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*专栏中主要更新科普性的新传学科词汇。与常规的「名词解释考题」不同，这些名词并不一定会直接出现在试卷中，但能够成为面对社会现象与问题时的思考素养与切入角度，帮助丰富论述表达与思维的逻辑关系，包括符号性歼灭、文凭社会、麦当劳化、自我降格、快感社会主义、耻感文化等。涉及到更多文史哲、社会学、人类学的相应内容。在新传学科考察内容不断拓展的当下，用以丰富学科视野与延伸思维边界。
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第二自我
“第二自我”（Second Self）是由美国心理学家和计算机科学家肖恩·特克尔（Sherry Turkle）在《第二自我:计算机与人类精神》中提出的，描述了人在数字化和虚拟环境中构建的一个“数字身份”或虚拟自我。这一概念主要探讨了人在数字技术和社交媒体的影响下如何形成和维持另一个虚拟的自我，以及这种虚拟自我对个体和社会的影响。
从渠道而言，人们通过社交媒体、虚拟社区和在线互动等数字环境来构建和展示自己的“第二自我”。这种自我呈现常常受到平台规则和社交期望的影响，从而形成一个理想化或特定化的形象。
影响层面而言，第二自我的存在和发展影响了个体的身份认同。个体可能在虚拟环境中塑造出不同于现实生活中的自我形象，这可能导致现实自我和虚拟自我之间的冲突或不一致；其次数字平台上的互动和反馈可以强化个体的虚拟身份，影响个体的社会行为和人际关系。例如，点赞和评论等社会反馈机制可能对个体的情感和行为产生显著影响。
随着数字技术和社交平台的不断发展，特克尔也将这一概念拓展到社交媒体、社交机器人等的使用上，指出社交媒体、社交机器人等成为人类接触的替代品，是人的“第二自我”，代表真实的“第一自我”与其他人进行交互。
[1]张洪忠,任吴炯.超越“第二自我”的人机对话——基于AI大模型应用的信任关系探讨[J].新闻大学,2024,(03):47-60+118-119.DOI:10.20050/j.cnki.xwdx.2024.03.002.
ꕤ⋆⸝⸝Idealism
「去更大的世界 做更有趣的人」
小破所常驻广子
新媒体主要是指什么？？
新媒体主要包括基于技术进步引起的媒体形态的变革，尤其是基于无线通信技术和网络技术出现的媒体形态，如数字电视、IPTV、手机终端等；二是随着人们生活方式的转变，被应用于信息传播的载体，例如楼宇电视、车载电视等。具体有：
1、手机媒体
借助手机进行信息传播的工具。 手机媒体真正跨越了地域和电脑终端的限制，拥有声音和振动的提示，能够做到与新闻同步；接受方式由静态向动态演变，受众的自主地位得到提高，可以自主选择和发布信息，信息的及时互动或暂时延宕得以自主实现，使得人际传播与大众传播完满结合。
2、数字电视
数字电视就是从演播室到发射、传输、接收的所有环节都是使用数字电视信号或对该系统所有的信号传播都是通过由0和1数字串所构成的数字流来传播的电视类型。 数字信号的传播速率是每秒19.39兆字节，如此大的数据流的传递保证了数字电视的高清晰度，克服了模拟电视的先天不足。
3、互联网新媒体
互联网新媒体包括网络电视、博客、播客、视频、电子杂志等。 网络电视以宽带网络为载体，通过电视服务器将传统卫星电视节目经重新编码成流媒体，经网络传输给用户收看的视讯服务；电子杂志是用Flash的方式将音频、视频、图片、文字及动画等集成展示的一种新媒体。
4、户外新媒体
户外新媒体有别于传统的户外媒体形式（广告牌、灯箱、车体等）的新型户外媒体。 户外新媒体以液晶电视为载体，如楼宇电视、公交电视、地铁电视、列车电视、航空电视、大型LED屏等，主要是新材料、新技术、新媒体、新设备的应用，或与传统的户外媒体形式的相结合。
扩展资料：
新媒体根据使用主体及受众群体的变化，可划分为精英媒体阶段、大众媒体阶段以及个人媒体阶段。
1、精英媒体阶段
在新媒体诞生之初的相当一段时间内，仅有为数不多的群体有机会接触新媒体，并使用新媒体传播信息，这部分人多数是媒介领域的专业人士，具有较高的文化素质及社会阶层身份，因此这一时期是精英媒体阶段。
2、大众媒体阶段
当新媒体大规模发展并得到普及时，其发展历程就进入到了大众媒体阶段。 由精英媒体向大众媒体发展，离不开媒介技术进步所带来的传播成本的下降，新媒体以更低廉的传播成本、更便捷的传播方式以及更丰富的信息传播内容成为一种大众媒体。
3、个人媒体阶段
伴随着新媒体技术的不断发展及普及，以往没有占据媒体资源和平台，且具备媒介特长的个体，开始逐渐通过网络来发表自己的言论和观点，通过平台展示给受众，这是个人媒体阶段到来的一个标志。
新媒体艺术和艺术美体，多媒体艺术的区别
你好，我学过美术，现在的专业是环境艺术设计。 你说的三个专业文科生都可以，它对人文素养都有要求的。 应该如何定义新媒体艺术？新媒体艺术的先驱罗伊·阿斯科特(ROY ASCOTT)说：新媒体艺术最鲜明的特质为连结性与互动性。 了解新媒体艺术创作需要经过五个阶段：连结、融入、互动、转化、出现。 首先必须连结，并全身融入其中（而非仅仅在远距离观看），与系统和他人产生互动，这将导致作品与意识转化，最后出现全新的影像、关系、思维与经验。 我们一般说的新媒体艺术，主要是指电路传输和结合计算机的创作。 然而，这个以硅晶与电子为基础的媒体，目前正与生物学系统，以及源自于分子科学与基因学的概念相融合。 最新颖的新媒体艺术将是“干性”硅晶计算机科学和“湿性”生物学的结合。 这种刚刚崛起的新媒体艺术被罗伊·阿斯科特称之为“湿媒体”（MOIST MEDIA）。 就艺术本身而言，新媒体艺术源于20世纪60年代的观念艺术，以及由早期未来主义宣言、达达式行为和70年的代表演艺术等。 沟通与合作，成为艺术家在新媒体艺术创作中关注的焦点，他们不断探索新的行为模式与新的媒材，企图发掘创造新思维、新的人类经验，甚至新世界的可能性。 许多艺术家对于让观众参与到作品中深感兴趣，而艺术作品本身的定义也不再决定于它的实体形式，更多在于它的形成过程。 总之，整个20世纪对于新科学的隐喻与模式的着迷，尤其是世纪初的量子物理和世纪末的神经科学与生物学，大大地激发了艺术家的想象力。 新媒体艺术的表现形式很多，但它们的共通点只有一个，那就是——使用者经由和作品之间的直接互动，参与改变了作品的影像、造型、甚至意义。 他们以不同的方式来引发作品的转化——触摸、空间移动、发声等。 不论与作品之间的接口为键盘、鼠标、灯光或声音感应器、抑或其它更复杂精密、甚至是看不见的“板机”，欣赏者与作品之间的关系主要还是互动。 连结性乃是超越时空的藩篱，将全球各地的人连系在一起。 在这些网络空间中，使用者可以随时扮演各种不同的身份，搜寻远方的数据库、信息档案、了解异国文化、产生新的社群。 再者，新媒体艺术不同于现成品艺术、装置艺术、身体艺术、大地艺术。 新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。 其实新媒体艺术说白了就是数码艺术，或者说网络媒体，也叫第四媒体。 （人们按照传播媒介的不同，把新闻媒体的发展划分为不同的阶段——以纸为媒介的传统报纸、以电波为媒介的广播和基于电视图像传播的电视，它们分别被称为第一媒体、第二媒体和第三媒体。 1998年5月，联合国秘书长安南在联合国新闻委员会上提出，在加强传统的文字和声像传播手段的同时，应利用最先进的第四媒体——互联网（Internet）。 自此，“第四媒体”的概念正式得到使用。 ）其表现手段主要为电脑图形图象。 cg（computer graph）即许多业内人亲切地对其简称道的CG。 其实新媒体艺术的范畴具有“与时俱进”的确定性，眼下他主要是指那些利用录象、计算机、网络、数字技术等最新科技成果作为创作媒介的艺术品。 因此新媒体艺术已经在不经意中深入到了现代艺术的各个领域中去了。 将网络媒体称为“第四媒体”，是为了强调它同报纸、广播、电视等新闻媒介一样，是能够及时、广泛传递新闻信息的第四大新闻媒介。 从广义上说，“第四媒体”通常就是指互联网，不过，互联网并非仅有传播信息的媒体功能，它还具有数字化、多媒体、实时性和交互性传递新闻信息的独特优势。 因此，从狭义上说，“第四媒体”是指基于互联网这个传输平台来传播新闻和信息的网络。 “第四媒体”可以分为两部分，一是传统媒体的数字化，如人民日报的电子版，二是由于网络提供的便利条件而诞生的“新型媒体”，如新浪网。 在中国IT产业和欧美新媒体艺术的双重冲击下，中国的新媒体艺术开始在近乎朦胧的状态下起步。 新媒体艺术，不但中国的大众感到陌生，就是中国的艺术家们也并没有完全理解和认同。 但是，和世间一切事物的发生与发展一样，新媒体艺术也不是等你完全理解和接受，才走进你的世界，不论你喜欢不喜欢，它总是按着自己的规律破门而入。 新媒体艺术在中国的发展大约始于20世纪80年代末，到90年代中期，开始出现一批较优秀的作品和成熟的艺术家。 1996年9月，在杭州中国美术学院画廊，举办了名为《现象与影像》的中国第一次录像艺术展。 这个展览包括十几件录像装置和几个录像带作品，集中了中国第一代录像艺术的开拓者。 该展在国内外获得了巨大反响，各地传媒以极大幅面加以报道，更有《文艺报》把这一事件评为当年中国美术十大新闻。 该展被许多批评家定位为中国当代艺术中重要的里程碑。 到了今天，新媒体艺术已经发展成单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术的大家族。 与之配套的各种培训、服务和研究机构也应运而生。 培训中心如欧洲的EDA，研究机构如法国的皮埃尔·夏尔费国际影视创作中心，英国的LUX CENTER，德国的ZKM等。 此外还有许多半赢利的制作中心，以低于商业价格的水平向艺术家开放。 对新媒体艺术的资助，大量来自高科技公司的文化基金，如柏林录像节由苹果电脑资助，汉堡录像节由西门子资助，卡赛尔文献展的技术部分由IBM和SONY赞助。 对新媒体艺术的支持提升了公司的文化形象，展示了新媒体的艺术魅力与技术潜能，在新媒体艺术与新技术之间形成了良性循环的关系。 从新媒体艺术在欧美的发展，我们可以很清楚地看到，这种艺术形式的产生，一开始就与商业利益紧密地挂在一起，所以，它更多的不是展示艺术，而是展示新技术产品，参观这种新媒体艺术展，给人的感觉更象是参观商品展销会。 而在未来新媒体艺术将逐渐融入媒体技术当中；新媒体艺术家将转化成媒体技术专家，或者被媒体技术专家取代；新媒体艺术将更加商业化；新媒体艺术将为媒体技术的存在而存在，为媒体技术的发展而发展。 这就是叫人迷惘和困惑的理由。 但是，不论新媒体艺术今后的走向会怎样，它必然会随着IT产业和INTERNET的发展而存在和发展下去。 我们不必急于给新媒体艺术下什么样的结论。 新技术还将迅猛的发展下去，对艺术与设计的影响和参与，也会越来越深入，艺术与科学共同作用于我们的生活，或者说艺术与科学的界限将会越来越模糊，这可能是一种无法回避的现实。 但是，我们也不能就此把艺术与科学等同起来，认为新技术将使艺术变成科学，或者科学成为艺术。 技术追求统一性、标准化、定型化，因为只有这样才符合工业化的大批量生产；艺术追求个性化、独创性、求异性，因为只有这样才能够满足人类的审美情趣。 我们可以把一种新技术作为创造艺术的手段，我们却不能把一种新艺术当成技术发明的方法。 就业方向这个就比较多了，因为新媒体是跨媒体，把视频、程序、平面、音乐、网络等多种媒体资源整合在一起的。 个人建议选择一个主攻方向，其余为辅，因为这每一块都够你钻研的了。 而且一个项目并不是你一个人来做。 多媒体艺术多媒体艺术是20世纪诞生的艺术形式，主要包括以计算机、数码技术、录像和胶片技术相结合完成的艺术作品，它既是纯艺术的一种，也是电影、电视、广告和音乐画面的常用手段之一。 以数码技术为基点，兼容摄影、录像、视频、声音、装置、互动等综合手段进行创作的“多 媒体艺术”，近年来在世界各个领域迅速成长，并受到社会特别是艺术界的关注，同时也受到教育界的广泛关注。 相对于传统艺术而言，多媒体艺术利用了电影、电视、摄影、网络等技术，形成自己的独特艺术场，当代科技的进步积极推动了多媒体艺术的发展，具有其当代性和时效性。 它是一个“能够使人产生许多联想的艺术形式，它建立了一个人性化地亲密接近艺术和技术的环境和态度，意味着我们可以把艺术家看做是网络的调解人和探索者。 多媒体艺术的主要特征体现在如下几点:其一，具有强有力的虚拟性。 这种虚拟性表现为通过多谋体艺术构建非真实的幻象，对当下问题予以非真实的假想、虚构;其二，具有深刻的观念性;其三，具有广泛的公共性。 多媒体艺术利用电视、录像、互联网等多种手段积极地投入到大众文化与消费文化之中，走出了个人的私密性与狭隘感，对公共文化具有极强的影响力;其四，具有很强的时效性与流行性。 多媒体艺术往往善于抓住时髦的话题与文化热点问题，及时有效、快捷地进行报道与传播，它的艺术符号极易与流行文化接轨，从而成为一种带有先锋性与前卫感的艺术样式。 多媒体艺术的生效与成功势必在一个系统的文化结构与网络中显现。 所以建立了一个生态系统显得尤为急迫。 首先，官方的认可与接纳十分重要;其次，它又依赖于金钱资本，策划人、赞助商、艺术公司及画廊也对它产生了极大的影响;第三，如何使多媒体艺术和大众文化有机地共振，形成有效的良性循环也是一个不可回避的问题。 也就是说，它应该处理好精英意识与通俗文化的关系，不走极端，达到共生、共存的文化状态。 当今审美的泛化与流行不仅仅波及日常生活的浅表层面，它同样渗化到更深的文化结构之中。 美学不再仅仅属于象牙塔，它的对象也不再仅仅是一种“美的精神”，抑或娱乐的后现代缪斯，而且它还是时现实的一种新认知。 这种认知在本原土发端于一种泛化、开放的审美意识，这里的“审美”所指并不仅限于是美与真，它更多地指向虚拟性和可变性，互动性就是虚拟性和可变性的一种表现。 我们可以确定，虚拟性与可变性正是媒介文化的后现代特征。 审美在本质上要改变人的生存状态，因而排斤内容、只要形式的审美态度实不可取。 审美的最高境界，依然是要改变异化的社会现实与人性价值，提高人类生活质量与审美水平，其伦理目的不证自明。 美学必须超越艺术本体论命题，涵盖日常生活与传统文化，消解审美与反审美、艺术与反艺术的矛盾，形成一种生态美学系统。 就业方向现在数字媒体艺术的毕业生也逐渐多了，主要看你研究什么方向了。 影视制作方向就去广告公司啊，特效传媒公司，电视台等等网络多媒体方向还可以去IT公司，搞网络方面的视频广告网站等游戏设计方向现在准备单列了，去游戏公司等等。 就业方向是很多的，重点是自己的知识技能和综合素质。 艺术美体关于艺术美体查了半天也没什么详尽完整的资料。 综合分析了一下，应该是（或者在一个艺术的环境里）用艺术的方法，比如韵律、线条、色彩等表现在年轻健康的人体（多是女性）的身上，并通过一定的方法，比如摄影、绘画等艺术形式表现出来，达到一种人体的艺术美感。 。 这个和上面的新媒体艺术和多媒体艺术差别就大的多了。 就业面也相对较窄，从事者也少一些。 信息设计简单的说就是人们对信息进行处理的技巧和实践，通过信息设计可以提高人们应用信息的效能。 虽然信息设计总是与计算机科学和信息技术联系在一起，但就信息设计本身也尤其历史来源可循。 继承自平面设计信息设计初期作为平面设计的一个子集，经常被穿插在平面设计的课程当中。 在二十世纪七十年代，英国伦敦的平面设计师特格拉姆第一次使用了“信息设计”这一术语。 当时使用该术语的目的仅为区别于传统的平面设计以及产品设计等平行设计专业。 从那时起，信息设计就真正地从平面设计中脱离出来。 信息设计的主旨是“进行有效能的信息传递”，与提倡“精美的艺术表现”的平面设计确立了不通的发展方向。 在60年代初70年代末，Typographic Research杂志（原Visible Language杂志）发表了一系列有关信息设计的研究文章。 杂志社的编辑Merald Wrolstad也组织了一系列名为Visible Language的学术会议，与会人员包括了：设计师、心理学家、语言学家、界面工程师等。 在二十世纪七十年代，“信息设计”是多学科交叉研究的领域。 当时已有不少平面设计师开始使用“信息设计”这一术语，并自1979年《Information Design Journal》杂志创刊后，就更确定了“信息设计”一词在学术界的地位。 Easterby & Zwaga (1984)、 Duffy & Waller (1985)都对信息设计这一专业的确立有卓越贡献，Schriver (1997)更是信息设计史上不可或缺的人物。 到了八十年代，信息设计逐渐涉及到文本类信息内容和语言领域，此时就需要在设计过程中加入更多的用户测试，这在传统平面设计中是极为罕见的。 继承自数据统计20世纪70年代，Edward Tufte 开设了一门称为“统计图形学”（statistical graphics）的课程，之后又与另一位信息设计领域的先驱人物John Tukey共同发展了这一课程。 1982年 Edward Tufte 出版了第一本信息设计专业书籍《 The Visual Display of Quantitative Information》，其中大部分的内容都来自于为该课程所准备的教材。 当时整本书的出版引起了非常大的轰动，业内充满了对这本中内容的肯定“杰出”“优美”“开创性”。 他在书中提出了对非专业人士的关注以及信息设计对演说表达的重要性。 从此，那些专注于统计图表和量化信息领域的人也开始使用信息设计这一词汇。 由于信息设计常被那些专业人士在研究中使用，所以又得到一个外号“文档设计”（document design），在美国尤其常见。 在技术交流领域，信息设计被定义为：针对特定的目标用户，对一系列信息建构合理的逻辑结构，根据不同的信息量和信息类型，信息设计的具体应用非常多。 1.大规模信息，它意味着判断内容的相似性，并根据不同的信息受众和目标对信息进行不同类型的划分。 2.中等规模信息，这意味着要对信息内容进行有效组织，确保“摘要”“概念”“例子”“参考信息”以及“概念定义”的完整性。 以及在每组信息下都能有可供查阅的信息组织原则。 3.合适规模信息，它包括对主题进行有逻辑的开发，对重要信息的强调，清晰的书写规范，明确的信息传递线索，分页设计，字体选择以及适当的留白。 类似的设计技能被应用到网站设计当中，由于在网站的设计实践中融合了更多的约束条件和可实现的功能，所以这类信息设计人员又获得了另一个称号“信息架构师”（information architect）。 因此，在计算机技术和信息技术领域，信息设计往往也被当成是信息架构，即对信息的系统，数据库和数据结构进行设计。 从这个意义上看的话，计算机领域中和信息技术领域中的信息设计还包括建构数据模型和过程分析。 人和科技互动的专业很多。 现代社会强调人性化、个性化服务。 现代设计就是要让人充分享受科技发展所带来的成果。 你所说的新媒体艺术和多媒体艺术就是典型的例证。 其他的比如游戏制作、影视制作、三维动画动漫等。 朋友你的分多问题也不少啊。 颇费了一番功夫，希望你能满意。 GOOD LUCK.
新世纪大学英语综合教程第一单元第二篇文章课文翻译
了，相互间分享的少了；寻机获利的现象多了，无私的奉献少了。 简而言之，“自我”多了，爱的分享少了。 12 在这个竞争激烈的年代，我们已经变得麻木不仁，将恋爱的实质抛于脑后。 作为恋爱中的人，不只是意味着把红色的玫瑰花和五毛钱一张的卡片送给恋人，我们要做的事情还很多。 我们将自己的时间、陪伴、支持和友谊作为礼物送给自己的恋人了吗？我们是否确定了生活中最重要的事情，而后真诚地做好每一件事？我们是否先在情感上成熟起来，再尽情地追求爱情？我们是否给自己、给他人足够的时间和空间以巩固恋情的发展？我们是否为了追求有意义的、永恒的友谊而不遗余力？我们是否履行了自己的承诺？我们是否将自己的精力和感情倾注于终生不渝的关系而不是浪费在朝秦暮楚的关系中？13 人的生命只有一次，我们必须去体验能使我们更为坚强的每件事。 真正的爱情一生只有一次。 我们任由轻佻的行为令自己身心疲惫，当真正的爱情到来时，我们却没有能力伸开双臂迎接它的降临追求以公众利益为宗旨的幸福 1 在过去的50年里，我们西方国家的经济获得了史无前例的增长。 我们的家园、车辆、假期、工作、教育，尤其是健康，均得以改善。 依据标准经济理论，这些改善原本应该使我们更加幸福，然而，调查显示并非如此。 英国人和美国人接受幸福程度的调查时说，在过去的50年里，他们的幸福程度并没有得到改善。 抑郁症患者人数上升，同时犯罪率大幅增长也说明了人们对生活的不满足。 2 上述事实对我们个人以及社会优先考虑的诸多事情都提出了挑战。 事实上，我们现在的处境是人类从未经历过的。 当大多数人还在为温饱发愁时，物质条件的改善的确能令他们幸福一些。 富庶国家（比如，人均年收入在两万美元以 上）的人民比贫穷国家的人民幸福一些；而贫穷国家的人 民，如果稍微富裕，也会幸福得多。 然而，物质上的匮乏一旦消除，收入的增加便不如亲情、友情、邻里和睦等人际关系那么重要。 但是，我们在追求更高的收入时牺牲了太多这样的关系，这很危险。 3 渴望幸福是人类本性的核心。 人人都渴望这样一个社 会：人们尽可能地幸福，每个人的幸福同等重要。 这应当是我们这个时代的人生哲学，应当用来指导公共利益的维护准则和每个人的行为，应当逐渐取代无法使我们更加幸福的极端的个人主义。 4 金钱的确是影响个人幸福的关键因素之一。 但是，金钱本身能使我们最终获得幸福吗？在任何一个社会，富人往往比穷人幸福。 然而，当一个西方国家越来越富有的时候，其人民的幸福程度在总体上并未得到改善。 随着时间的推移，我们的标准和期望随着收入的增加而上升。 盖洛普民意测验每年都向美国人提问：“一个四口之家至少需要多少钱才能在这个国家生活下去？”人们说出的数字上升的幅度与平均收入增加的幅度是一样的。 因为人们总是拿自己的收入和他人的收入以及他们惯于拥有的收入相比较，只有当他们认为和平均水准相比有所上升时才感到幸福。 5 这一过程反而达不到预期的目的。 我努力工作、赚更多钱的动力是：这会使我更幸福一些。 其他的社会成员也同样如此，他们也关注自己相对的生活标准。 既然社会整体无法以自己为参照物而提高自己的地位，那么社会成员为使自己更加幸福所付出的努力可以说是一种浪费 —— 当休闲与工作的天平偏向工作时，工作是“没有效率”的. 6 为了进一步证实这一论点，我从社会地位方面加以说 明。 人的地位可能来源于所挣得的收入或所花费的金钱。 人们工作，至少部分原因是为了提高自己的地位。 然而，地位是一种等级体系：第一，第二，第三，等等，所以当一个人的地位提高了，其他人的地位就同等程度地下降。 这是一种得失平衡的游戏：从整个社会看，为了提高地位而牺牲个人的生活，是一种浪费。 因此，永无止境的竞争极具破坏性：我们在追求一种总体不变的东西时失去了家庭生活和平和的心境。 7 在某种意义上，人们最渴望的是尊重。 他们追求经济地位因为它可以赢来尊重。 但是，我们可以重视也可以轻视经济地位。 在一个竞争日益激烈的社会，如果我们不放宽尊重的标准，社会上能力偏低的人会感到生活更加艰辛。 我们应该尊重那些同他人一起合作而自己没有获益的人，那些在各个阶层上施展才能、努力工作的人。 因此，让每个人都能学会一种本领尤为重要。 在英国，这意味着只要年轻人愿意，一定要确保他们每个人都学会手艺，使那些学业不成功的人也能在职业生涯中感到自豪，不会在长大成人时觉得自己是失败者。 8 人与人之间难免产生比较，因为等级体系的存在是必要的，不可避免的。 有些人得到晋升，而另一些人却没有。 此外，职位得以晋升的人薪水也要提高，因为他们有才华，雇主也乐意招贤纳士。 所以，在人们挑选工作和选择雇主的关键时刻，薪水作为一个重要因素影响着他们的决定。 存在的问题是，大部分的职业没有客观的标准来衡量个人的业绩，所以事实上只能拿一个人同自己的同事作比较才能得到评 估。 然而，这种等级评定的方法非常主观，从根本上改变了雇员与顾主、雇员与同事之间的合作关系。 9 如果我们渴望一个更加幸福的社会，我们就应该着重强调人们所珍视的经历——首要的是亲情关系、工作关系和邻里关系，人们珍视这些经历并非因为别人拥有它们，而是因为这些经历拥有内在的价值。 我们当前享受的充分的舒适和安逸，看来有可能使我们的生活幸福一些，可是人与人之间关系的恶化又有可能降低了我们的幸福程度。 10 我们生活在一个空前的个人主义的时代。 许多人都感到最重要的责任是充分发挥自己的才干，挖掘自己的潜力。 这是一个可怕的、孤单的目标。 当然，他们也感受到自己应该对他人承担的责任，但是在西方国家，这些责任缺乏一套清晰的理念。 无论是古老的、虔诚的世界观，还是战后社会的团结精神和国家的凝聚意识，皆荡然无存。 我们全然丧失了公共利益或集体意义的概念。 11 我们要想幸福一些，必须在改变外在环境的同时改变我们内在的态度。 我说的是一种永恒的人生哲学，它能使我们在自身找到积极的力量同时也能发现他人身上蕴涵的积极因素。 这种对他人和自己怀有的同情心，是可以学会的，学校应该将这种同情心教给学生。 每个城市都应该有这样的政 策：在年轻人中间推广更健康的人生哲学，帮助他们区别肤浅的快乐和真正的幸福。 12 因此，我希望在这个新的世纪我们最终能够把人类的最大幸福当作我们的公益观。 这可能有两个结果。 这种人生观可以明确地指导政策的制定，但是更重要的是，在日常的生活中，它会激励我们因为别人幸福而感到更大的快乐，同时帮助他人获得更大的幸福。 只有这样，我们才不会以自我为中心，才会更加幸福。 如何变老1 尽管文章的标题是“如何变老”，真正要谈的却是如何不老。 在我这个年纪，讨论“如何不老”，着实更为重要。 首要的一条忠告是，要慎重地选择祖先。 虽然我的父母皆属早 逝，但是考虑到我其他的祖先，我的选择尚好。 我的外祖父在六十七岁风华正茂时早逝，这是事实，可我的外祖母，还有我的祖父、祖母，都活到了八十多岁。 在那些与我血缘关系稍疏些的祖先中，我只发现有一位不长寿的，他死于一种当前罕见的病：被砍了头。 我的一位曾祖母是吉本的朋友，活到九十二岁，其精神状态之好自始至终都让子孙们敬畏，一直到她撒手人寰的那天。 我的外祖母，生养了十个孩子， 其中一个夭折，另外九个健康成长。 此外，她还有过多次小产。 她守寡之后，即刻投身于妇女的高等教育事业。 她是格顿学院的创始人之一，为促使医疗事业向妇女敞开大门而不遗余力。 她过去常讲这样的一个故事：她在意大利遇见一个满面哀伤的老绅士，便询问他为何如此忧伤，老绅士说刚刚和自己两个孙子道别。 “天哪！”她叫道，“我有七十二个孙子孙女，如果和其中的一个分别一次就伤心一次，那我的生活岂不太凄惨了！”“非同寻常的母亲啊！”老绅士回答道。 但是，作为七十二子孙中的一员，我更喜欢她的这一处世秘诀。 外祖母八十高龄后感到入睡有些困难，她便常常在半夜到凌晨三点这段时间阅读科普书籍。 我想，她无暇顾及自己是否老了。 我认为这就是保持年轻的秘诀。 如果你拥有广泛的、自己钟爱的兴趣和活动，又能从中体会自己老当益壮，你就没有理由从那些只有在统计学中才有意义的数字上考虑生命已经度过多少春秋，更没有理由担忧自己的未来也许很短暂。 </Para> 2说到健康，我很少生病，因此无法提供有用的建议。 我随心所欲地吃喝，不能清醒时就睡觉。 我做任何事情都不是因为这些事情对健康有利。 不过，我喜欢做的事情实际上大多都有益于健康。 3 就心理而言，老年人应慎防两种危险。 其一就是过度地沉湎于过去。 人不能活在记忆中，不能生活在因美好往昔的逝去而怅然若失中，也不能生活在缅怀已故朋友的哀痛中。 人的心思必须放在未来上，想想可以有所作为的事情。 这并非一件轻而易举的事：一个人经历的往事，渐渐变成一个沉重的包袱。 人们很容易以为过去的情感比现在强烈，过去的头脑也比现在敏锐。 倘若真的如此，我们就要忘却这个事 实；如果忘却了这个事实，事实也许就不再是事实了。 4 另一种要提防的危险是：依恋年轻人，希望从他们的勃勃生机中汲取活力。 当你的孩子已长大成人，他们就想过自己的生活；如果你仍像他们小时候那样关注他们，你很可能就成了他们的包袱。 动物在下一代能够自食其力时就不再给予关注；人类因幼年时期较长而很难做到这一点。 5 孩子已长大成人，叮嘱他们不犯错误已经没有意义，因为他们不再相信你的话，再说错误是教育不可或缺的一部 分。 但是，如果你的兴趣无法摆脱个人感情的支配，你也许会发现，假如不关注子孙，生活就会空虚无望。 在这种情况下，你必须意识到，虽然你仍可以给他们提供物质上的帮 助，比如给他们一笔零花钱或为他们编织毛线外套，但是你绝不能期望他们会乐意和你呆在一起。 6 有些老人因害怕死亡而烦恼。 年轻人有这种感受是可以理解的。 年轻人害怕在战场上牺牲，这情有可原。 他们认 为，死亡会剥夺生活赋予的最美好的东西，这让他们深感痛苦。 但是，饱尝人世酸甜苦辣的老者已挖掘自己的潜力、实现了自己的抱负，倘若再对死亡产生恐惧之心，未免有些可耻。 克服恐惧之心的最好的办法是 —— 至少我这样看 —— 开拓更广泛的、不局限于个人感情的兴趣，让包围自我的墙壁渐渐地消失，你的生活就渐渐融入人类的生活中。 一个人的存在应该像一条河——初始为涓涓细流，裹在狭窄的岸 间，在岩石的缝隙中、在呼啸的瀑布上奔泻。 河床渐渐变 宽，河岸逐渐隐退，水流平缓，河水没有明显的停滞，最终融入海洋的怀抱，毫无痛苦地结束了独立个体的存在。 上了年纪的人，倘若能以这种态度看待人生，就不会因为害怕死亡而不安，因为他所喜爱的一切将继续存在。 而且，当生命力衰竭之时，疲惫感油然而生，长眠的念头并非令人厌恶。 我希望在尚能劳作之时告别人世，知道他人会将我未竟的事业继续下去，同时回想这一生有可能做的事情，都尽力而为了，由此可以满意地安息了。 网络教育 1 在最近的一次出差途中，有人问及我的职业，我说自己是从事编写和教授大学课程的。 2 “哦？那在哪儿教书？”他问道。 3 我不假思索，老老实实地答道：“虚无空间里”。 4 我说的是实情。 1990年起，我就在被朋友称作“键盘大 学”里教远程学位教育课程并提供辅导。 我的课堂是在充满电荷的空间里，其间一端连着我的电话插座，另一端连着一群年龄偏大的大学生家里的电脑。 5 1990年，我筹建了美国第一个远程学习者在线辅导中 心。 迄今为止，我已在线辅导了7000多个学生，其中只有几个人不及格，而我本人却从未与他们谋面。 6 由于无法更清楚地解释我的工作环境，我只能告诉这位问话者：我在虚拟空间教书，“是个虚拟大学的教师。 ”我试着向他解释“远程教育······在线学位课程······虚拟大学”等 等。 7 那人的脸上仍旧一片茫然。 我不清楚他沉默不语到底是因肃然起敬所致，还是纯粹对此稀里糊涂。 我猜想两个原因都有。 于是，我就开始解释这些天来经常解释的事情：我认为，美国的大学教育在衰退，而美国的教育新思维正在兴 起。 8 远程教学（即师生不用谋面的教育课程）并不是件新生事物。 英国巴斯大学的艾塞克·彼特曼爵士曾突发奇想，让乡村居民把圣经转换成速记文字，然后邮寄给他评阅，以这种办法教会他们文秘技能。 1840年他就开始实施，从中赚取了大笔的金钱。 9 我并不教速记，我教心理学和职业拓展。 但还是和艾塞克爵士一样，很多课程是自己编写的。 我的岗位是在万维 网，我把作业张贴在电子布告栏上，把批阅过的试卷用电子邮件通过国际电话线发送出去，而且免交关税；必要时，把班级学生召集起来，在网上聊天室里在线讲课。 10 难道这种方式能够摒弃现实中的大学教育吗？学生难道不用整齐地坐在教室里聆听老师——讲坛上的圣人——讲课就能学到知识吗？11 绝对可以，毫无疑问。 事实上，很多人都认为没有校园的大学难以想象，可我现在却以为不在网络空间这块充满自由氛围的地方教书才是匪夷所思呢。 12 在网络空间里，我倾听、阅读、评价、思考学生们表述的观点——一次一个，轮流发言。 他们必须书面把见解传输给我，他们不能坐在后排座位上，无所事事地打发时光。 他们必须思考，最令他们头疼的是，他们必须写作。 思考与写作，那不就是传统教育培养出来的人才所具备的特质吗？13 我不是凭借他们的脸庞或是他们在宽敞教室里所坐位置来认识我的学生，而是通过他们每周作业里的文字和观点了解他们。 这些文字与观点大家都能在线读到。 </Para>14 我不是讲坛上的圣人——我更像是他们身边的向导。 通常，学生们之间“说”的或写的东西、把自己工作和职业体会融入论文和辩论的方式，比起我能够提供的任何东西都更加实用，更有启迪性。 15 我学生的年龄一般是四十岁，还有不少五六十岁。 他们通过网络来上学。 因为他们不能或者不愿意辞去工作、离开儿女或孙辈们搬进大学校园——那样的大学无非就是一个依照中世纪修道院模式建立起来的教育实体。 16 他们大多数了解自己所谈论的东西，不仅如此，他们清楚自己为何返回大学学习。 网络教育适合他们，因为网络教育尊重学员界定知识和追求知识的能力，鼓励他们抒发自己的观点和见解，没有教师干扰，因为教师可能会情不自禁地介入他们的争论，把原本很有启发性的课堂讨论“平息”或者“引到别的话题上去”。 17 学生们体验到的东西完全不同于依照传统工厂模式运作的美国教育。 在传统教育中，生产线上的每个人接收到相同标准单位的信息（讲座和教材），然后必须通过同一质量检查（客观考试）。 学生们坐在整齐排列的座位上，举手请求允许后才发言，不断地看着钟表学课本、听讲座，课本和讲座被分解成不相关联的知识玩意儿。 没有证据显示，这样的工厂模式是有效的学习途径，而只能证明这是一种很便利的方式：大学在成绩报告单上记录下标准份量的知识已如期地传授。 18 或许，在虚拟环境下教大学文科课程对我来说特别有意义，因为它可以追溯到我当年所了解到的真正的大学文科教育。 在希腊雅典研读哲学时，老师教导我，要学到东西就得扔掉课本和笔记本这些不过是记忆工具的东西，要依赖我们与生俱来的本领进行批判性思考。 19 我的网络学生的确是有教材，但那都是学习的辅助材 料，不是他们汲取知识的唯一源泉。 他们还将从网上辩论、会议和论文写作的合作中学到知识。 学生们要为发言认真思考；他们每周来上课时，充分准备好辩论，通过键盘上的交流获取真知。 20 说也奇怪，虚拟大学兴许正是柏拉图这样的古典哲学家喜欢授课的地方——假如他那个时期有因特网的话。 你问我本人的意见？我也认为教育应该比较少地在校园里开展，而更多地应该在参与者的脑子里进行。
