失在时间的长河中，克莱尔所能做的只有静静的耐心等待…… 卖点：奇特而荡气回肠的爱情故事
卡梅隆所有拍过的科幻电影
作为演员 詹姆斯·卡梅隆 曾经演过的电影 共（2）部《铳梦》2009《铁达尼号之深渊幽魂》2003作为导演 詹姆斯·卡梅隆 曾经拍摄的电影 共（8）部《阿凡达》 2009《铳梦》 2009《铁达尼号之深渊幽魂》2003《泰坦尼克号》 1997《真实的谎言》 1994《终结者2》 1991《深渊》1989 《异形2 》1986《终结者I》 1984《食人鱼2：繁殖》年，卡梅隆的第一部导演作品问世。 这部名叫《食人鱼2：繁殖》（Piranha 2: The Spawning）的影片完全在意大利拍摄，卡梅隆和一口意大利语的工作人员相处得并不愉快，而拍摄完毕后，制片方出于对这个羽翼未丰的导演的轻视，不让他参与影片的最终剪辑。 25岁的卡梅隆一气之下，用一张信用卡撬开了工作室的门，自己想法学会使用了意大利的剪辑机，用几个星期的时间自己剪辑了整部片子。 在这个过程中，卡梅隆下定决心不再为任何人卖命，一定要制作自己的电影。 在意大利期间，卡梅隆备受疾病、饥饿和贫困的折磨。 痛苦的经历使他每晚恶梦缠身，一次他做了一个非常清晰的恶梦：被一个来自未来的机器杀手追杀。 他决心不再为任何人拍电影。 根据恶梦的内容，卡梅隆写了一个浸满其卓越才华的电影剧本《魔鬼终结者》。 他把这个剧本以一美元的价格卖给了制片人高尔·安尼·赫特，条件是让他以自己的方式导演这部影片。 高尔答应了他的要求，1984年，詹姆斯·卡梅隆推出了他第一部自编自导的影片《终结者》。 这部影片的拍摄只花了650万美元，却赚得了3600万美元的国内票房，并赢得了影迷和评论界的一致好评。 在《终结者》中已经可以看到之后卡梅隆电影的特点，比如富于创意的剧本、出色的特技制作、特色鲜明的人物，特别是在之后的影片中经常看到的女性英雄的形象。 《终结者》的成功使卡梅隆获得了电影界的广泛关注。 1985年，卡梅隆和西尔维斯特·史泰龙一起撰写了《第一滴血2》的剧本，这部影片也取得了票房上的成功。 1986年，卡梅隆自编自导的第二部作品《异形2》问世。 这部影片是著名导演瑞德利·斯科特（《末路狂花》《角斗士》）的科幻经典《异形》的重拍版。 《异形》以渲染幽闭恐怖的感而著称，在片中表现了一种人面对茫茫宇宙的无助，整部影片弥漫着一种虚无主义的气氛。 卡梅隆编导的这部影片的续集明智地避免了重复原片的风格，而是把人和异形的战场从单个的太空船搬到了一个巨大的太空基地，以一种动作片的风格重新演绎了发生在太空的恐怖故事，整部影片洋溢着一种英雄主义的精神。 本片的视觉效果也绝对一流，其美工设计给人一种卡梅隆影片所一贯具有的，纯粹的（而非形式主义的）机械审美快感，而其特技制作也堪称达到了电脑生成影像参与电影制作之前的高峰。 《异形》获得了七项奥斯卡提名，其中包括西古内尔·韦弗的最佳女主角提名，结果获得了最佳音响剪辑和最佳视觉效果奖。 在影迷们等待3年之后，也就是1989年，卡梅隆自编自导的第三部重量级作品《深渊》问世。 这部科幻影片和卡梅隆的其它同类作品有些不同，虽然其中穿插了很多惊险的打斗和关于海底神秘生物的描述，但它重点还是用一种比较慢的节奏，在一个科幻的背景下讲述了一个关于夫妻感情的故事。 很多观众认为这部影片的节奏过慢，使人昏昏欲睡，这使这部影片的票房不如卡梅隆的其它影片卖座。 但也有很多影迷被片中人物的感情所打动。 在撰写《深渊》的剧本时，卡梅隆正在经历和第二任妻子，电影制作人高尔·安妮·赫德经历感情危机，自然地把自己的经历带入了创作之中，自然把男女主人公的感情纠葛写得感人至深。 另一方面，正牌的科幻影迷们醉心于这部影片在科学上的准确性，以及片中激动人心的特技效果。 在两个方向上，《深渊》为电影特技的发展树立了里程碑。 首先是它创造了前所未有的水下特技效果。 卡梅隆在片中创造性地运用了各种方法表现水下奇观，它的水下特技启发了一批电影人，之后的《猎杀红色十月》《红潮风暴》以至于《U-571》都受到了这部影片的很大影响，卡梅隆本人后来的《泰坦尼克号》也运用了在《深渊》中实践过的很多特技手段。 《深渊》中开创的另一个特技技术领域更具有革命性的影响，那就是它首次在电影中使用了大量的电脑生成影像。 这种技术不但解决了利用模型难以拍摄在三维空间运动的生物体的困难，创造了令人信服的海底游泳智慧生物形象，而且创造了片中最令人难忘的场景——会变形的水柱，这种电脑生成变形物体的技术为卡梅隆的下一部杰作，《终结者2》打下了雄厚的基础。 1991年，被影迷们盼望已久的《终结者2》终于浮出水面，这部影片震惊了影坛，并且赚得了2亿美元的国内票房，获得了四项奥斯卡奖（最佳视觉效果、最佳音响、最佳化妆和最佳音效剪辑）。 无疑，这部影片最为人津津乐道的是那个会变形，脑袋上被霰弹枪打出一个大窟窿能够很快恢复的液体金属人T-1000，当观众第一次看到“他”在大银幕上的表现时，无不惊讶地张大了嘴巴。 《终结者》2宣告了一个时代的来临，人们终于相信，电影表现已经无所不能，唯一的制约只是人们的想像力。 从此，电脑生成影像在好莱坞大行其道，恐龙、外星人、龙卷风、小行星纷纷登场，人们看到了一个又以个以前想也不敢想的神奇画面。 但《终结者2》的出色之处绝不仅仅在于创造了单个的特技形象，它在电影艺术和技术的各个方面都有着杰出的表现。 除了变形金属人的惊人“表演”，本片还安排了打斗、枪战、追逐、爆炸等各种刺激性场面，这些场面合理搭配穿插，既满足了观众的感官需要，又成功地避免了堆砌和重复。 在每个单个的场面中，卡梅隆也发挥了卓越的导演和剪辑才能，在场面调度、蒙太奇的使用和时间的控制（太短不过瘾，太长又使人厌倦）等方面达到了完美的境界。 在《终结者2》中，从未接受过正规电影训练的卡梅隆表现出惊人的成熟和老练。 这个相对复杂，多线推进的故事被他讲得有条不紊，节奏也被控制得张弛有致，是极好的编导结合的范本。 可能正是因为没有受过专业训练的缘故吧，卡梅隆没有什么理论上的包袱，他广泛吸收各种类型片的养份，创造了一套属于他自己的，简洁、实用的摄影和剪辑方法。 但光靠出色的技术——包括特技和编导的技术——并不能造就一部出色的电影，《终结者2》还有灵魂——扎实的主题和丰满的人物。 《终结者2》的故事探讨了这样一个主题：人类能否避免因为自己的愚蠢和贪婪而造成的灾难？而这个主题又是建立在一种非常具有预见性的假设的基础上的——人工智能的发展有可能使机器自然地产生自我意识，从而对人类造成灾难。 在这种思想背景下，卡梅隆着意塑造了几个特色鲜明的人物，除了琳达·汉弥尔顿的女性英雄主义形象和爱德华·福隆扮演的英姿飒爽的少年英雄外，更值得一提的是阿诺德·施瓦辛格演绎的“终结者机器人T-800”。 编导成功地挖掘出这位“肌肉明星”身上的表演潜能，把片中那个“变得越来越像人”的杀人机器表现得丝丝入扣，非常令人信服。 在一部成功的科幻动作片里，只有思想和人物提供血肉，特技效果的丰富羽翼才能附丽在上面，带动着观众的想像力展翅高飞，《终结者2》正是这样一部影片。 当然，以艺术片的标准衡量，《终结者2》的思想当然比较浅薄，人物也比较平面化，但对于一部强调视听效果的科幻动作片来说，这样的思想主题和人物刻划恰到好处。 最后，《终结者2》里那个被子弹频频击中而不倒下的“魔鬼终结者”的形象正好能使人们潜意识中的攻击和自虐的压力得到很好地渲泄，这也是很多人看了这部影片大呼过瘾的原因之一。 比例平衡的结构、较为深刻的主题、有声有色的人物、有条不紊的叙事、精确的节奏控制，以及登峰造极的特技效果，能够满足观众的从感官刺激、理性斥求到潜意识层面的诸多需要，一部影片拥有了这一切，已经可以被称为经典之作，更何况这一切都建立在一个超乎想像的惊人创意的基础上！这也就难怪《终结者2》被众多的影评人列为二十世纪最出色的影片之一，更有无数影迷把这部影片奉为圣典，不但在影院里看了又看，甚至手拿录像摇控器对它进行逐格的研究。 在《终结者2》之后，詹姆斯·卡梅隆于1993年成立了自己的特技制作公司“数字领域”，和卢卡斯的“工业光魔”分廷抗礼。 1994年由“数字领域”制作特技的第一部影片《真实的谎言》出炉。 这部影片试图把间谍惊险片和喜剧情节有机地结合起来，成功地发掘出了动作明星施瓦辛格的幽默潜力，但它给人留下最深印象的还是结尾那一架“海鹞”式垂直起落战斗机。 它在海天一色的背景下发射“小牛”导弹打中跨海大桥的场面既壮观华美，又具有军事演习一样的真实感；而后来的机翼上的搏杀又呈现出繁复和夸张的卡通风格。 作为导演，卡梅隆能够选中这种独特的武器扮演片中“重要角色”，并且把它的魅力发挥到极致，又一次证明了他对机器美的特殊爱好和感悟力。 《真实的谎言》中也体现了卡梅隆的一种沙文主义思想，他在片中把亚利安人描绘成“英雄”，而把非亚利安人（阿拉伯人和黄种人）描绘成“恐怖分子”，这种沙文主义思想在美国人中间非常普遍，对此我们应当有充分和正确的认识。 其实在一部影片中宣扬这样的思想对其在美国和全世界的发行并没有太大好处，这也从一个侧面说明了卡梅隆性格中固执和专横和一面。 和多数影片把特工人员描绘成冷酷无情的杀人机器相反，《真实的谎言》把他们描绘成传统意义上的“好人”，再一次体现了卡梅隆特有的乐观主义精神。 《真实的谎言》在美国本土的票房并没有想像得那么好，只有1亿4千6百万美元，幸好它在国际市场上收入了2亿8千万美元。 评论者们认为作为卡梅隆的影片，《真实的谎言》比前几部作品有所退步。 自此，卡梅隆好像对大块肌肉和重武器不再有以往的兴趣，在随后的两年多时间里，除了写作了《奇怪的日子》（Strange Days）的剧本，以及把《魔鬼终结者2：三维版》制作完成外，卡梅隆把几乎全部经力投入到又一部雄心勃勃的大制作中去。 听起来难以致信，卡梅隆想要再现世纪初的那场震惊世界的海难事故。 观众已经看了太多的灾难片，很难说会对这样一个题材感兴趣。 于是卡梅隆的对头们开始“提前”兴灾乐祸——这个家伙也该尝尝栽跟头的滋味了。 卡梅隆开始疯狂地查资料、跑资金、找演员、做道具、开发特技用软硬件，每天都在体力透机的边缘工作着，与此同时，在卡梅隆的导演生涯中一直伴随着他的种种问题也来了一个“总爆发”。 首先是感情问题，在拍摄《泰坦尼克号》时，卡梅隆和女友，演员琳达·汉弥尔顿的关系出现了裂痕，开始和剧组的演员，扮演老年露丝的孙女的苏茜·埃米斯频频约会。 在此之前，卡梅隆已经经历了三次不成功的婚姻。 卡梅隆在拍摄《终结者》系列片的进修和女主角扮演者琳达·汉弥尔顿相爱，两人同居了很长时间，并且生有一个女儿。 媒体对这对电影情侣投以关注的目光，希望他们能够幸福。 但琳达总是不肯和卡梅隆正式结合，原因是显而易见的：作为丈夫，卡梅隆可能是最糟糕的。 在生活中，卡梅隆有着工程技术人员的专横固执和不敏感，但没有他们稳定和可靠的优点，而且他的脾气非常易怒，被人称作“暴君”。 另一方面，作为天才的卡梅隆整日生活在自己的世界里，外人很难理解他的想法，这也是他和每一任妻子都不能保持长久关系的根本原因。 1997年7月，犹豫了很长时间的琳达·汉弥尔顿终于和卡梅隆正式结婚，但1998年5月两人即告分手。 2000年6月4日，卡梅隆和苏茜·埃米斯结婚，外界对这次婚姻也不持乐观态度。 作为一个以事业为生命的大导演，个人生活的问题并不是最主要的，卡梅隆遇到的最大问题还是资金的紧缺。 卡梅隆已经不是第一次遇到这个问题了。 1990年，《终结者2》的投资轮翻上升，最终达到了一亿美元，创造了当时的最高纪录，超出了它的制作公司“Carolco”的承受限度，导致这家公司破产。 《终结者2》上映后，卡梅隆成立了自己的电影公司“光风暴”，福克斯公司随即和“光风暴”签订了为时5年的合同，答应为该司出品的电影投资并代理发行。 但卡梅隆为福克斯拍摄的第一部影片的投资《真实的谎言》即大大超出了公司6000万美元的预算，达到了1亿2千万美元。 结果福克斯公司接管了“光风暴”的所有业务，卡梅隆自己的制作公司已经名存实亡。 实际上，卡梅隆并不是不能用比较少的成本拍出出色的影片，正相反，他非常善于因地制宜采取一些简单的方法取得不错的效果。 卡梅隆拍摄的杰作《终结者》和《异形2》分别耗资650万和1850万美元，都称不上是大投资，而卡梅隆有了更大的权限之后，却因为花钱大方而闻名于世。 和“花花公子”凯文·科斯特纳因为讲究生活排场和安排不周造成投资超出预算不同，卡梅隆把几乎每一分钱都花在了电影制作本身上，经费的超支实在是他追求完美的所造成的结果。 这种精雕细刻的结果是《泰坦尼克号》最终的投资达到了骇人听闻的2亿美元，为此投资方福克斯、派拉蒙和导演卡梅隆三方几乎撕破了脸皮。 在这里我们不能不提到另一位大师斯蒂文·斯皮尔伯格，他不但是一个伟大的导演，也是一个精明的制片家。 他制片的科幻和动作类电影，从《侏罗纪公园》《天地大碰撞》到《拯救大兵瑞恩》，每一部的投资都精确地控制在5000万到7500万美元之间，既达到了大投资的气势，又减少了赔本的风险。 他掌舵的“梦工场”电影公司自1997年成立以来，经营状态一直相当不错，今年尤其大出风头，推出了从超级大片《角斗士》到另类佳作《几近成名》在内的一批叫好又叫座的电影，使同行感到很大的压力。 在这些方面，詹姆斯·卡梅隆只能自愧不如。 有趣的是，虽然斯皮尔伯格为人精明，处事圆滑，但他的影片却以孩子气而闻名于世；卡梅隆的影片更多地体现了成人化的幻想，但他的为人却非常地孩子气。 这种“孩子气”更多体现在一些积极的方面：一种不顾任何世俗的限制，一心追求自己心目中完美目标的精神。 这种类似偏执狂的性格在《泰坦尼克号》中得到了最高的体现，他亲自操办了几乎每一件事，从给特技人员画受力分析图讲解大船沉没的原理，到为片中的杰克操刀画素描，并且要求剧组的每一个人都做到最好。 卡梅隆对演职员的苟刻在圈子里非常出名，在拍摄《深渊》的时候，长期的水中作业原本就使人精疲力竭，加上卡梅隆的生硬要求，使硬汉子艾德·哈里斯在回家的路上失声痛哭，在《泰坦尼克号》的拍摄中，这种苟求更是变本加厉。 投资方的冷言冷语、手下的怨声载道，酷寒的海水、再加上拍摄过程中遇到的难以想像的困难，这一切使卡梅隆几乎到了崩溃的边缘，但他仍然坚持着，并且喊出了近乎悲壮的豪言壮语：“‘泰坦尼克号’可沉，《泰坦尼克号》不可沉！”这一切努力终究没有白费。 在《泰坦尼克号》推出3个月后，国内收入已经达到了4亿7千万美元，破了以往所有影片的纪录；而国际票房更是超过了13亿，使这部影片成为了有史以来收入最高的影片。 这部影片更是获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，平了《宾虚》的纪录，并列成为有史以来获此奖项最多的影片。 在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”关于《泰坦尼克号》已经说得太多太多了，我们曾经读到过关于它的各种评论，从捧得天花乱坠到骂得狗血喷头什么样得都有。 这主要是因为当时这部影片实在太红，论者也不免头脑发热。 现在看起来，这部影片既不像有些人说得那么好，也绝对不是一部糟糕的影片。 它保持了卡梅隆一贯水准——比例精当，叙事熟练，情节抓人，而且特技制作出神入化。 但它的缺点是显而易见的，这主要体现在影片的前半部分，在大船沉没之前，导演想用一种文艺片的方法交待人物，铺垫感情。 但卡梅隆实在不是一个文艺片的高手，他善于在极度紧张的环境下凸现人物的魅力，但却不善于用无意流露的细节来表现日常生活中微妙的东西。 其实片中杰克手中的，实际上是卡梅隆自己绘制的素描已经道出了一切——学过绘画的人都能看出，这是一个设计人员的素描，它准确、清晰但却完全缺乏逸动的灵性。 虽然如此，但凭着卡梅隆对整体的把握能力，《泰坦尼克号》的剧本总地来说还是不错的，卡梅隆给这部影片设计了足够多的细节，而且很扎实地突出了每一个情节的转折点，使人今天仍然能够对它的故事留有深刻的印象。 《泰坦尼克号》还体现了卡梅隆的很多特点。 这部影片虽然安排了一条“自高自大的人类文明在自然面前显得不堪一击”这条副线，但从片中的表现手法（比如重彩渲染的“泰坦尼克号”上隆隆运转的蒸气机）来看，导演更像地在歌颂机械文明，这也符合卡梅隆对机器的一贯喜爱。 另外在大船触礁之后，卡梅隆还是用一种乐观主义的情绪还处理情节的发展，我们看到主人公在危险的环境里到处跑来跑去，最后双双安然无恙地跳到了水里，感觉就像在看一部科幻动作片。 但无论如何，两个主人公的爱情悲剧还是感动了无数人，而且两个主演成为了当年最红的青春偶像，这无疑是这部机械味很浓的影片的最大胜利。 至于《泰坦尼克号》获得的众多奥斯卡奖，似乎可以这样解释，奥斯卡评委把众多奖项投给这部不是那么完美的影片，是在补偿这位杰出导演失落的荣誉。 众所周知，卡梅隆对美国影片的最大贡献在于其拍摄的纯商业性质的科幻片和动作片，但奥斯卡一向不把主要奖项投给这类电影。 而《泰坦尼克号》刚好符合奥斯卡奖的条件，所以评委们把能给的奖项全部给了它，算是对卡梅隆以往成绩的一种迟到的肯定。 要知道，奥斯卡评奖肩负着宏扬美国电影文化的重任，如果卡梅隆这样的导演一生都没有获得过它颁发的导演奖，便是奥斯卡最大的失败！虽然《泰坦尼克号》使卡梅隆名利双收，但这并没有使他加快事业的脚步。 一方面因为他本人对片子非常挑剔，另一方面敢于投资给这位“烧钱导演”的制片人还是不多。 目前卡梅隆确定要拍的只有一部关于火星的立体电影。 从1997年开始，影迷们就在翘首以待卡梅隆的新作出笼，不知道大家还要再等多久。 像詹姆斯·卡梅隆这样导演的是好莱坞真正的财富，也是美国电影得以长久称霸世界的基石。 他从不为了票房曲意迎合观众的口味，而是不顾一切地想要制作出心目中理想的电影，而幸运的是，他的想法碰巧和最广大观众的口味是一致的。 在卡梅隆看来，只要勇于追求，世界上没有什么是做不到的。 “你吓不倒我，因为我在为詹姆斯·卡梅隆工作。 ”这句印在卡梅隆剧组工作人员T恤衫上的半开玩笑的话，正是卡梅隆勇往直前的精神的绝妙体现。 人们喜爱卡梅隆的片子，不但因为其中包含有无以伦比的特技效果，更因为在片子里体现的一种勇敢和乐观的精神：正像琳达·汉弥尔顿在《终结者2》中刻在桌子上的字“No Fate”所表达的——命无定数，强者终有可为。
最近有没有类似 异形，金刚侠，黑客帝国 这类电影啊？
大哥可以了吧我推荐的是《黑客帝国》系列、《星球大战》系列、《回到未来》系列、《终结者》系列、《2001太空漫游》、《E.T外星人》、《人猿星球》、《侏罗纪公园》系列、《银翼杀手》（有点难懂）、《第三类接触》、《飞向太空》 、《深渊》、《十二猴子》、《异形》系列（科幻影片中的惊悚片） 如果说传统的科幻电影以精彩的特技效果和引人入胜的情节取胜的话，《黑客帝国》系列则为科幻加入了另一个元素：酷。 也正是由于这一点，这部影片得到了非常多年轻人的追捧，而它自身的内在品质也同样没有辜负全世界的支持者。 《黑客帝国》最大的成功之处在于，它彻底颠覆了人们的世界观。 以往的科幻电影令人思考的是：“将来会不会发生”，而它却在让人想：“难道这是真的”。 电影描述了生活在22世纪（也许是23世纪甚至更遥远）的人类不仅肉体被机器奴役，精神也被“麻痹”在20世纪的故事。 按照《黑客帝国》的理论，我们现在的各种知觉都是机器传递给大脑的信号，其实我们的身体躺在机器帝国的田野之中，每个人都是一节小小的电池，在为机器帝国输送生物电能。 这样一个看似荒谬的理论，却被《黑客帝国》讲的极其真实。 我曾经在某论坛上面看过这样的问题：“大家说为什么那些机器用人而不是用猪做电池？猪同样能用而且还不会反抗”，得到的回答一针见血：“你怎么知道你不是一头猪？”...... 《星球大战》 一代人的光剑情结 不知大家是否知道，网上被下载次数最多的电影预告片是哪部？答案是《星战前传：魅影危机》。 这是因为从上个世纪70年代《星球大战》系列的第一集出现在银幕上，一直到20年之后《星战前传》系列的上映，其间整整承载了一代人的期望。 《星球大战》系列和其他科幻片相比，没有晦涩的剧情，也没有所谓“发人深省”的东西。 它成功塑造了手持光剑的天行者形象，而且把“愿原力与你同在”印在了人们的脑海之中，以至于这句话成了美国警察对平民常说的告别语。 《星球大战》用武侠小说般的精彩情节和现在看来仍然不落伍的特技效果征服了观众，前几天我陪一个第一次看《星战》系列电影的朋友，他在看第一集的时候问我：“为什么人家70年代拍成的电影，我们到现在也达不到这样的水平？”这一点，恐怕也是《星战》留给中国电影唯一的思考题。 独立日 美国式的主旋律电影 本片被誉为灾难电影的超级经典，人们经常拿外星人入侵类题材的电影与这部《独立日》相比。 本片讲述的是外星人入侵地球之后，全世界人民如何团结在以美国总统为核心的联合军周围，奋起反击最终击败侵略者的故 独立日》在特效与搧情方面都做到了登峰造极的地步，巨大场面无与伦比的画面和音效令这部电影的DVD一版再版；剧中美国总统慷慨激昂的演讲令人不禁思考：为什么美国的“主旋律影片”在狂赚票房的同时，还能在不经意之间能如此打动人？要知道人家可是没有单位组织观看这一说的。 异形 恐怖片的重新定义 如果说《星球大战》让一代人明白了什么是科幻电影，《异形》则成了很多人在恐怖片方面的“启蒙”作品。 这部电影描述的是飞往外太空的人类遭遇外星异形的故事，前后共拍摄了4部作品加一部外传，并且至今还在筹划新的故事。 异形》区别于其他外星人的特别之处在于它能够寄生在人类体内，人被感染之后迟早要眼看着怪物从自己的胸口钻出来，最大的恐惧感也就来源于此。 《异形》系列电影的剧本和特效都很成功，让人在两小时的观影过程中脊背彻底发凉。 《异形》最大的成功就是塑造了栩栩如生的外星怪物形象，以至于前不久发行珍藏版DVD的时候，出版商用异形头颅为外包装发行限量收藏版，虽然价格不菲却仍然被抢购，从这一点就可以看出这只恐怖的怪物在影迷心中的地位。 回到未来 前所未有的头脑风暴 《回到未来》三部曲差不多是与《异形》同一时代的作品，它讲述的是与时间机器有关的故事。 此类电影最容易出现的问题就是难以在剧情上面自圆其说，因为时间机器这个概念本身就无法让人完全信服。 但是《回到未来》系列电影不仅成功的为我们讲述了一个有关时间旅行的故事，而且一讲就是三部电影。 本片的剧情非常引人入胜，并且你仔细思考之后会发现它在逻辑上也同样无懈可击。 如此长度的剧本仍然保持了非常高的逻辑性，创作人员在其中付出的心血可见一斑。 《终结者2》 把《终结者2》奉为科幻片中的经典，应该没有人反对吧。 《终结者》系列影片讲述的是人类几乎被自己亲手制造的高智能计算机“天网”所毁灭的故事，说起这个系列的电影，其第一集和第三集可以说是中规中矩、制作上乘的动作科幻片，而唯有《终结者2：世界末日》被永远铭记在了很多人的心里。 虽然《终结者2》是一部动作科幻片，但最难能可贵的一点是它拥有感人的剧情。 而观众的感动来自哪里呢？就是这位T800型机器人，他的任务是从未来回来保护一个十几岁的孩子，对抗比他更先进的T1000型机器人。 T800的可爱之处就在于他懂得学习（其实是其核心电路中有一项只读属性，去掉之后就可以接受外界事物了，这个剧情在加长版中有交待），比如上面截图中竖起大拇指的动作，这个不起眼的远镜头为影片中最震撼的一幕做好了铺垫。 在学习的过程中，T800还在尝试理解人类的感情。 在电影即将结束的时候，T800为了毁掉最后一块可能危害人类的人工智能芯片——他自己的核心处理器，把自己也沉入了钢水之中。 就在所有观众都认为已经没有更多剧情的时候，T800的手放开铁链，缓缓竖起了拇指，那一刻的感动只有影片的观众能够体会到。 这个镜头曾经令我久久不能平静，《终结者2》的特技效果拿了当年的奥斯卡奖，但是再好的效果也只是外在的东西，早晚会被更加先进的技术所超越，而这一个镜头让《终结者2》从一部各方面都很优秀的科幻动作电影最终成为了一部经典中的经典。 《2001太空漫游》 本片的导演是大名鼎鼎的斯坦利·酷布里克，他在《2001太空漫游》中讲述了自己对生命和思想的理解。 有人说“看不懂的电影都是好电影”，这句话放在《2001太空漫游》上面也许很合适。 因为它的剧情叙述比较松散，似乎让人有点抓不住重点。 《2001太空漫游》从人类的起源讲起，之后描述了未来的人在进行太空遨游的时候遇到的惊险，影片的最后一段是生命的结束与新的开始。 本片的制作非常精良，很多地方的细节都体现了主创人员在物理学方面的深思熟虑，即时在今天的科幻片之中也很难达到。 从内容上看，本片最出彩的地方就是人类在去往外太空的过程中，控制飞船运作的人工智能电脑出了一个小错误。 但致命的问题是，它的人工智能甚至带来了“虚荣心”：它不允许这个错误被人记录下来，于是想尽办法消灭知情的人，不过最终还是败给了人类。 导演酷布里克一直都有个愿望，那就是拍一部“人工智能”题材的影片，但是限于当时的技术等各方面原因，在他的有生之年一直没有实现这个愿望。 后来他钦定了一个人替他实现，这个人就是斯皮尔伯格。 可以看出，酷布里克在《2001太空漫游》之中已经表现出了自己对于人工智能的理解，并且还带有很多的疑虑和担心。 他在片中描述的人工智能反叛会不会发生呢？很多科幻电影也在问着相同的问题。 《E.T外星人》 无数人童年的梦想 《E.T外星人》恐怕是最适合孩子们观看的科幻片了，里面没有吓人的场面和称霸地球的怪物，只有貌似丑陋却心地善良的外星朋友。 很多孩子看过之后都会幻想自己也有个这样的朋友，就像我们都想过要只“机器猫”一样。 《E.T外星人》给人们留下最深的印象就是那月圆之夜，孩子在外星人的帮助下骑车腾空而起的画面。 从此以后，圆月和腾空骑车人的身影成了这部电影的标志性画面，如今我们还可以从很多作品中看到它的影子。 最近这部电影发行了收藏版DVD，包装使用的就是圆月的画面，碟友习惯将其爱称为“月饼盒”版，它是收藏这部电影的最佳选择。 《侏罗纪公园》 电影特效创造的奇迹 斯皮尔伯格前不久刚刚获得了电影史上最成功的导演这一荣誉，获奖的最大原因在于他把商业和艺术充分的结合了起来。 纵观这位大导演的作品，既有《夺宝奇兵》和《大白鲨》这样的商业类作品，也有《拯救大兵瑞恩》和《辛徳勒的名单》这样的艺术佳作。 更加难能可贵的是他们同样拥有成功的票房，商业与艺术被斯皮尔伯格完美的融为一体。 这部《侏罗纪公园》是斯皮尔伯格的一部大制作商业电影，它用无比真实的特效营造了一个恐龙的世界。 这部电影一上映就立刻引起了轰动，人们从未见过如此逼真的史前怪物，“侏罗纪公园”这个名字也成了逼真电影特效的代名词。 侏罗纪公园》的剧情并不复杂，讲述的是科学家用DNA技术复原恐龙世界的故事。 这个系列电影的最大成功在于以假乱真的恐龙形象，以及让人透不过气的紧张情节，是科幻电影难得的精良之作。 《人猿星球》上帝开了个荒唐的玩笑 提起《人猿星球》，可能很多影迷想到的是2001年的那部特效不错的科幻动作片，但我们在这里要讲的是它的前身——那部诞生于1968年的作品。 影片描述泰勒在太空船里一觉醒来后，着陆在一个陌生的星球上。 他发现在这个星球上居住的人类已经变得和动物没什么区别。 而类人猿成了这里的统治者。 他吃惊地发现这个星球上的猿类有着和人类相近的等级制度，人猿是统治者，猩猩是居中阶层而黑猩猩则是地位最低下的族群。 泰勒和人猿科学家吉拉、考耐利斯交上了朋友，但他却受到人猿博士赞斯的百般迫害。 最后泰勒逃出了人猿的控制，但他走在海滩上突然看到了坍塌的自由女神像！原来这个被人猿统治的星球正是多年以后的地球。 人类的核大战在很久以前将一切化为乌有，而大自然在重新进化过程中开了个荒唐的玩笑...... 《银翼杀手》 主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。 这些复制人体力及智能远超过人类。 达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。 伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻电影，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？” 《飞向太空》 索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天员在太空站进行研究，却突然与地球失去联络。 一名心理学家前往调查，这时站上一名航天员自杀，另两人情绪不稳，心理学家更在太空站上看见死去的妻子，后来他发现原来星球的海洋类似大脑物质，可影响记忆。 加州大学物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人类对宇宙及潜意识的深入研究，“这可能是唯一提及人类知觉带来科学限制的电影……但它并非只是说明这个问题，它还是一部迷人的悲剧，这加强了其重要性”。 《第三类接触》 主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的事件，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。 英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶电影中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触》还是电影史上，有关外星人造访地球的经典名片。 《十二猴子》 1997年全球50亿人死于一种强烈的病毒，幸存者都放弃地表而存活于地底下，在未来世界里，詹姆士乃是一名被判终身监禁的罪犯，科学家们希望能派人至病毒散发的1997年找出病毒，并带回未来研究出解药，拯救人类，而派观察力敏锐又有韧性的詹姆士去1997年去搜集资料，条件是他可获得赦免，詹姆士去了几次都无功而返，但他查到一些蛛丝马迹，得知12猴子军所施放的病毒，12猴子军是杰弗瑞所领导，其父葛瑞士乃是研发病毒博士，詹姆士也认识了茱里医生，两人展开了一场拯救人类的行动，最后原来施放病毒者乃是葛瑞士之助手，但为时已晚，詹姆士死于警方追捕 。 《深渊》 当一架美国核子潜艇的队员在雷达荧幕上发现一件不明物体之际，潜艇突然被撞击，沉没于一个无底深渊。 由巴德为首的钻油工人奉命拯救潜艇队员，这群拯救队伍包括一名工程师及由考菲中尉率领的水底军事专家。 考菲中尉的秘密任务却是找回艇上的150枚核弹头，然而当拯救队到达了一个位于水面下2000多英尺深的石层上时, 遇到了种种前所未有的困难。 先是海面上的风暴和器材的不足给工作带来阻碍，然后是潜水仓周围似乎有奇怪的物体出现。 考菲中尉认为那是俄军潜艇，下令向它发动攻击。 而巴德和他分居的妻子林赛知道事实并非如此，联合拯救队的其他人反对军方决定。 在异常激烈的争斗后，考菲中尉被打死，而核炸弹也投向了深渊，巴德夫妻俩被困在一个没有动力又漏得厉害的小潜艇里，而他们只有一套潜水服。 最后他们决定让林赛进入溺水休克状态，抓住了千分之一的机会使她得以生存。 此时救援队的所有人都清楚他们的当务之急就是解除那枚核炸弹的待引爆状态，因为它的爆炸不仅将杀死他们，还会引发海底的异形生物与人类的战争。 为此巴德必须穿着特制的潜水衣（这种潜水衣是把某种有机溶剂充满人的呼吸道，替代空气成为传递氧气的介质）继续下潜2英里。 巴德渐渐下潜，成功地解除了炸弹，但氧气已经不足以供他返回。 巴德安详地等待死亡，却被海底异形所救，同时，地球上几乎所有海滨城市的海面上，都掀起了足有1000英尺高的巨浪……
