2024年是齐白石诞辰160周年。7月24日，人民美术出版社举办“人民艺术家——齐白石绘画特展”。该展分为三个部分，呈现齐白石的艺术风格，及与其弟子的师承关系和中国画精神。
其中，“白石风采，再现经典”部分展示齐白石50幅精品原作，题材包括花鸟、人物、山水，内容丰富生动，集中体现齐白石对生活的细微观察和哲理式的提炼总结，多件作品为首次展出；“师白传承，续写辉煌”部分展示齐白石入室弟子娄师白10件作品，在娄师白的笔墨间，清晰呈现师承关系和中国画精神的延续；“课徒传承，共谱华章”部分展示娄师白长子娄述德重新绘制的261幅课徒画稿。
齐白石作画旧照
齐白石，作为“齐派”创始人，以独特的笔触和创造性的构图赋予了中国画深刻的内涵和视觉冲击力；作为人民艺术家，他的每一次艺术实践都是对生活的独到洞察、情感的真实流露；他的艺术语言赋予了中国画传统风格与现代审美相结合的全新生命力。
展览现场
澎湃新闻了解到，此次展览主要展示50余件齐白石的精彩作品，除了鱼虾虫蟹这些经典题材以外，还包括行书、篆书等书法作品，精妙绝伦的《花鸟工虫册页》，以及第一次面世展览的两套四条屏作品，旨在展现齐白石独特的艺术风格和深厚的艺术造诣。
展览现场，齐白石山水四条屏
展览的伊始部分是齐白石行书七言联，上有款识：夜月长圆见天德，男人无过识妻贤。昨夜星辰仙袂凉，有人月下与商量。赤绳在手长如许，系汝良缘做一双。次溪仁弟佳期，既请证婚，又想联语，再欲以诗围联，老年人喜如人意，一一为之。癸酉昨日中秋，齐璜。
齐白石行书七言联
齐白石行书七言联
《芙蓉小鸭》为齐白石典型的“红花墨叶”风格，上有款识：“百战诸君且止戈，请看水面芙蓉影。寄萍堂上老人并句。”
此幅画还有一段故事，齐白石言：“此幅为外人所画，吾友赵君见之，其意甚喜。吾即赠之。赵君善医术，吾家人善病，年来得识赵君，家中无呻吟之声，或儿辈大病，闻赵君至即欲下床。可谓百鬼避声名。余感之非浅，持赠此幅因及之，并请世瓒仁兄论定，齐璜同客京师。
齐白石《芙蓉小鸭》
齐白石最喜欢画的虾、蟹类题材的画作自然不会缺席，关于画虾，齐白石在一段题跋中写：余画此幅，友人曰“君何得似至此。”答曰：“家园有池多大虾，秋水澄清，尝见虾游，深得虾游之变动，不独专似其形。故余既画以后，人亦画有之，未画以前故未有也。
齐白石的虾图（局部）
齐白石的虾图（局部）
齐白石的蟹图（局部）
如上所述，齐白石自创“红花墨叶”画法：用饱满的洋红直接泼写花卉，衬以黑呼呼的浓墨叶和用焦墨写就的枝条和叶梗，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。表现出浓郁的民间审美趣味，传达了强烈的生命勃发意识。一扫传统文人画的荒寒之气，生机盎然，具有烂漫的趣味，本次展览中多件作品为齐白石“衰年变法”后的作品，画中喧腾灿烂。
展览现场，齐白石作品
展览现场，齐白石作品
齐白石画的人物也亮点频频，传神生动。虽用笔减省，却不乏善良、朴素、睿智、幽默；虽怪，但真实又自在。
展览现场，齐白石人物画作品
展览现场，齐白石人物画作品
另外，一组《花鸟工虫册页》，对于各类小虫的描绘极细致入微。通过这些作品，观众可以领略到齐白石在花鸟、山水、人物等诸多题材方面的精湛画艺和创新精神，以及他对生活的深刻感悟和对人民的深厚情感。
展览现场，齐白石《花鸟工虫册页》
展览现场，齐白石《花鸟工虫册页》
展览现场，齐白石《花鸟工虫册页》
展览的第二部分为“师白传承，续写辉煌”。娄师白，作为“齐派”的重要传人，随侍齐白石长达25年。他的作品既展现了“齐派”艺术的精髓，又呈现出独特的个人风格。
1936年娄师白与恩师齐白石摄于齐宅
展览集中展示10幅娄师白的作品，旨在展现娄师白对齐白石艺术风格的继承与其个人风格的形成过程。通过对比，观众可以直观看到娄师白的作品在全面继承了“齐派”的艺术技法特色的同时，又有所创新。
展览现场，娄师白作品
展览现场，娄师白作品
展览中比较有趣的部分是集中展示的261幅娄述德重绘课徒画稿，娄述德细细示范了每一种小动物、花鸟怎样绘制，这批图稿是“齐派”艺术教学传承的重要资料。为了突出这些课徒稿的教学价值，布展采用互动式的展示方式，设置临摹区域，提供纸笔，观众可以亲身体验“齐派”的绘画技巧。
展览现场，娄述德重绘的课徒画稿
展览现场，娄述德重绘的课徒画稿
与展览同期举办的，还有《齐白石绘画一书》珍藏版的发布会与系列研讨会。据悉，2023年9月，人民美术出版社出版了《齐白石绘画艺术》一书，该书全套四本，内容按照齐白石绘画题材分类为“水族动物”“花卉 蔬果”“翎毛 草虫 走兽”“山水 人物”。此书为随侍齐白石25年的弟子娄师白所著，详细记录了齐白石的绘画理念、创作方法，并作了非常细致的绘画步骤展示图。
《齐白石绘画艺术》珍藏版书影
这套书从完成初稿到初次出版经历了三十余年，娄师白在这期间可谓历尽艰辛。从齐白石去世时开始，娄师白就发心要编写一套书来记录老师这些年对自己的教诲，经过五年多的撰写完成了初稿，就在将要拿给出版社之际，“文革”开始了，书稿毁于一旦。多年过去后，娄师白再次拿起笔，又用了十年时间，重新编写了书稿，终于在20世纪90年代初陆续出版了四册平装图书。
由于当时的印刷技术所限，现在再回看当年初版的四册书，装帧简陋，色彩失真，娄师白的长子娄述德在耄耋之年，又花费了五年时间，精心修改、补充文字错漏，重新绘制了已散失的课徒画稿，并补足难得一见的齐白石工笔草虫的技法展示，将齐白石的绘画技法纤毫毕现地展现在读者面前，并新加了齐白石《山水十二条屏》和《可惜无声》册页的赏析，使书稿体系更完备。书末增加了娄师白部分作品欣赏图版，体现出师徒传承之意。
每册书还分类附录了齐白石诗词，展现出白石老人作为近现代文人画高峰，其画艺文心双绝的境界，并参照胡适等先生1949年撰写的《齐白石年谱》和后来出版的《白石老人自述》等出版物编写了齐白石年表。
齐白石所刻印章“得石道兮”、娄师白自刻的名章“师白”、娄述德自刻名章及亲笔签名页
2024年是白石老人诞辰160周年纪念，也是娄师白先生诞辰106周年，人民美术出版社将这套书升级打造了珍藏版，并在题字页上依次钤盖了娄师白收藏的齐白石所刻印章“得石道兮”、娄师白自刻的名章“师白”，还有娄述德自刻名章及亲笔签名。
展览将展至8月4日。
牟建平：齐白石山水画的作伪与鉴别
7月17日，由故宫博物院与北京画院合作举办的清平福来齐白石艺术特展在故宫午门与西雁翅楼开幕。 7月20日，胸中山水奇天下齐白石笔下的山水意蕴之二特展在北京画院美术馆开幕。 双展交辉，再度掀起一场关于齐白石的艺术热潮。 通过展览，我们得以进一步了解齐白石在诗书画印中所取得的成就：其篆刻开宗立派，书法卓尔不群，诗词诙谐有趣，山水构图奇特，花鸟鱼虫生动传神而市场上，齐白石作品也是历来各大拍卖公司重点推出的对象，其作品价格屡创新高，同时也吸引了一些作伪者的注意。 由于齐白石绘画影响深远，又在艺术市场中具有巨大的经济价值，在其生前身后百年中，齐白石绘画伪作泛滥成灾，近几年拍场上频现齐白石山水画的仿品。 如2011年以313万元成交的《山水牛》，就是仿照齐白石93岁时特意画给东北博物馆(现辽宁省博物馆)的《烟波》(本次北京画院齐白石专题展中便展出了这幅画)，拍品虽与真迹尺幅、构图基本相同，但题款内容却改动较大。 真迹款书：东北博物馆遣胡生阿龙来京求画，作此答之，九十三岁白石老人时居京华，而拍品款书却写道：此幅在此处被人挖去上款，其原画不假，且书法风格相距千里。 2017年秋拍中，以1966万元高价成交的齐白石的《过湖渡海图》，癸酉年等题款笔墨拘谨，书法风格较为丑陋，似为伪作。 目前齐白石作品作伪的手段大体有以下几种：一、依靠当代图录的包装。 如《松窗闲话》，被收录进2006年出版的一本画册，笔者以为2000年以后的近现代大师的出版物，其权威性很难令人信服了，参考性较低。 二、对作品进行改头换面。 如此次北京画院展出一件祝寿的山水画立轴就曾被人克隆到成扇上，并题上了与立轴中一样的题跋内容：天之长，地之久，松之年，山之寿，这件仿品曾以42.5万元成交。 三、仿鉴定专家的题跋。 如在2017香港春拍中以1945万成交的《山水四条屏》的每一条裱边都仿有启功的题跋，此类作伪方法目前较为常见。 笔者以为，鉴别齐白石山水画，首先，要尽可能到美术馆、博物馆多观摩齐白石山水画的原作。 齐白石是金石派大写意的一个重要的继承者，他的画作具有一股强烈的金石韵味，这一点在他的山水画中也多有体现。 齐白石的山水画，用墨痛快，线条老辣，具有挥写性。 此外，齐白石独创大写意山水，他曾云：作画须有笔方使观者快心，这里的有笔就是指的大写意的超迈纵横，这些技巧不是一般的造假者可以轻易仿造的。 真迹看多了，脑子里就有了一份档案，再遇到一件拍品时，才能很快辨别真假。 如在今年春拍中以782万元成交的《过湖渡海图》，便是仿自湖南省博物馆藏的《孤舟》，虽品相画面相似，但伪品却把齐白石的自作诗给抄错了。 齐白石的原诗是渡湖过海不知休，得遂初心纵远游。 行尽烟波家万里，能同患难只孤舟。 拍品篡改的诗句变成过湖渡海几时休，那有桃源遂远游。 行尽烟波身万里，能同患难只孤舟。 此外，真迹创作于1920年代晚期，拍品题款书法风格与齐白石当时书法风格严重不符。 齐白石 借山图之四洞庭君山 北京画院藏其次，要熟悉齐白石山水画不同时期的风格特征。 齐白石山水画主要分三个时期：齐白石30岁开始学山水画，年这10年是临古学习期，其笔墨构图多受清代山水程式化影响，目前这一时期的画作很少，主要有1894年的《龙山七子图》，1903年的《华山图》等，今年春拍上拍的《云山深涧》，是仿石涛山水风格，藏家就需要看此幅画作是否符合这一时期齐白石山水画的用笔特点。 年是变革过渡期，在这一时期齐白石经历了五出五归，饱览名山大川，以大自然为师，摆脱了早年临摹成法的羁绊。 作品有1910年的《借山图》《石门二十四景》，1922年的《草堂烟雨图》，1924年的《老夫看熟桂林山》等。 1925年以后是风格成熟期，齐白石彻底摈弃明清以来的山水图式与皴擦点染的技法，形成了自己特有的个人山水图式和语言，用笔更加老辣，但基本面貌却始终统一。 代表作品有1925年的《山水十二条屏》，1928年的《雪山杖策》，1930年代的《万竹山居图》，1938年的《桃源图》，1949年的《画树成林图》。 还需注意的是，目前拍场上的齐白石山水画，各个时期的都有。 但1920年以前的山水画较少，大多为20世纪二三十年代的作品，四五十年代的也很少。 这是由齐白石山水画创作的时间特点决定的，因为齐白石20世纪40年代以后就很少画山水画了，他的大部分山水画都是二三十年代创作的。 如9.315亿元天价成交的《山水十二条屏》是1925年的，1265万拍出的老舍夫妇藏《雨后云烟》是1928年的;1150万元成交的《万竹山居图》虽然没有年款，但风格一看就知道是30年代初期的。 对年代了解清楚，对我们鉴别齐白石山水画的真伪大有帮助，如果市场上出现一幅齐白石1920年以前的山水画拍品，或者是1950年以后的山水画，那藏家们就要小心了。 (本文仅为作者个人观点)
徐悲鸿齐白石特展排队一里，如何评价徐悲鸿和齐白石的地位如何？
1. 齐白石是近现代中国著名的画家，于1864年1月1日出生在湖南湘潭，1957年9月16日去世，可以说是中国画坛史上的里程碑。 齐白石的一生画作非常多，以画虾最为出名，在世界画坛史上都有一定的地位。 齐白石在年少的时候是一个木匠，有一天齐白石看到有人在画画，于是就学着他们描摹了一番，他所画出的画线条优美，非常逼真，就这样他走上了绘画的道路。
3. 在他二十七岁的时候为了绘画他专门学习了篆书，可见他的好学。 齐白石的性格和他的画作非常相似，都是不拘一格，妙趣横生的。 他时而暴跳如雷，时而温暖如春，他不求功名利禄将所有的心力都放在了绘画上面，曾经有一个人邀请他去北京为慈禧太后作画，但是被他拒绝了。 在齐白石五十七岁的时候开始了影响他一生的“衰年变法”，当时在北京画坛上面，除了至交的两位好友支持他之外，可以说是一片骂声，很多人说他的画作“难登大雅之堂”。
3. 顶着巨大的压力，齐白石闭关十年，最终成就了自己的画作，也证明了他自己。 新中国成立之后齐白石做了很多贺颂的画，都捐献给了自己的国家。 1957年5月15日他担任了中国画院名誉院长，也就是在这期间他做了人生的最后一幅画，9月16日，齐白石因病逝世。
齐白石的一生致力于作画，奠定了中国画坛在世界画坛上的地位，极大的影响了后代的作画方式，是中国著名的画家。
齐白石的作品吸收了吴昌硕的精华？他的作品相比较于吴昌硕有什么不同？
齐白石的作品吸收了吴昌硕的精华？他的作品相比较于吴昌硕有什么不同？吴昌硕的市场价格远低于齐白石，这在今天是毋庸置疑的。 作为中国最贵画家的代表，人民艺术家齐白石很早就进入了 福布斯艺术家排行榜：2000年以后，齐白石的作品拍卖价高达169亿元，而吴昌硕的只有37亿元；在拍卖市场上更是如此。 没有几件齐白石的作品，很难称之为现代书画特展，但很少有拍卖行能有吴昌硕的作品。
画幅荔枝先以浅色把荔枝果的位置确定下来，再用深的曙红点满，色彩浓艳，极富层次感。 花青的叶子用浓淡不同的墨线勾筋，与荔枝果形成鲜明的红绿对比。 蜻蜓采用亦工亦写的笔法，十分工谨。 重墨写荔枝枝干，老辣苍劲，似有篆书笔法，有千钧之力。 齐白石代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。 著有《白石诗草》《白石老人自述》等。
吴昌硕是上世纪中国画坛的四大名家之一。 他在绘画艺术史上有着承前启后、开宗立派的重要地位。 就艺术水平而言，无人能及。 然而，在目前的艺术市场上，吴昌硕的作品价格比齐白石和张大千的作品要低一些。 书画评论家张俊东认为，这种情况恰恰说明，在目前的艺术市场上，艺术家的艺术水平和他的作品在艺术市场上的价格，其实是不统一的。 也就是说，市场是市场，艺术水平是艺术水平，两者之间很难完全成正比。 因此，张俊东认为，吴昌硕作品的市场价格与他的艺术水平和影响力并不匹配。
虽然在业内，眼光高的收藏家普遍认为齐白石的艺术成就不如吴昌硕，但齐白石也表示 自己一辈子也没画过（超过）吴昌硕。 但是，观察齐白石成名后几十年的市场表现，学生 高于 老师。 这有几个原因。 一是吴昌硕的作品质量参差不齐，好的太好，坏的太坏；二是他活跃在画坛的时间短，时间长；此外，还有一个令人尴尬和遗憾的原因是他作品中的文人气质和内涵不被大众理解和欣赏。
从艺术史的角度看，一个人在历史长河中的命运就像在海上漂泊。 顺着洋流走，有可能到达大海的彼岸，但不排除有触礁沉没的危险；但如果逆流而上，就会被天数打垮。 当我们观察吴昌硕的艺术生涯，找出他身上最后一代文人画的复兴和终结的原因，以及时代的变迁，我们发现他的成功在于顺势而为，而现在的相对孤独在于他对艺术信仰的静态坚守。
