徐峥从影坛“消失”，已经有一段日子了。
作为演员，他自主演过《爱情神话》后，就没有再以主演身份露过脸。
作为导演，《囧妈》已经是五年前的事。
回过头来看，不同的题材，不同的身份，映射出一个复杂的徐峥。
到了今年，一部《逆行人生》，又将52岁的徐峥推向了舆论中心。
电影上映首日，拿下排片、单日票房、观影人次三个第一。
热度、话题度、讨论度均挂在热榜上，央视频、新华网也集体打call。
但观众的议论还是此起彼伏，最终豆瓣评分落在了6.9分。
皮哥也在第一时间观看了影片，从影厅现场反馈来看，笑声不少，哭声也不少。
全片汇聚了 徐峥、辛芷蕾、王骁、贾冰、冯兵、丁勇岱、丁嘉丽、邬家楷、于和伟 在内的一众超高国民度的演员，横跨老中青三代。
不过看完整部影片，皮哥最想说的，其实是片中 围绕这些角色产生的五个笑容 。
这五个笑容，人物不同，发生情境不同，笑容形式不同，难度系数不同，表达的含义也有所不同。
它们层层递进，像剥洋葱一样，越剥越有意思。
第一个微笑：杨大山（邬家楷）
难度指数：★★☆☆☆
《逆行人生》的故事，既关于中产阶层的坠落，又关于外卖员的一生。
前者，是里子，后者，是面子。
而将这两者衔接起来的，是杨大山。
虽然认识外卖员，了解外卖员，观众的视角，是随高志垒而动的。
可带着高志垒，同样带着观众入门“外卖”这个行业的，却是杨大山。
他是所有普通外卖员的缩影，甚至于，是所有底层工作者的缩影。
杨大山留给皮哥的印象，就是微笑，是乐观。
他年轻气盛，认知清晰，知道自己想要什么。
他进厂打过螺丝，当过托尼老师，想要娶自己喜欢的女孩，想成家立业，才一脚踏进了外卖行业，开始送外卖。
他帽子上有两个兔子耳朵，这是他乐观的象征。
一边送外卖一边开直播，就是因为这个契机，高志垒才能认识他，被他领进门。
杨大山的乐观，来自于自己的心态。
他十分热心且热情，帮人毫无保留，即便高志垒是个素昧平生的陌生人，他也乐于帮他，熟悉这个陌生的行业。
不仅在站长拒绝的时候拉他一把，还事无巨细地给他介绍站点的情况，同事的特点，跑外卖的注意事项。
甚至手把手帮他配了一辆电动车，带他上班熟悉路况。
面对大龄程序员，稍有木讷的高志垒，杨大山从来都没有不耐烦。
即便到了最后单王竞争的时刻，也没有因为高志垒是自己一手带出来的而耍阴招。
公平竞争，是他的底线，积极地微笑面对生活，是他的底色。
我想，杨大山的这种微笑，是最感染人，也最让人感动的。
这个角色，是整个外卖员群像里，着墨最多的角色，因为他代表着外卖员这个群体积极向上的整体状态。
每次只要他出现在镜头中，总会有很多乐子。
所以，看到他最后抱得美人归，包括高志垒和观众在内，都会为这样一个年轻人开心吧。
他的笑容，是《逆行人生》的主基调，也是徐峥，铺撒给整个外卖员群体的善意。
第二个微笑：老抠（王骁）
难度指数：★★★☆☆
整部影片中，老抠这个角色，是最让皮哥动容的。
准确说，高志垒与外卖结缘，因老抠而起。
毕竟他被裁员那天，点的那杯黑美式，就是老抠送上去的。
两人不打不相识，高志垒骂了老抠，但他加入外卖员的队伍后，老抠就适时送了他一团口水。
不过，两人也因为这种交集，成了要好的朋友。
片中，老抠的两次笑容，让皮哥百感交集，也让皮哥明白，在乐观底色的背后，外卖员这个群体的不易。
第一次，是高志垒同意让老抠用自己存在学校的破自行车时，那个得意的笑容。
老抠人如其名，异常得抠。
所有的问题，能用胶带解决的，绝不会到修理厂去。
花一百块买保险他都肉疼，送单更是他雷打不动的信念。
一次出了车祸，他满脸是血地站起身，第一反应，竟然是外卖还没送到。
怕超时，怕差评，怕扣钱，这是刻在外卖员骨子里的“规训”。
跟那个抠搜的笑容相比，这里更多，是凝结着血泪的辛酸。
第二次，是死里逃生后，他面对指责自己的媳妇，那个谄媚又带点撒娇的微笑。
老抠说，这是老天送财。
因为撞他的年轻人，想都没想都给他赔了一万五千块。
他孩子有白血病，妻子没有职业，住在废品堆旁边的房子里。
老抠拼了命抠搜，就是为了攒钱给孩子看病。
为此，他不顾交通规则，老闯红灯，没少出事。
因此妻子才担心他的安危。
可，抠是这个男人的担当，除了抠，除了这种方式，一个普通的外卖员，又怎样支撑起昂贵的医疗费用呢？
饭后，他和高志垒坐在门外的长凳上。
他拔起一株小黄花送给高志垒，前脚还在笑，后脚眼里就噙满泪水。
被撞倒的时候，后面一辆拉货大车的车轮，距离他的脑袋，就几公分。
他想到都后怕，自己没了，妻子孩子该怎么生活？
这一刻，那个微笑升华了。
它代表家庭，代表家庭支柱的责任，每个外卖员，都是家庭这个社会单元里，最重要的一份子。
无论他们多难，多累，他们都是那个顶梁柱，老抠如此，高志垒又何尝不是？
从具体的人，到一个小小的家庭，在“笑”这个深意上，《逆行人生》也通过角色，完成了一种承接和过渡。
第三个微笑：仇晓敏（刘美含）
难度指数：★★★★☆
无论是镜头还是大家的注意力，可能都集中在男性外卖员的身上。
比如顾家的老抠，乐天派大山，单王大黑……
但有一个配角，不可或缺，也是主要外卖员角色里，唯一的一位女性。
她就是刘美含饰演的仇晓敏。
晓敏是个单亲母亲，独自一人带着孩子在上海这座大城市里打拼。
在一众男性外卖员中，她显得特立独行，不仅仅因为性格，更因为瘦小的身躯和柔弱的气质。
事实上，整个外卖员群体中，女性本来就是少数。
根据某团在去年发布的大数据报告，所有骑手里，女性占比约10%，也就是说，10个外卖员里，只有一个女性。
这个比例，跟《逆行人生》角色团的比例，其实是暗合的。
而我们应该注意到的，其实不是仇晓敏的女性身份，而是她将女性力量，带入了外卖这个行业里。
现在各行各业都喜欢讲“大女主”的故事，看“大女主”逆袭成为霸总，或创业成功的爽文。
但偏偏，真正的女性力量，往往包含在最为普通的女性工作者群体中。
片中特意拍了仇晓敏的生活，高志垒和她的一段交集，让人印象深刻。
一夜大雨，高志垒偶遇仇晓敏在屋檐下避雨，旁边还有一个小朋友。
仇晓敏自述，这是自己的孩子，而自己是个单亲妈妈。
平时晚上都会带着孩子一起送外卖，但因为这天雨大，又忘了带雨披，所以就被困住了。
看着孩子，高志垒二话不说，脱下自己的雨披给了仇晓敏。
仇晓敏顺利回家，而高志垒则在一个角落沉沉睡去了。
睁眼的时候，他看到了仇晓敏。
谁都没想到，这个女外卖员，会在送回自己的孩子后，叫上一帮外卖兄弟，去找帮助过自己的高志垒一起下馆子。
很明显，她早已熟悉了外卖员的生活，也深谙这里面的人情世故。
仇晓敏并不弱，在最后的单王竞争中，她代表着一股神秘的女性力量。
也正因为有仇晓敏这个角色存在，《逆行人生》才显得不那么单一。
因为在妻子和女儿这样的女性角色背后，有一个能与高志垒同行并肩的人，诠释着社会另一份子，对整个行业的贡献。
就皮哥看，外卖员仇晓敏，可美极了。
第四个微笑：高父（丁勇岱）
难度指数：★★★★☆
有个体，有群体，有家人，有女性。
整个电影“微笑”的层次里，还缺少了重要的一环，那就是长辈。
皮哥忘不了的，是丁勇岱饰演的高志垒父亲，在中风脑梗行动不变后，迎着夕阳的那个微笑。
那个笑容，虽然是病人的笑容，却让人格外安心。
其实，从角色功能上来说，丁勇岱不过是高志垒“中年危机”里的一环，即“养老问题”。
可偏偏，徐峥却没有让丁勇岱这个老父亲，变成一个只有功能性的符号，而是通过丰富的人物塑造，给他注入了不同的意义。
最后那个微笑里，其实包含着丁勇岱这上一辈人的两重转变。
第一重，是职业观念。
得知儿子失业送外卖，反应最强烈的，不是高志垒老婆，而是他的父亲。
“你怎么能去送外卖呢？”
这话振聋发聩，直扎高志垒心房。
在丁勇岱心中，他培养儿子这么多年，考上了同济大学，毕业在大厂工作，这是父亲的自豪，是女儿的骄傲，是家庭的顶梁柱，是社会的栋梁。
栋梁怎么能去做“送外卖”这种苦力活儿？
刻板印象，让老爷子久久不能释怀，最终因劳累过度进了ICU。
直到高志垒成为外卖员，多次表露心迹，丁勇岱才知道了，求生不易，外卖员，也应该被平等对待。
经济下行的大潮，不是个人可以阻挡，滚滚洪流中，上一辈吃到的福利，当下早已不在。
只是高父的观念，还停留在“铁饭碗”的年代，《逆行人生》也借助这个角色，把社会极速的转变和对个人的影响，凝结成一句台词，一个笑容。
第二重，是人生态度。
最开始，丁勇岱其实是十分消极的。
儿子失业，他看在眼里，急在心上。
出院后，甚至和儿子大吵了一架，导致全家人关系不和。
可后来，一场生日，让丁勇岱认识到，家人的重要。
高志垒也因为发现了父亲的遗书，而明白了中国式父爱沉默的伟大。
也是在这次之后，高父终于放下执念，开始认真恢复身体，并接着做起了楼下小卖部的生意。
他在高志垒的启迪下，找到了自我，也找到了人生价值和发挥余热的方向。
老一辈人的态度，在这里完成了闭环。
高父这个角色，其实是很难塑造的，交给丁勇岱，是徐峥的眼光。
事实也证明，正因为丁勇岱和丁嘉丽的密切配合，才让高家老一辈的形象，闪闪发光。
第五个微笑：肖妮（辛芷蕾）
难度指数：★★★★★
对皮哥来说，肖妮这个角色，是《逆行人生》里，最闪闪发光的一个。
肖妮和高志垒是一体的，她代表着一个群体，一个中产阶级甘愿牺牲自己，成为全职太太，负担家庭全部风险的女性形象。
值得一提的是，电影中的肖妮，其实是先哭后笑的。
她在质疑老公，理解老公，成为老公的路上，也完成了哭到笑的转变。
最后架子鼓那一段绽放的笑容，是前期的眼泪，积攒而成的。
有一段戏很触动我，也很真实。
高志垒失业送外卖，一家人几乎都知道了，就妻子肖妮不知道。
肖妮淡定给他算账，并告诉他家庭财政的缺口。
同时对高志垒大发雷霆——她发火的点，并不是老公无能失业被裁，而是他以一种自我感动的姿态，将一整个家庭扛在了肩上。
这种对夫妻关系的怀疑，让肖妮很是伤心。
因为她是家庭的女主人，是家里最重要的一员，却不知道老公失业在独自支撑。
与其说是对老公的责怪，不如说是一种更深层次的自责。
这是全片第一催泪的时刻，一对中年夫妻，在老人孩子睡去的深夜里，面对失业和经济的压力，双双流下泪水。
而且这一切，都是无声的。
看这段的时候，皮哥不仅仅想到自己，想到身边那些从大厂毕业的朋友，更想到了社会上无处不在发生的真实事件。
大家应该还记得，前几个月有一段互联网上爆火的视频，几乎跟这段情节一模一样。
38岁的丈夫失业送外卖，妻子得知消息之后非常生气。
但生气的点，并非丈夫挣不到钱，而是他的隐瞒。
皮哥不知道，徐峥对这段戏的灵感，是不是取材自这个真实事件，但这样的事，却是最能触动普通人的心。
夫妻最深的情感，就是逆境中的相互扶持，配上辛芷蕾的表演，这段戏的张力绝了。
也正是这一段戏，让妻子肖妮在后来逐渐理解丈夫的苦心，甚至拉下身段去美甲店做小妹，有了情感和事实基础。
一个家庭主妇该有的感性和理性，一个女强人具备的素养和素质，也在肖妮的身上，尽数呈现了出来。
事实上，虽然有“中产”这层身份，但肖妮，又何尝不是千千万万个“外卖员家属”中的一个。
浩浩荡荡的外卖大军，靠的是他们在背后的默默支撑。
而我也相信，辛芷蕾那温情的笑容，会是对高志垒这一辈子，最温柔的慰藉。
五个微笑，看似毫无关联，实则层层递进，深入到外卖员之间，行业和个体之间，后辈和前辈之间最深刻的情感连接。
《逆行人生》用微笑的形式，捕捉到了普通人最真挚的情感细节，在中产坠落这个大前提下，将我们每个人都带入到贯穿整个人生的温存中。
总听到有人说，《逆行人生》是在宣扬苦难，歌颂苦难。
但能看懂这五个微笑，才会发现，《逆行人生》从来就不是刻意呈现苦难贩卖焦虑，并用这些去割韭菜的鸡贼电影。
它在透过“外卖”这个行业，讲经济大势，讲社会问题，讲中年危机，讲行业现实。
然后最终的落点，却是一个个活生生的人。
《逆行人生》里的人，因什么而美好？
并非因为苦难，而是他们面对苦难，从人和人的关系中寻到的真情，从人和事的碰撞里迸发的勇气，从整个行业，整个群体里，汲取到的力量。
是啊，有时候，努力改变不了。
但努力生活，却能改变心态，让一切变得积极。
有时候，生活甚至命运，或许会因为这一点积极的态度而发生改观，与其在风暴中自怨自艾怨天尤人。
不如在风浪最大的时候，张开渔网。
我们成不了《老人与海》里那个抗衡自然的老人，但至少，我们能用乘着孤舟，在逆风的人生里，有个顺风的心态。
只有这样，彼岸才不会更远。
文/皮皮电影编辑部：蜉蝣
©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）
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你心中最好看的德国文艺片是哪部？为什么？
1、《维多利亚 》
《维多利亚》是由德国Senator影业发行的138分钟惊悚影片。 该片由塞巴斯蒂安·施普尔执导，莱阿·科斯塔、弗雷德里克·劳、弗兰茨·罗戈夫斯基等主演，于2015年2月7日在德国柏林国际电影节上映。
该片讲述了一个叫维多利亚的女孩结识了四个混混，原本浪漫的邂逅，突然变成了一场致命的犯罪。
《维多利亚》对电影的表达形式做了一次极致的挑战，全片140分钟，一镜到底，一天完成拍摄，省掉了剪辑合成这个电影的后期制作基本工序。 长镜头不再是一种炫技，而是尽情的为营造真实感受服务。 140分钟流畅连续的一镜到底让人们彻底忘记电影的存在，镜头仿佛和主人公们融为一体，从他们的视角审视世界，观众也仿佛身临其境，参与到这场突然降临的命运变奏曲中，共同经历了整个夜晚的惊心动魄。
2、《唯爱永生》
亚当（汤姆·希德勒斯顿 Tom Hiddleston 饰）和夏娃（蒂尔达·斯文顿 Tilda Swinton 饰）是一对携手共同穿越了数百年时光的吸血鬼恋人，从中古走到现代，两人经历了人类社会的数度大起大落，目前分居底特律和坦吉尔两地。
亚当是一名地下音乐人，他厌恶无能又残暴的人类，将他们称作“僵尸”，陷入了抑郁的情绪中无法自拔的亚当甚至购买了木质子弹，打起了自行了断的念头，得知了恋人的糟糕状态，夏娃千里迢迢赶到了亚当的身边。 短暂的重逢为亚当带来了新的希望，但令他感到不快的是，夏娃那臭名昭著的妹妹艾娃（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰）亦闯入了他们的生活之中。 艾娃的到来带来的是灾难和诅咒，她不仅杀死了亚当唯一的人类朋友伊兰（安东·尤金 Anton Yelchin 饰），更将姐姐和姐夫两人的生活搅得一团糟。
3、《恋上哲学家》
俄裔哲学家、心理学家露·安德烈亚斯-莎乐美寡居在纳粹德国，一位年轻学者的到访令她回想起自己的过往，圣彼得堡的求学生涯、青年时期的成就与爱情一一浮现在眼前。 本片是哲学家莎乐美的传记电影，用交叉剪辑的方式将她生命中最重要也最富传奇色彩的三个时段呈现出来，连接这些片段的线索则是明信片，角色被放置于静态的景物和人物之间，宛若行在画中。
如何评价电影黑衣人：全球追缉？有什么亮点吗？
《黑衣人：全球通缉》整体的疲软是从最根本的创意上就开始的。
在这一次上映的《全球通缉》里，想用老瓶装新酒的意图非常明显。 原本想通过旧有的主题热度，运用新崛起的漫威一代取代越来越因为政治立场问题变得面目可憎的屎皇，以及年纪太大必然需要退役的杰米·李·琼斯。 可惜，新生代的磨合程度与互动程度不够，达不到该有的高度！
《黑衣人》归根到底的主打还是原先的老少配，和那种随之而生的亦庄亦谐的奇妙调和感。 一方面，是屎皇那张挤眉弄眼的脸和随时吧嗒吧嗒翻飞不停的小嘴儿，脱离了他，整体系列就变得平缓而缺乏活力了。
而另一方面，缺乏了杰米·李·琼斯那种冷面冷口冷幽默的冷表情压阵，整体叙事就显得漂浮不定，变得漂浮而不切实际。而且，在很多情绪需要渲染的地方，缺乏该有的精到而准确的点睛之笔！
总体而言，为着保险，太想复制前三部曲的传统，但是也正因为这传统，使得它不敢放飞自我，成就一种全新的创作理念。于是，新与旧的博弈，在科技与主题的相互抵消里，想要突破有小心翼翼的不敢，最后亦步亦趋的变得泯然众人矣！
立意没有超越前三部的任何一点。
本质上，和前三部曲相比，《全球通缉》仅仅是一种流水线的复制粘贴，并没有实质性的进步。
前三部曲里面，总会插科打诨，胡搅蛮缠的用似是而非的观点，带出一些全球宇航事业的黑历史和一些刻意隐瞒的历史阴谋论，而这样的阴谋论正是投观众所好的点睛之笔。（埃菲尔铁塔的建立，自由女神像的暗藏作用……这样可以拿来玩闹可以拿来当真的双向解读，正是观众所津津乐道的《黑衣人》的优点！）
但是《全球通缉》看起来为了一件星际级别的武器跑遍了世界的很多角落，却没有完成它对于当前宇航和外星文明的任何补充与添加！
观众想从影片里了解到更大的宇宙观。 没有！想从中体会到更加激烈的宇宙危机。 没有！观众想从那些捕风捉影的稗官野史里找出一点所谓的国家阴谋论的新的蛛丝马迹，更没有！
所以，几乎是空壳一样的整体设定，往里面添加再多情感冲突，女权意识，新老搭档的磨合与促进，无限夸大锤哥的个人魅力，都无法从实质上提升观众的观感，只会觉得主题和想表现的东西南辕北辙，言不达意！
画面过于干净，《全球通缉》反而缺乏了当初那种粗粝甚至肮脏的恶趣味。
这么些年所谓的科技进步只是伪命题，并没有达成观众想要的视觉效果。不同于以前那些肮脏得千奇百怪的外星人外形设计，因为画面过于追求萌感和干净，反而失去了之前的质感和吸引力！
第一部的蟑螂怪，是整个系列里最为成功反派，用一种恶心到极点的恶趣味，来简单粗暴的区分出宇宙间生物，达成一种并不是随着文明程度而变得干净而且干练的外形的反讽。
所以，第二部里过于美艳和性感的反派，就使得整体实力显得过于不协调。为此，第三部特地恢复了让人恶心的反派设定，可惜主题已经失之于偏颇，使得整体效果变得娱乐气息十足而缺乏了质感和质地！
这一部里面，反派的设定不足以引领整个事态，反而有削弱最终事态紧急程度的毛病。 孪生杀手的噱头倒不错，但是展现得手法过于追求美感，没有突出该有的力度感和新鲜感。 （孪生的设定，太过于和《黑客帝国：重装出击》里面的双子星病毒重合，甚至在一定程度上，完成度还不如双子星病毒！）所以，对于观众的情感冲击远远不够！
整体人物塑造很流于表面
很多都是浮光掠影的展现，没有进一步深入的阐述，使得很多造型独特的外星人形象都是一闪而过，虽然惊鸿一瞥却无法留下足够深入的印记。
拜日新月异的特效工艺和化妆技术的进步，以前需要大量时间来完成的外星人形象设计大大的缩短了时间。 而这缩短的时间就使得对于资源利用的不走心变得理所当然。
所以，我们看见《全球通缉》里面出现的外星人的形体相貌更加的花样百出，多姿多彩。 但是，主题却并不愿意在这些越来越缤纷多彩的外星人上面做过多停留，更没有深入挖掘这些外星人故事来填充主题的意思。
演员配合度低
克里斯和泰莎在《雷神3：诸神的黄昏》里出场就有一种很莫名的姐妹？兄弟？还是那啥说不清道不明的不合拍的CP情。 但是，《雷神3》里面有软萌的康纳，油滑的洛基，以及气场爆棚的海拉相互平衡，这两个的违和感就显得不是十分明显。
看《全球通缉》最关键的感觉，两个搭档之间还缺乏一个能够中和并且诱发出两者最原始吸引力的角色，比如：随时坏笑着的洛基。
但是，到了《黑衣人》里面，两个人独当一面了，才发觉这种剧情硬凑出来的磨合感，就算是擦破了皮，还是没有很明显的火花！
里斯有一种傻大个儿带来的天生萌感，自己也是个很会玩儿的人。 一个一米九几的大块头有一种孩童一般的天真，但是，这种喜感还不足以强烈到感染每一个观众。 所以，冲着他去的观众，还是很大一部分更关心的是——他够帅，穿上西服很好看！
而泰莎的气场太过于中性，可以作为一种肤色平衡以及女权崛起的标志出现在任何作品需要她的场合里。 但是，也正是她这样的随处可以安放，也就导致了她整体角色的面目模糊。 《全球通缉》里面，她的角色显得正经得过了头，那种新入职的新鲜感与跳脱，和当初进部门就展露出超出常人的天赋的J不同，显得极端的按部就班和缺乏创新度！
于是，两个勾肩搭背的哥们儿\姐妹一样的角色，克里斯没能够完成自己从性感偶像往喜感演员的转型，泰莎也没有完成自己往喜剧方向的变更！（个人感觉，泰莎这个角色的基本设定和展现完整度，甚至不如《西部世界》里面那个干练而无所不用其极的稽查代表黑尔！）
而其他的角色，所奉献出来的主题体现能力更加薄弱。 连姆尼森需要大量的独角戏来对与他所扮演的角色进行人物铺垫，所以，整个过程里的反转，就缺乏足够的铺垫，显得仓促和为了突出矛盾而强行设置剧情。
艾玛·汤普森扮演的O也仅仅是串场级别的人物。没有之前那样冷面笑匠的出彩和提笔点睛的集中力！
所以，《全球通缉》所展现出来的危机程度，故事张力，以及剧情的推进程度，都是按部就班循序渐进，没有达到观众想要追着往下的吸引度，反而是让观众急不可耐的顺着这温吞水的剧情往下滑，颇有走到哪里就在哪里躺下的随便你的无奈！
这样不温不火的观影感受，你让爆米花电影都有一种可吃可不吃的模棱两可，那还不如不吃！
你最喜欢电影《我和我的家乡》中哪个单元的故事？
我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。
我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。 我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。 我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。 我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。 我最喜欢的是《最后一课》，这次绝对是最出彩的，故事电影感与戏剧感兼具，非常抓人泪点，不过因为拼盘电影给的时间实在太少了，一会儿喜剧一会儿悲剧，情绪转换过快，算是一点小遗憾。
