北京中轴线在保护传承中焕发新生机 活 文化 世界遗产中的

中国新地标_北京中轴线,一城一线_一脉相承

央视网消息 ：在北京这座古老而又现代的城市中，有一条纵贯南北的中轴线。今年7月，“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”被正式列入《世界遗产名录》。经7个多世纪演进发展而成的北京中轴线不仅是地理上的坐标，更是中华文化的深厚积淀与智慧结晶。《中国新地标》今天让我们跟随记者领略北京中轴线的独特魅力和持久生命力。

当地时间7月27日，在印度首都新德里举行的联合国教科文组织第46届世界遗产大会上，“北京中轴线——中国理想都城秩序的杰作”被正式列入《世界遗产名录》。这是世界上保存最完好的城市轴线，北起钟鼓楼，向南经万宁桥、景山，过故宫、端门、天安门、正阳门，直至南端永定门。而太庙和社稷坛、天坛和先农坛，则分列中轴线东西两侧，共同形成了全长7.8公里的世界最长城市轴线。北京中轴线始建于13世纪，成型于16世纪，经历了7个多世纪的不断完善，形成了如今规模宏大、组织有序、规划格局均衡的城市轴线，也成为了中国传统都城中轴线发展至成熟阶段的杰出范例。而能够成为世界遗产，北京中轴线究竟具有怎样独特的价值呢？我们跟随北京中轴线申遗文本编制团队负责人吕舟登上了中轴线制高点——景山万春亭。

北京中轴线上的一系列古建筑早已为人熟知，而由他们共同组成的整体究竟有着怎样的价值呢？不妨先和我们一起飞越这条城市轴线，你会看到最具中国传统风貌的古代皇家宫苑建筑、祭祀建筑与西方建筑师主导的现代艺术建筑在这里汇聚，历史与现代碰撞出了如今的北京中轴线。

北京中轴线设计之初就基于中国传统的“择中”观念进行了规划。而在此后的7个多世纪里，这样的范式始终引领着北京的城市发展。

如今的北京中轴线构建起了现代都市与历史空间巧妙融合的城市景观。北京中轴线上的前门五牌楼曾因常年风吹日晒，导致油饰层开裂、失去华彩。2022年，古建油饰彩画专家坚持古法彩绘，对前门五牌楼进行了翻新，令牌楼呈现出恢弘大气的视觉效果。作为世界遗产的北京中轴线同时也是百姓日常工作生活的场景，这让北京中轴线成为了“活遗产”。而在北京中轴线的最南端，重新复建的永定门如今已经成为了百姓休闲和游客打卡的好去处。

今年78岁的唐华德已经在北京中轴线上的钟鼓胡同里生活20年了，他亲眼见证了中轴线上百姓生活的变化。

北京中轴线的最北端——钟鼓楼，这里如今成为了新晋的网红打卡地，近年来增设的数字互动展、中心券洞沉浸展厅让游客以图像、声音、文字等多个角度了解钟鼓楼的历史和中国古往今来的“时间的故事”。今年暑期，这里还举办了“我在鼓楼”生活节，带上AR眼镜，剧情式导览让人身临其境探秘钟鼓奇观；换上VR头戴，则能开启一场北京中轴线的时空之旅。而文物实景剧情研学更让小朋友们在解密探秘中建立起古今以来中国人守时敬时的时间观念。

使用AR唤醒文物的记忆，它们将透露钟鼓楼哪些风云变幻的历史，地图背后藏着北京中轴线规划者们怎样的故事？在这里，小朋友们在快乐中化身成了新时代的“时间守护者”。

这样的钟声曾为元、明、清三代都城敲出了“标准时间”，用“暮鼓晨钟”指引全城百姓日出而作，日落而息。随着时代发展的脚步，如今的北京中轴线正迸发出新的生命力。永定门向南，世界规模最大的单体机场航站楼——北京大兴国际机场以开放的姿态联通世界。钟鼓楼向北，贯通鸟巢、水立方、奥林匹克森林公园，彰显着中国“绿色、科技、人文”的新理念。大国首都在传统中轴线上被赋予了古今交融的时代意义，北京中轴线这一世界遗产的“中国队”新成员正向世界讲述着中华文明发展历程和对人类文明贡献的中国故事，也让独特的世界遗产在传承、保护和弘扬中焕发新生机。

文化强国对年轻人意味着什么？

编者按：“十四五”规划提出，繁荣发展文化事业和文化产业，提高国家文化软实力。 从提高社会文明程度，提升公共文化服务水平，健全现代文化产业体系等方面，推进社会主义文化强国建设。 文化强国，对年轻人意味着什么？ 1、 意味着适应新时代要求的思想观念、精神面貌、文明风尚、行为规范。 意味着文化事业的繁荣，文化精品的推出，文化遗产的保护，文化传统的传承；也意味着讲好中国故事，加强对外文化交流和多层次文明对话。 2、 让年轻人讲述“可触摸的中国”，王沛楠。 2019年李子柒在中国一夜走红，人们这时才惊讶地发现这个四川女孩竟然已经在YouTube平台上收获了超过1000万的粉丝。 只提供中文字幕的视频丝毫不影响海外用户的订阅和追随热情，甚至还有海外粉丝专门建立了字幕组，将李子柒的视频内容翻译成英文。 3、 无独有偶。 近年来与李子柒一同走进海外受众视野的还有诸如办公室小野和滇西小哥这样的年轻素人博主。 他们在YouTube平台的粉丝关注量分别超过900万和600万，都已跻身全球一线YouTube博主行列。 活跃在互联网平台上的年轻人，开始成为中国对外传播的新生力量。 4、 2011年。 中国开始在纽约时代广场大屏幕投放国家形象系列宣传片。 将中国面孔投向“世界的十字路口”这一举措，被视作中国以更积极的姿态投入公共外交的尝试。 5、 从时代广场宣传片投放到李子柒走红。 这十年是中国经济实力和国际影响力飞速提升的十年，同时也是对外传播意识形态和话语方式悄然变化的十年。 十年前出现在纽约时代广场的面孔是姚明、袁隆平和杨利伟，十年之后出现在全球互联网用户面前的是李子柒、办公室小野和滇西小哥。 “主角”变化的背后，暗合了数字媒体兴起所带来的对外传播话语方式转型。 6、 在Facebook这样的社交媒体和YouTube、TikTok等视频内容生产平台成为主导互联网流量的入口时，年轻的互联网内容生产者责无旁贷地接过大旗，成为中国对外传播的新生力量。 7、 为什么是年轻人。 首先是因为他们对互联网平台的话语体系和叙事方式更为熟悉。 相较于从传统媒体生产与消费环境中迁移而来的“数字移民”，伴随着互联网和社交媒体长大的年轻人作为“数字原住民”更熟悉数字媒体的表达逻辑，所生产的内容更贴合目标受众的需求。 8、 其次。 随着YouTube和TikTok等视频平台的兴起，互联网变得日益“可视化”。 相较于文字，视频内容天然具备更强的跨文化传播能力，更容易被语言不通的不同文化社群理解。 因此，习惯于使用YouTube和TikTok的年轻人更容易借助视觉文本生产的内容跨越语言和文化的界限，触及并打动海外受众。 9、 第三。 年轻的互联网内容生产者成长于更为现代和开放的中国，因此这一代人的生活经验更容易与海外受众对话，这使得他们生产的内容贴近现实，富有生活情趣。 无论是李子柒视频中呈现的中国乡村生活，还是办公室小野对于现代都市青年生活的刻画，都包含了传统的形象宣传片较为标签化的叙事中难以寻觅的生活化场景，这种场景也同样更容易与海外年轻人产生共鸣。 10、 因此。 数字媒体的话语逻辑、视频文本的跨文化特性与年轻人独特的生活经验相结合，形成了互联网时代对外传播的一条新路。 对于没有过于沉重的历史包袱和苦难记忆的90后和00后而言，他们能够以更加自信和轻松的风格进行自我表达。 他们在不经意间也将中国年轻人对于生活和时代的理解融入作品之中，讲述了一种不同于以往的“中国故事”。 11、 从这个角度来看。 从时代广场宣传片投放到李子柒等博主大火的十年，正是传统大众传播向互联网分众传播的转变，也是中国故事从单一的国家叙事主导向多元主体参与叙事建构的转变。 如果说传统的对外传播是回应式的，更多是为了消除偏见、回应争议、改变海外媒体涉华报道中形成的刻板印象而展开，那么以年轻人为主导的对外传播则是建构式的，更多是为了讲述故事、分享体验。 12、 如果说十年前的形象宣传片还会让海外受众觉得有些距离感，那么如今大火的李子柒和办公室小野则真正带来了一幅“可触摸”的中国图景，让海外受众能够从更贴近中国人现实生活的景象中重新理解一个“日常化”的中国，以及新一代中国年轻人理解生活和世界的方式。 13、 对于生长在数字媒体时代的年轻人而言。 上B站刷抖音已经是其生活的一部分。 在他们深度参与并理解视频文本的内容逻辑之后，必然会有更多诸如李子柒和办公室小野这样的年轻人走向海外，成为这种“日常化”中国故事的新一代讲述者。 14、 打破“脸谱化”的符号。 把文化从博物馆里请出来 15、 吴蘅。 在欧洲当交换生时，我送了些京剧娃娃造型的圆珠笔给当地室友作为礼物，感谢他们对我的照顾。 小礼物深得大家喜爱，甚至变成他们“炫耀”的资本。 其中一个朋友第二天得意地向我反馈，同事对圆珠笔上的京剧扮相备感新奇，而且都羡慕他交到了一个中国朋友。 16、 身为留学生。 我在那一刻当然是自豪的，这证明我们中国文化很有吸引力嘛！ 17、 可在有些时候，这种“吸引力”也给我带来困惑。 比如一起上课的同学跟我这个中国人套近乎，聊的无非都是中餐怎么可以这么好吃，汉字好神秘，你的名字究竟怎么读呀？西方人眼中的“中国文化”仿佛都是些博物馆里的化石，他们好奇地观摩打量，但始终无法理解。 而且“博物馆”里的“展品”几十年来似乎都没更新过，提到中国，无非就是京剧啊、大熊猫啊、长城啊，还有被“西化”过的中国菜。 18、 当然这是快十年前的事了，如今情况多少有些不一样。 比如近年李子柒在国外视频网站大火，被外国网友奉为“女神”，就是个值得注意的现象。 中国农家女孩种菜劈柴做饭，搭建中国式的理想田园生活，几乎每一个视频海外播放量都在500万以上。 这不也是文化吸引力么？ 19、其实，李子柒没有刻意去“展示”中国文化，她在海外走红更多是无心插柳。 恰恰是这种“无心插柳”，更能给我们启示。 我们底蕴深厚的传统，给文化发展提供了足够丰富的素材，以及源源不断的精神源泉，我们需相信这其中的力量。 一年四季、一餐一饭中其实都蕴含着“文化”，比如李子柒视频里所展示的顺时而食，她和奶奶相互陪伴、乡亲相互帮衬中的人情味，其实都包含着中国人的生活哲学，只不过我们平时或许忽略了其中的美和底蕴，以及它们对我们的生活潜移默化的指引。 李子柒做的东西跟“高端”毫不沾边，但在不经意间，让中国传统文化中某些精神内核“活”了起来，而且是以一种平易近人且高度契合现代人审美趣味的形式呈现，这是她比过去那些符号化的“中国元素”高明的地方。 20、近些年很容易观察到一个现象，就是我们越来越有意识打捞失落的传统，不论是审美层面还是精神层面。 《掬水月在手》这样以古体诗诗人、古诗词学者为主角的纪录片，能收获相当范围的关注，在早些年恐怕是难以想象的。 而更大众的文化层面，“中国风”在年轻人中间流行，“国潮”跨界兴盛，则与之相映成趣，其中我认为最可喜的现象，莫过于“百年老店”故宫放下身段，以亦庄亦谐的轻松姿态做出了一系列富于创意的文创产品。 一面是古典美、古典“士人”精神被重新发现，一面是“文化”走出旧路径，主动与现代文化、商业文化碰撞，擦出意想不到的火花，我们珍视传统，又不惧怕创新，传统可以找到抓手焕发新的生机，这背后其实是底气和自信。 对文化复兴而言，这不正是极好的氛围么？ 21、文化的繁荣和影响力，本就是中国梦的一个关键支撑。 但文化有自己的生长规律，在导向正的基础上，文化昌盛更有赖于自由开明的发展环境。 在如今这个传统文化价值重获体认的时代，对待外来文化的态度也显得尤为重要。 中国历史上最为自信雍容的盛唐，也是最“胡汉难辨”的时代。 这是盛唐自信的体现，也是其璀璨文化硕果的精神来源之一。 任何事物都不可避免与时代对话、与世界对话，文化更是如此，狭隘的心态、局促的思维，都是文化的敌人。 22、把我们的文化从“博物馆”里请出来吧。 希望以后遇到外国友人，他们眼中的中国文化更生动有趣，不再是那些脸谱化的符号了。 23、文化传承。 找到传统与“网红”的契合之处。 24、孙佳山肖涵予。 25、传承传统文化在今天的重要性已经毋庸置疑。 党的十九届五中全会高度重视文化建设，从战略全局上作出了高瞻远瞩的规划和部署，并明确提出到2035年建成文化强国的战略目标。 其中，文化传承的作用进一步凸显，因为这直接这关乎着实现“中华文化影响力进一步提升，中华民族凝聚力进一步增强”的宏伟目标。 26、事实上。 文化传承在今天，不只是传统意义上对国学文化的继承，也包括在网络文化、国际交流文化氛围等新的文化场域中的“创造性传承”。 这也引起我们更多的思考：对传统文化中哪些内容的传承，将对年轻人更有现实意义？ 27、首先。 我们应该意识到，传统文化不全是精华，一些隐性的糟粕仍在影响着我们，甚至有些人打着“传承传统文化”的旗号来传播负面文化。 比如近年备受关注的“女德班”，就是丑陋的“男尊女卑”文化在今天的“复活”。 因此，能够用正确的价值观来引导传统文化的继承与传播，对年轻人意义重大。 28、再者。 传承优秀传统文化，需要找到其中与新时代青年文化热点契合之处。 比如，近年在年轻人中流行的“博物馆热”，就是很值得品味的典型案例。 29、曾经在不少人的认知中，存在对物质文化遗产与非物质文化遗产的刻板印象，认为这些都是无趣的“老古董”，但近年兴起的一些新的文化样态则改变了这些成见。 30、从《我在故宫修文物》《中国诗词大会》《国家宝藏》到《上新了·故宫》，当下的青年群体对于文化遗产、非物质文化遗产等优秀传统文化，表现出了令人惊叹的巨大热情。 不仅是故宫、天坛等知名的文化景点，包括陕西博物馆、新疆博物馆、四川杜甫草堂博物馆等地方博物馆也都已成为“网红打卡”的热门地点。 究其原因，显然与这些博物馆或相关节目“有趣且有料”有关，让年轻人在乐趣中学习，在求知中获得更多精神享受，这对帮助年轻人养成对传统文化的兴趣、获得更多传统文化的精神养料，有非常关键的意义。 30、另外。 对传统文化中知识性较强的文化元素的传承，对年轻人参与构建文化强国也有现实意义。 比如，近年在年轻人中流行的汉服文化与京剧文化，还是有一定“入场门槛”的。 即便很多年轻人是被汉服的华美靓丽与京剧的精彩表演所点燃的兴趣，他们也会由兴趣入手，去了解它们背后的历史与文化知识。 通过喜欢汉服而喜欢中国古代服饰文化，进而去研读沈从文《中国古代服饰研究》的年轻人也不在少数。 知识性与专业性，是传承传统文化中必备的要素，而这也将帮助更多年轻人热衷探索文化世界的奥秘，对提高年轻人的文化素养与综合能力大有裨益。 31、经过上述对传统文化内容的传承，年轻人将成为构建文化强国的重要力量。 为了让传承传统文化的举措进一步助力文化强国的建设，有必要至少做好两个方面的事情。 32、首先，就是做好传承传统文化的“多方位”与“全覆盖”工作。 虽然一些传统文化要素吸引了广大年轻人，但不可否认，其中有不少都是受过高等教育的人。 对那些受教育程度较低、身居偏远小城市或县城、农村的年轻人，他们能在多大程度上接受与传承传统文化，其实还是一个未知数。 我们不能忽视那些“沉默的大多数”——通过网络文化传播，义务阶段教育与媒体宣传等方面的工作，应当在最大程度上让他们获得传统文化的知识，形成对传统文化的兴趣，成为未来在传承传统文化中的重要群体。 33、再者。 还要兼顾好传承传统文化与国际文化交流的关系。 我们不能孤立地看待传承传统文化的问题，要从世界文化之林中正确评估自己的身份与处境，在国际文化交流中增强自我认同感，并且获得更加开放的文化心态。 比如，近年在互联网上，一些中国年轻网民把古汉语、中国历史地图之类的视频公开发布，并且与外国网友密切互动——这样做并不是一种“文化炫耀”，而是基于文化自信的文化交流。 年轻人在汲取古代历史文化知识的同时，也在传播中国文化形象，对塑造更好的国家形象与建设文化强国都有现实作用。 34、文化事业不是“霸总”“甜宠”的堆积。 35、燕子。 我的大学时光，是在北京度过的。 尽管那里的冬天干燥寒冷，夏天又无比酷热，但我始终对这座在朋友眼中“不宜居”的城市，有一份难以割舍的感情。 这份感情，寄托在喧嚣的南锣鼓巷旁，那个小小的蓬蒿剧场里，寄托在拥堵的北四环外，那个宽阔的798里，也寄托在我高攀不上的清华大学门口，安静的万圣书园里。 当我感到平淡的校园生活需要加上一点“佐料”的时候，我不需要纵情声色之间，也不需要收拾去远方的行囊，只要走出校门，坐上地铁，自然有戏剧、艺术、哲学与音乐的世界，在这座城市的各个角落等待着我。 36、2017年，我结束了6年的校园生活，来到现在的城市，展开了我人生中第一份、也是理想中的工作。 当我走进音乐厅的大门，坐在音控室的椅子上，意识到自己从此不再仅是听众，而有机会通过策划表演、引进乐团等方式，为和我一样的听众们“造梦”的时候，我的心情无比激动。 曾经的我，在丰富的文化资源滋养下，终于长成了一名能为文化事业添砖加瓦的“小兵”，这让我的心里照满了骄傲的光，也让我的手心和脸蛋幸福得发烫。 37、记得当年，在大学的哲学社里，我曾和一个男同学争辩，文化事业对社会到底有多重要——在他看来：文化是由经济基础决定的上层建筑，因此只是社会发展水平的自然体现，搞得再好，至多也就是起到一点锦上添花的作用。 然而我并不这么认为，如果说经济指标和民生保障直接影响着人们的物质生活，进而决定着一个社会的“下限”，那么文化和艺术的发展水平，则直接与我们的精神世界相连相通，进而决定着这个社会的“上限”。 具体到实际生活上，我们能接触、体验到的文化生活越是多元，我们的精神世界也就越会丰富多彩，进而有机会迸发出更多思辨与创新的光芒。 38、工作以后，我常常在音乐厅开会时，从领导宣讲的材料中听到“文化强国”的提法。 因此，我时不时会思考：当我们谈论建设文化强国的时候，我们谈论的到底是什么？在这件事上，宏观层面的国家纲领性文件，当然会有专业、全面、正式、标准的阐释。 不过，从个人体会出发，我觉得衡量文化强国建设水平最直观的指标，就是我们究竟能享受到何种水平的文化生活。 在北京的大学岁月，给我留下的最宝贵的东西，就是这座城市又多又好的精神食粮。 我在工作之后所做的最主要的一件事，也正是想方设法，为与我共同生活的人“烹饪”出更多、更好的精神食粮。 39、在我的愿景中。 属于我们的文化强国，应当是一派百花齐放、千帆竞渡的景象。 我企盼传统的焕发新的生机，也渴望现代的拥有多种走向；我乐见本土的讲述我们自己的故事，也期待外来的给人惊喜的碰撞；我想每个人都能找到属于自己的“阳春白雪”，也希望能坦然地在“下里巴人”面前放声大笑。 40、此时此刻，如果只看那些与文化产业有关的数字报表，我们很容易以为：中国早就实现了建设文化强国的目标，我们有着全球最多的读者、观众与听众，更有天文数字一般的文化产值。 不论是艺术展览还是网络电视剧，我们都绝无必要担心它们的数量。 但是，很多时候，我们看到的东西有些是千篇一律的，缺少交流的年轻艺术家们重复地表达相同的“先锋”理念，大众传媒则用连串的“霸总”“甜宠”“古风”让观众满足于最浅表的需求。 这种同质化的堆积，或许能够支撑起一个繁荣的“文化产业”，但是却注定无法成就真正的“文化事业”。 41、要改变现有的不足。 说难也难，说容易也容易。 之所以说难，是因为我们发展文化事业的道路是不平坦的，之所以说容易，则是因为包括我在内，许许多多平凡的文化从业者，都能从自己做起，实实在在地为我们理想中的东西贡献一点力量。 当我和同事一起策划未来的演出安排时，我们每时每刻都在思考，如何把手里的传统文化资源玩出一些新花样，又或者从国外引进什么前所未见的表演形式。 与此同时，我们也致力于打破音乐表演形式的框架，在不同媒介形式之间尝试各种各样的融合创新。 一个音乐厅的创造，在14亿人的文化市场里或许翻不起多大的水花，但只要有更多和我们一样的人，在做着一样的事，让传统文化、现代文化、本土文化、国际文化在这片土地上共同成长，交相辉映，我们必然能在“美美与共”之间，让祖国的文化事业发展得更加繁盛。 42、全民抗疫为公民道德建设带来启示。 43、朱海林。 今年年初，在新冠肺炎疫情暴发后，中国展示出超常规的效率，抗疫效果显著。 背后除了“集中力量办大事”的制度优势，有效的公民道德建设同样起到关键作用。 44、疫情防控工作的展开。 面临一系列复杂的伦理冲突，全体公民对危机的应对，也是一面社会道德的镜子。 在现实层面，疫情防控涉及公共卫生、法律政策和社会管理等诸多方面，从伦理学角度出发，则存在价值观和道德观层面的伦理冲突。 45、实际上。 新冠肺炎疫情防控环节中存在的伦理冲突，是公民主体所面临的不同道德价值之间的冲突，公民在疫情防控各个环节做出的选择，都是从个人道德认识出发确立的，是在公共政策措施和行动方案中不断权衡取舍的过程。 46、比如。 尊重公民的自主性，是生命伦理学基本原则之一，但在疫情防控过程中，政府作为维护公共健康的义务主体，必要时有对个人自由实施干预以维护公共健康的义务，以便更好贯彻防疫政策，使公共健康的效用最大化。 47、社会开展疫情防控工作，必然采取全国性干预措施，这要求公民自觉遵守公共防疫要求、积极配合国家防疫政策。 比如驻守家中、出门戴口罩、保持社交距离等。 在大规模干预措施中，最严格的是“封城封路封村封小区”以及追踪和强制隔离。 48、为了疫情防控效果。 国家对患者行动轨迹等信息予以公开，这是基于疫情防控的具体语境和客观现实需要，是为了优先保障公众的知情权，让公众了解、远离传染源，使政府有效隔离、切断传染源，从而阻止病毒扩散。 这样的公民义务，同样是诸如《传染病防治法》等法规的要求。 49、根本上，我国疫情防控工作对公民道德的要求，有利于实现国家与社会“最大善的目的”。 防疫所要求的公民个人道德、责任和义务，需要个人在道德伦理的星空下，不断进行价值排序，区分各种道德价值位阶的关系，最终超越伦理层面的冲突，做出正确而又符合公共利益的个人选择。 50、疫情防控中，公民道德的进步，还体现在人们对广大医护群体的关怀。 在珍视医护群体、尊重医护工作者方面，社会逐步形成更多共识，有利于构建和谐的医患关系，化解和减少医患矛盾。 抗疫过程中，社会上客观看待那些感染病毒的少数人群，尊重他们的个人隐私，来自社会的平视，能够给他们带来温暖，有助于全社会更科学地认识病毒，正确恰当地对待病患。 51、近期，“十四五”规划纲要提出，要推动形成适应新时代要求的思想观念、精神面貌、文明风尚、行为规范。 在疫情防控中，普通公民表现出的崭新道德风貌，是社会公共道德进步的充分印证和集中展现，为今后公民道德建设带来了诸多启示。 52、首先，要注重道德要求的层次性。 抗疫过程中，我国社会所展现的道德水准，有体现英雄和先锋模范的“先进性道德”，也有涉及普通公民生活中自觉遵守公共防疫要求的具体方面。 社会公民道德建设的进程，后者的涵养提升更为基础。 53、其次，钟南山、李兰娟等人进入校园，现场气氛便秒变“追星”现场。 这启发我们，可以发挥先锋模范的道德引领作用。 54、最后。 要善于从传统文化中提炼有益资源。 哲学家牟宗三说过，中国文化的核心是生命的学问。 有时候，普通人遵守公共防疫要求，其实是“人命最重”等传统文化的体现。 这说明从传统文化中挖掘、整理、提炼道德观念和伦理精神，并不断注入新的时代内涵，可以使公民道德建设取得事半功倍的效果。 以上的就是关于文化强国对年轻人意味着什么的内容介绍了。

苏州玉雕一条街在什么地方？

多年来，苏州在对古城的保护与更新中孜孜探索，从单个院落的宅院试点改造，到成“线”复原“水陆平行、河街相邻”的双棋盘格局，再循序渐进扩大至“面”的街坊改造，不仅留了“小桥、流水、人家”的水城风貌，还让越来越多的古宅旧屋得以“活化”，将这种不可再生的社会资源，很好地保护和传承下去。 近日，中办、国办印发了《关于在城乡建设中加强历史文化保护传承的意见》（以下简称“意见”），“意见”要求各地区各部门结合实际坚持以用促保，让历史文化遗产在有效利用中成为城市和乡村的特色标识和公众的时代记忆，让历史文化和现代生活融为一体，实现永续传承。 加大文物开放力度，利用具备条件的文物建筑作为博物馆、陈列馆等公共文化设施。 “意见”特别提出“推进活化利用”，活化利用历史建筑、工业遗产，在保持原有外观风貌、典型构件的基础上，通过加建、改建和添加设施等方式适应现代生产生活需要。 流水不腐，户枢不蠹。 苏州古宅数目繁多，其中闻名于世的更是不在少数。 但是它们一旦长久疏于养护与人气聚敛，必然扛不住风吹雨打，也抵不住居民的记忆流逝。 早在2004年，苏州住建部门就开始通过多种形式，吸引社会力量出资出力，逐步修复老宅，不仅让它们恢复原有风貌，还改善了内部各项设施，实现活态化的保护利用。 “活化利用”正是苏州当下古建保护的重要路径。 “轩辕宫”新生许乃钊故居始建于明代，是东北街地段保存完整的古建大宅之一。 坐北朝南的许宅，规模恢弘，结构精致，从东至西共四路（四落）五进，宅院四周筑高墙，划分多条备弄，纵向排列，设门厅、轿厅、大厅、楼厅、花厅、天井、砖雕门楼等，花园内叠石垒山、挖池埋水、栽花植木。 此外，还有别具一格的桑园。 许宅是十分典型的江南民居，具有相当的保护价值。 “建筑窗户全部做成内外两层，外层是古香古色的花窗、内层为铝合金移窗，古为今用，一举两得。 ”据介绍，按照保护为主，改造为辅，不改变古建筑原状的原则，许宅修复工程注重保护古建筑遗存的完整性和安全性，并强调环境保护，使古建筑保护、空间功能性得到协调发展。 老宅的修复，可以说是古城保护的硬件建设，而修复后的合理使用，则是古城保护软实力的体现。 部分得到修复的许乃钊旧居，结构和空间无不散发着吴门文化的传统气息。 2016年，许乃钊旧居“变身”为苏作玉雕艺术馆。 其中前楼厅为江南园林式建筑，主要用于展示苏州玉雕艺术，并定期举办各类名家作品展览，已成为展示苏州文化的窗口。 “民间资本介入古建筑保护，需要对传统文化情有独钟。 若不是出于真正喜爱，很难利用得好。 ”市住建局副调研员陈彪这样认为。 而多年的实践，也印证了他的观点——那些热衷于江南文化传承的人士，正让古宅焕发着新的光辉，百花齐放，韵味悠长。 陈彪认为，这应该是让人比较满意的一种“活态化保护”方式，每一个走进许乃钊旧居观展的人都能感受到浓浓的园林建筑风格和点点滴滴的文化元素。 藏身古城深巷的轩辕宫，又名先机道院，既是古城悠久历史的见证者，也是苏派建筑文化的传承者。 如今，祥符寺巷36号轩辕宫的正门门楼还在，但巷子里另有标识指引至洪元弄10号。 由于各种各样的原因，轩辕宫一度被作为仓库使用，部分空间还被安排为职工宿舍，在市住建局抢修保护前，已有大量建筑构件遗失。 2003年，轩辕宫被苏州市人民政府列为市级控保建筑。 修复后，原本已显破败的老屋恢复了昔日的容貌，随即被列入市级文保单位。 2018年初，文化机构“舞雩书院”进驻轩辕宫。 作为文化培训场所，这里为弘扬吴文化、提升市民素质、打造书香城市作出了不少贡献，也让轩辕宫以另一种形式传承着江南文化。 “探花楼”新用平江路上游人如织，其中不少人是从长三角甚至更远的地方慕名而来，专程选择入住“种草”已久的“花间堂”，体验一回“画船来去碧波中”的姑苏味道。 探花楼原是潘祖荫故居的一部分，至今已有210年历史，为三路五进格局，既有江南民居特色的走马楼，也有大气典型的北方四合院格局，是融合南北风格的建筑典范。 如今，在此基础上修葺改造的“花间堂”声名远播，“名”“利”双收。 在该项目负责人苏州古城投资建设有限公司总经理殷铭看来，这样古今相融、活化利用的样本十分有意义，已成为展示苏州古宅韵味的一个窗口。 2011年9月，潘祖荫故居被列入苏州市古建老宅保护修缮工程首批试点项目和苏州市政府重点工程。 经修缮后，潘祖荫故居完整恢复原有格局和风貌，在充分挖掘故居历史文化的基础上，采取“活态化”保护利用模式，一、二期打造了集旅游文化功能为一体的苏州文旅花间堂·探花府文化精品酒店；三期为苏州文旅会客厅·探花书房，兼具主题书店、古建保护文化交流、收藏展示、会议活动等功能；四期为苏州历史古建筑遗产保护劳模创新工作室及书店配套工作间。 殷铭介绍，项目施工期间，工作人员先后走访了潘祖荫的后代和故居内的老居民，组织专家挖掘了大量的历史资料，遵照1958年著名古建筑专家陈从周先生对建筑的测绘图纸和所拍照片为蓝本，对保存完好的建筑、梁架结构、砖细抛枋、木地板等仅做修缮，对已经损毁破坏的东路第一进竹山堂、东路花园、旱船舫，所有门窗、挂落进行复原设计。 坚持修旧存旧，完整恢复了其历史风貌。 对于古宅的活化利用而言，修缮和后期利用设计同步十分重要。 以潘祖荫故居为例，项目修缮之前已明确后期将作为集文化精品酒店、主题书房、文化交流等为一体的文化复合体，设计工作充分考虑后期利用需要，提前确定相关功能空间，给排水管道及设施、强电弱电管道及设施、空调、热水和地暖管道及设施在修缮设计图纸中予以明确，并在具体施工中和古建筑本体的维修同步展开和预埋，一步到位，避免了二次破坏。 被“盘活”的不仅仅是潘祖荫故居。 位于十梓街116号的顾廷龙故居是融合了明清时期苏州传统建筑技艺的典型宅院，属市级控保建筑，被列为“江南文化”品牌塑造三年行动计划重点项目。 顾廷龙故居坐北朝南，原为东中西三路四进，占地近4000平方米。 古宅于2020年启动修缮，以“整旧如故、以存其真”为原则，尊重建筑现状的真实性与完整性，通过创新整合文物历史建筑等6大专业10余项传统工艺保护修缮，确保古建筑安全、舒适、耐久。 “平江图”新谱著名苏州籍作家范小青在《满庭芳菲燕归来——姑苏老宅重现实录》的序中写道——“苏州老宅，内涵博大精深，它们的一片砖一片瓦，它们的一扇门一扇窗，它们的一副联一口井，都够让我们品咂和享用大半的人生了。 让我们且沿着这扇已经打开的门，走进去吧，或多或少，我们一定会看到些什么的。 ”江南宅院，数苏州最风雅。 宋明以来，不少达官显贵、绅衿富商、名人雅士在苏州建园筑宅，而本地也有许多衣锦还乡的官员和文人墨客，大兴土木营造宅邸。 遍布于古城大街小巷的居民宅院，也大多粉墙黛瓦，回廊花窗弄堂，一进连着一进。 作为一座历史文化名城，苏州现存的老宅中有65处文保单位，169处市级控保建筑，可谓遍地珠玑。 如今，在古城区的“富潘”祖宅礼耕堂，不少人在此喝茶看书，乐享悠闲时光；吴江区同里古镇崇本堂，有了“江南水乡婚俗馆”的新身份，成为很多游客的必看景点……2006年，位于吴中区东山镇陆巷古村的会老堂在“修旧如旧”之后，与世人重新相见。 同济大学国家历史文化名城研究中心主任阮仪三曾感叹，在千年古镇的原址上，一座古建筑得到如此原汁原味地修复，实属不易。 宋平江图从一个侧面反映出当时的城建者已高度重视统筹城市空间布局的重要性。 当代，在妥善处理好新城和老城关系上，苏州的工作也是可圈可点。 古城按照留改拆并举、以保留保护为主的原则，持续实施城市生态修复和功能完善工程，稳妥推进城市更新。 特别是依托历史文化街区和历史地段建设文化展示、传统居住、特色商业、休闲体验等特定功能区，完善城市功能，提升城市活力。 采用“绣花”“织补”等微改造方式，增加古城区的公共开放空间，补足配套基础设施和公共服务设施短板。 在保护与改造的探索之路上，经济效益和保护古建如何有机结合同样是一个需要考量的重要命题。 “只求所在，不求所有。 ”陈彪告诉记者，苏州现存的老宅中，有相当一部分原本属于苏州市住建局的直管公房部门，为了鼓励多方社会力量进入古建筑保护领域，经修缮后，这些古宅将被出租或出售，以盘活资金，使古宅修缮保护得以可持续推进。 凡是由社会力量出资的，不管是国有企业还是社会有识之士，都是先动迁安置老宅内居民，再对老宅进行恢复性修复，然后将产权办理到出资的社会力量名下，如此有序推进，不仅参与古宅保护利用的力量更加壮大了，而且保护利用的形式也更加多元化。 目前，苏州依靠社会力量修复保护和利用的老宅共有31处，总建筑面积达4.4万平方米。 记者手记古宅春不老苏州古城里承载了众多文化记忆的古老宅第，正逐渐迎来新生，恢复原有的风貌。 今年，市住建局编纂出版的《满庭芳菲燕归来——姑苏老宅重现实录》一书，收录了36处老宅保护更新的成功案例，强调老宅保护修复的多元化途径，为今后更多姑苏老宅的修复利用提供了借鉴。 一座古城，自有其历史肌理、历史街巷、空间尺度和景观环境，以及古井、古桥、古树等环境要素。 保护其传统格局、历史风貌、人文环境及其所依存的地形地貌、河湖水系等自然景观环境，必须注重整体保护，传承传统营建智慧。 更要保护非物质文化遗产及其依存的文化生态，发挥非物质文化遗产的社会功能和当代价值。 诚然，长期的严格保护也使古城基础设施、产业层次、人口结构亟待优化提升，如何在全面保护前提下有机更新和活化利用显得十分迫切。 好在，苏州已在探索中不断积累经验并提供了不少类型的优秀范本。 “古宅的保护利用不能拘泥于固定的模式，而应该百花齐放。 ”作为该书的执行主编，陈彪认为，正是多元化模式和多方力量，才能下出古城保护与发展的更多“活棋”来。 （选题策划 缪伟民 高岩 稿件执行 王安琪）

如何利用新媒体宣传非物质文化遗产?

新媒体时代，信息的储存和传播具有数字化、及时化、互动化的特征，快速有效地影响着社会生产的各个环节。 将新媒体传播时效性和广泛性的特点充分运用到非物质文化遗产的保护中来，可以使我们传承非遗文化的工作更具影响力。

1、利用多种媒介开展非遗资源保护的宣传和推广活动

数字化展示方式与网络媒介裂变式传播，是非物质文化遗产在年轻一代中重新焕发新生和流行起来的重要途径。 一方面利用各种新媒体对相关活动进行报道，让非遗文化第一时间能够近距离地走进公众。 可以通过微信公众号、微博、抖音等媒介开展一些视频展演、“我与非遗的故事”为主题的征文比赛等线上活动，激发公众参与活动的热情。 同时需要注意的是要注重在新媒体平台与公众进行互动，使公众更有参与感，从而能够缩短非遗文化与公众的距离感。 另一方面通过区块链、5G、AI等技术手段，让传统非遗文化技艺与新媒体相结合，赋予传统文化传承新的时代元素和意义。

2、开发非遗文化周边产品

加大投资力度，鼓励非遗创意衍生产品的策划和开发，进一步激发非遗资源的生命力。 内在的文化价值和外在的形象品质是非遗创意产品的两个核心要素。

以传统手工技艺为切入点，通过文化艺术包装，将其衍生品与现实生活相结合，集中展示出非遗文化元素。 同时，在非遗创意产品投放市场前要树立品牌保护意识，特别是知识产权的保护。

3、利用数字新媒体丰富非物质文化遗产的表形现式

利用VR或者三维建模仿真技术等数字新媒体技术赋予非遗文化新生态，促进非遗文化产品的改造和提升，弘扬非遗文化的数字化影响力。 一方面，融合知识图谱、用户图像及自媒体手段等智能技术，将非遗文化虚拟现实化，实现民间传统文化资源的全实景高清展示，促进非遗文化遗产民族民俗类或者表演类产业化，提升非遗文化项目的吸引力。 另一方面，以人工智能技术为基础，充分发挥虚拟现实交错更技术的实景互动功能，给予非遗爱好者全新体验，弘扬非遗的人文内涵，实现非遗技艺的真正传承。