徐崇嗣，北宋画坛之璀璨星辰，乃徐熙之后裔，承继家族艺术之血脉，笔下生花，妙绘自然之趣。他擅长以细腻笔触勾勒草虫之灵动、禽鱼之悠然、蔬果之丰饶、花木之婀娜，乃至蚕茧之温婉，每一幅作品皆是自然界细腻情感的温柔倾诉。
起初，徐崇嗣谨遵家训，画风深受祖父徐熙影响，然时运不济，其独特韵味未能契合当时图画院严谨之程式与风尚潮流。面对此境，他并未沉沦，反而勇于破茧成蝶，转师黄筌、黄居寀父子，汲取两家之精髓，融合创新，终成一代大家。
其画艺之巅峰，在于独创“没骨图”技法，摒弃传统墨线勾勒之法，转而以斑斓色彩直接晕染，色墨交融间，花卉跃然纸上，栩栩如生，恍若无骨之姿，却蕴含无限生机，世人皆叹为观止，赞誉为“没骨花”，此等绝技，犹如晨曦初照，温柔地唤醒了画坛的新篇章。
而谈及徐家，真乃人才辈出，徐崇嗣之兄崇勋、弟崇矩，皆以花鸟画闻名遐迩，尤其是崇矩，不仅花鸟画技高超，更兼擅士女图，笔下女子或温婉如水，或端庄大气，尽显东方女性之美，令人心驰神往。徐家三子，各领风骚，共同绘就了北宋画坛一幅绚丽多彩的画卷。
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早晨浏览丨浅谈没骨花草
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做者：贾广健
正在绘画史上，“没骨”一词最后见于宋朝。 北宋沈括的“梦溪笔谈”曾记录徐熙的儿女做花草“不消墨笔，曲以彩色图之，谓“没骨图”。 苏辙也说：“徐熙画花落笔纵横，其子崇嗣变格，以五色染就，不见字迹，谓之‘没骨’”。 由此能够证实，徐熙之子崇嗣成长丰硕了徐熙的绘画气概，从而创“没骨”花草一格。 所谓“没骨”法，便是分歧于勾线染色的工笔“勾染法”，不消墨勾线而以色采点、染而成，这类技法丰硕了工笔花草画的表示情势和表示力。 “没骨”法正在表示客不雅的花草时比之“勾染”法有加倍自在的表示空间。 既能够谨慎工整，也能够快意笔花草那样点染自若，能工能写，亦写亦工，谨慎者如工笔，点染自若若适意之翰墨淋漓，能够收放自若地往表示为之打动的天然。
清 邹一桂《花草图》
因为先匠名迹寥落罕有，到了清朝，徐崇嗣的“没骨”花草做品已实难见到。 固然我们看到的恽南田的做品几回再三题：“拟北宋没骨法”。 (山川花鸟册·出水芙蓉)“二种牡丹用北宋徐崇嗣法”。 (设色牡丹)“拟北宋徐熙赋色”。
(写生花草图册)固然恽南田几回再三说明其师法渊源，但从恽南田的做品和艺术成绩来看，恽南田不愧为立异开派的年夜家，他不但力逃徐熙、徐崇嗣的绘画技法，而更加主要的是，他正在遵守了文人画的创做思惟的同时，又研讨北宋花鸟画重视写生和看护天然的艺术不雅，他正在具有了文人画家文雅的襟怀胸襟以后，并把这类情怀融进了他的“没骨”写生花草当中，构成了他冷傲飘逸、冰清玉洁、气息隽雅的艺术境地。
陈之佛《榴花叫蝉》
能够如许说，恽南田的山川画浸淫宋、元诸家，而他的没骨花草正在气味上一样是得益于宋、元绘画的逸韵。 他正在艺术上的这类挑选是可以或许启迪今世的，教我们若何熟悉传统和咀嚼传统的典范。 “做画须先进前人法式当中，纵横恣肆，方能脱落时径，洗发新趣也”。 恽南田的那番话就更值得我们今世人往沉思了。
清 恽寿平《牡丹图》（部分）
综不雅恽南田的做品，他的没骨花草可以或许到达出古进新的境地，是由于他“师造化”的艺术不雅，他曾写到：“当师造化，故称天闲万马”，“收支风雨，卷舒葱翠，走造化于毫端……”。 他又说：“以前人为师犹未能臻妙，必进而师抚造化，庶几极妍尽态而为年夜雅之宗。 ”看护天然，师法天然，尽非是被动地形貌天然的平淡，而是对天然的物情物理的深谙以后，又颠末了主不雅的情怀而凝练出的“新象”。 如同南田所谓：“……玩乐苔草，抽毫研色，以吟东风，信造化之正在我矣”。
清 恽寿平《桃叶柳枝》（部分）
没骨花草正在技法上有其独到的地方，正在恽南田以后，亦可谓“家家南田、户户正叔”，可见恽南田绘画对后代之影响。 但是，后代的效慕者年夜多对南田艺术的精力缺少了解，其风格也年夜打扣头。 故南田论到：“克日写生家多宗余没骨花图，一变成浓丽风俗，以供时目。 然传模既久，将为前导发轫，余故亟构宋人淡雅一种，欲使脂粉华靡之气复还本质。 ”从存世的诸多做品看，那些仿照南田画法的后学者都正如南田上述所言，风格和蔼息与宋人“淡雅”的风格相往甚远。 以是，没骨花草要力戒脂粉华靡之气和浓丽风俗。
清 恽寿平《白芍药》
正在技法上，没骨花草写生能够从水、色、墨、笔等四个要点上来掌控。 起首是水，前人说：“得笔法易，得墨法难，得墨法易，得水法难。 ”对没骨花草而言用水则更加主要，恰是由于水的适当而使色采新鲜、丰硕灵动。 其次为色，色采正在画的表示说话当中与墨比拟常常处于一种隶属的职位，文人画即有“水墨为上”的不雅念。 而没骨花草必定是以色为主导的表示说话，亦可说“以色为上”，也能够说“用色如用墨”用色的高深的地方正在于把色的处置若水墨之文雅，若水墨之隽逸，若翰墨之虚灵。 那样的用色才称的上是“活色生喷鼻”，好象让人闻到天然的气味与花喷鼻。 于此，恽南田说：“俗人论画皆以设色为易，岂知衬着极难，画至着色，如进炉钩重加熬炼，火候稍差，半途而废，三合肱知为良医，画道亦如是也。 ”没骨花草用色之难莫过于用“粉”，“粉”之浓、淡、厚、薄与水色订交融，其味妙趣横生，但用粉不妥则使色采混浊昏暗，或是浓丽华靡而毫无淡雅之气。
再者为“墨”。 正在没骨花草中，墨与色天衣无缝既是用墨之道亦是用色之道，墨的公道应用而加倍使色丰硕而冷静，使色具有墨的神韵，使色墨神情浑然，色不若色，墨不若墨，色中有墨，墨中有色。 既使是色中无墨，墨中无色，亦可使人感觉色既是墨，墨既是色。
清 任伯年《花草册页》（部分）
最初为“笔”。 所谓有笔，便是不管墨仍是色，都要笔笔写出，或与水、色、墨点染而成，或写、或点、或染，都要求笔笔有“形”，也就是笔之形状与物理布局相匹合。 笔色点染之间韵致上涵蓄而不拘歉，光华而不华靡，又不琐屑较量于天然之“形”，正在应用水、色、墨的同时以极似之形表示极似之意，得其幽淡无邪之意象也。 没骨花草之用笔分歧于书法及适意花草之用笔，一样讲求“节气形似，皆回乎用笔”。 “节气”与“形似”正在没骨花草技法中则更能表现出两者的相辅相成，以用笔表示“形似”，“形似”对用笔就有了造约，不若书法和年夜适意的笔法那样信马游缰，以分歧的笔法、笔性来表示笔趣。 而没骨花草中的用笔则更显沉稳、暖和、灵透、练达，更加内敛，我们正在品读恽南田的做品时天然会有所体会。 没骨花草不但可以或许经由过程水、色、墨的掌控来缔造艺术的美感，并且一样要讲求用笔——笔法，经由过程笔法的笔趣之妙更能表现画家的气量、天赋、涵养、情思。 因而可知，恽南田为什麽针对那些效慕者之“脂粉华靡之态”，而要“复还本质”了。 以笔法表示“节气”、“形似”，而正在“节气”、“形似”以外的掩蔽之下更主要的仍是档次和境地，切不成以“形似”的描绘做为最终的目标。
研讨没骨花草必定要谈及恽南田。 南田艺术之宝贵就正在于既是传承又是缔造。 当世之没骨花草已近不传，若何使我们绘画的文心、文脉不竭，还需研习陈法、力立异格才无愧于当世。
宋 黄居宷《山鹧麻雀图》（部分）
都有哪些画家画没骨画
“没骨图”是中国画的一种体裁。 没骨画法是中国画技法的一个组成部分。 “没骨图”这个名称，最早见于北宋郭若虚所著《图画见闻志》。 书中记载，徐崇嗣有一幅花卉作品，中有芍药五本，其画皆无笔墨，惟用五彩布成，画旁题“翰林待诏臣黄居等定到上品徐崇嗣画没骨图”。 与郭若虚同时的沈括在《梦溪笔谈》中说，徐崇嗣“乃效诸黄之格，更不用笔墨，直以彩色图之，谓之没骨图”。 稍后，文学家苏辙也在《栾城集》中提到徐崇嗣的画“以五色染就，不见笔迹，谓之没骨”。 由此可见，“没骨图”就是不用墨线勾勒，直接用色点、色线和晕染去塑造画面形象。 根据记载，没骨画法在徐崇嗣之前早就有了，可以追溯到南北朝时期的张僧繇。 张僧繇在建康一乘寺用朱及青绿画凹凸花，传其作《观碑图》亦俱用色彩画成，故历来被视为没骨法的开创者。 宋人楼观在一幅山水画题识中说：“梁天监中张僧繇每于缣素上不用笔墨独以青绿重色图成峰岚泉石谓之抹（没）骨法，驰誉一时，后唯杨 学之，能得其秘”。 唐代画家杨 的作品也已失传，我们可以从明董其昌的《仿唐杨 峒关蒲雪图》想见其面貌。 宋代既有像《雪山行骑图》这样的没骨山水，也有以徐崇嗣、赵昌为代表的没骨花卉。 徐崇嗣的画，一方面继承了徐熙的用笔方法，一方面吸取了黄氏父子的用色技巧，但他的画也仅见于记载。 我们现在能见到的是传为模仿徐崇嗣没骨法的北宋花鸟画家赵昌的《杏花图》。 到了明代，没骨画技法有了新的发展，从接近双勾填彩的渲染画法发展为放笔点染的画法。 花鸟画家孙隆的《花鸟草虫图册》，郭诩的《青蛙草蝶图》十分讲究用色的干湿浓淡，水色交融，色彩有冷暖变化，形象生动，用笔挥洒自如，是没骨画技法臻于成熟的标志。 清代画家恽寿平、高其佩、李、罗聘、虚谷、居廉、任伯年、吴昌硕都有没骨花卉作品。 齐白石以及现代许多花鸟画家也都用没骨法作画。 而没骨山水，自唐代以来的一千多年间流传甚少，我们尚能见到的有明董其昌的《仿唐杨 峒关蒲雪图》，蓝瑛的《白云红树图》，清查士标的《张僧繇没骨法》册页，恽寿平的《春山暖翠》，王时敏的《青溪泛艇》，王 的《柳岸晓风》，王原祁的《青山白云》，张赐宁的《清溪放牧》，王宸的《秋山红树》等。 现代画家也有以没骨法作山水人物的，但难以举出有代表性的作品。 从历代关于没骨画的论述及流传的作品可以看出，没骨画最根本的特点是“直以彩色图之”。 宋郭若虚在论述没骨画时曾说徐崇嗣的画“无笔墨骨气”，赵昌的画“笔气羸懦”，可见当时的没骨图确有重渲染、尚傅彩、轻用笔的情况，但从明董其昌以来的没骨画看，崇尚用笔与水墨并无二致。 许多没骨画上均题“仿张僧繇没骨法”而张僧繇的画被李嗣真评为“骨气奇伟”，可见也是十分讲究用笔的。 没骨画是中国画发展过程中的一股涓涓细流，时至今日，应该得到更大的发展，与水墨、工笔重彩并列成为中国画的三大表现技法体系之一。 今日的没骨画应该在传统的基础上高举“讲究笔色”的旗帜，以色代墨，在保持对笔墨的审美要求的同时，进一步扩大容量，增强表现力。 水墨画讲究笔墨的干湿、焦浓重淡清的变化，没骨画在用笔用色保持这些要求的同时还应具有色彩的冷暖和纯度的变化，每幅画具有不同的色调。 讲究画面的色调，是中国画迫切需要重视解决的问题。 没骨画由于不以墨色为基调，所以它更易于拉开每幅画色调的距离，形成具有鲜明
没骨历史记载
北宋时期的徐崇嗣开创了没骨画法的独特风格，其画作仅用彩色描绘，无需勾勒，被赞誉为“没骨花”。 清代王士禛在《香祖笔记》中提及汪钝翁赠诗，表达了对吴人文点擅长这种风格的赞赏，称其“爱写徐熙没骨花”。 在《儒林外史》第一回中，也提及了王相公的技艺，他擅长没骨花画法。
白阳石涛是没骨画法的常使用者，以荷花为例，其过程精细而富有层次。 首先，以浅红色描绘花形，接着用嫩黄描绘花瓣内的莲蓬，随后添画荷叶和荷干。 荷干的绘制至关重要，需先用大笔蘸淡花青扫出大致轮廓，干燥后用汁绿层层渲染，保留筋络间的水绿。 画干时，需从上至下，笔触有力度，如篆书般流畅。 对于大幅作品，干的绘制需分段进行，墨色干湿相接，自然过渡。 干上点缀，笔点交错，富于动感。 花瓣则用深色臙脂渲染，再勾勒细线，形成有节奏的纹理。 花须可用粉黄或赭石，是画作的重点。 最后，加入几笔水草，使得画面疏密有致，如同书法的“宽处走马，密处不通风”。
据《宣和画谱》记载，黄筌有《没骨花枝图》之作，而《洞天清录集》评价黄筌的画法“真似粉堆，而不作圈线”，这正是没骨画法的精髓。 没骨画法的起源传说是南朝梁张僧繇，唐代杨升也以擅长此法而闻名。
扩展资料没骨，中国画技法名。 不用墨线勾勒，直接以彩色绘画物象。 五代后蜀黄筌画花钩勒较细，着色后几乎不见笔迹，因有“没骨花枝”之称。
