赵少昂，一位跨越世纪的岭南花鸟画坛巨匠，字叔仪，宛若晨曦中轻舞的墨蝶，翩翩降生于1905年广州的春晨，汉族血脉，根植于广东番禺那片肥沃的文化土壤。他的生命轨迹，如同他笔下跃动的游鱼，既承载着生活的艰辛与不屈，又绽放出艺术的璀璨与自由。
自幼丧父，家境贫寒，赵少昂先生却以坚韧不拔之志，以双手织就生活的经纬，将汗水化作了通往艺术殿堂的基石。在这段磨砺中，他不仅锻造了过人的毅力，更在命运的洪流中，遇见了生命中的贵人——著名书画家伍嘉陵，犹如荒漠中偶遇甘泉，得以入室深造，艺术之树自此根深叶茂。
赵少昂先生，以其卓越的才华与不懈的努力，在岭南画派中独树一帜，尤其是在画鱼之道上，更是达到了炉火纯青之境。他笔下的鱼，非但形神兼备，更蕴含了生命的律动与自然的哲理，每一条鱼都仿佛拥有了灵魂，或悠然自得于碧波之间，或奋力跃出水面，追逐那不可见的梦想之光。
在广州市立美术学校与广州大学的讲台上，赵少昂先生不仅是知识的传递者，更是艺术灵魂的引路人。他担任中国画系主任、美术科教授的岁月里，以其深厚的学养、独特的见解和无私的奉献，培育了一代又一代的艺术新苗，让岭南画派的艺术之花，在华夏大地上绚丽绽放。
1998年，当赵少昂先生的生命之舟缓缓驶向彼岸，他在香港这片土地上留下了不朽的足迹。但正如他画中的鱼儿，即便游弋至生命的尽头，那份对艺术的热爱与追求，依旧在时间的长河中，熠熠生辉，激励着后来者继续前行，在艺术的海洋中，探索更加深邃与广阔的天地。
岭南画派指什么？
岭南画派是广东籍画家组成的一个画派，创建于晚清时期，创始人为“二高一陈”，即高剑父、高奇峰以及陈树人，也称“岭南三杰”[1]。 岭南画派为中国传统国画中的革命派，以创新为宗旨，主张引进西洋画法，融合中西绘画之长，“折衷中外，融合古今”，创出符合时代精神的创新作品。 第二代岭南画家以关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深为代表，无论在题材与技法上比起“二高一陈”又有新的突破，被誉为当代岭南画派的四大画家[2]。 岭南画派和粤剧、广东音乐被称为“岭南三秀”。 在二十世纪中国画坛上，岭南画派和京津画派、海上画派三足鼎立，是新派国画的代表[3]。 目录[隐藏] 1 名称2 历史2.1 第一代岭南画家2.2 第二代岭南画家3 技法4 参见5 参考来源6 外部链接名称[编辑]“岭南画派”一词并非岭南画家自封。 当时高剑父、高奇峰、陈树人三人以大胆创新的风格，在画坛别树一帜，时人称他们为“岭南三杰”，“岭南画派”之名也由此得来。 而当时高、陈等对“岭南画派”之称号并不满意，因为它带有狭窄的地域性，容易被误解为只是地区性的画家团体，更没能体现出吸收海外画风而发扬国画的革新理想。 高剑父便从未用过“岭南画派”这一名称，而宁可自称是“折衷派”，取其博采众长，合于一身之意。 历史[编辑]第一代岭南画家[编辑]岭南画派之发端，可追溯至清末。 鼻祖居巢、居廉皆善画花鸟鱼虫[4]。 高剑父、高奇峰、陈树人早年均师从居廉，但 高剑父、高奇峰、陈树人和高剑僧都曾留学日本，习日本画，都是同盟会会员，在艺术上主张“折衷东西方”。 学成归国之后，他们认为国画不应该再停留在模仿古人的阶段，反对“师以临摹教其徒，父以临摹教其子”的恶习，主张师法自然，兼容中外，融合中国画、日本画以及西洋画的技法，创造出色彩鲜艳明亮，水分饱满，晕染匀净的新鲜风格。 技法上弃用勾勒法，采用“没骨法”，以水墨渲染达到西洋画的光影效果。 他们三人的代表作有《东战场上的烈焰》《松风水月图》（高剑父）《枫鹰图轴》（高奇峰）等。 高剑父和高奇峰都致力教学，学生众多。 1924年，高剑父在广州创办春睡画院，先后任中山大学、南京中央大学教授。 抗战时移居澳门，1946年返广州创办南中美术院并出任广州市立艺术学校校长。 高奇峰则于1929年创立天风楼于广东，学生中著名的有黄少强等“天风七子”。 陈树人有弟子刘春草。 第二代岭南画家[编辑]第二代岭南画家从二十世纪三十年代起开始活跃于画坛，人数众多，代表人物为赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深四人，被称为当代岭南画派四大画家。 比起第一代岭南画家，第二代岭南画家更注重在重大题材的开拓和时代精神的体现，提出“笔墨当随时代”、“古为今用，洋为中用”[5]，开创出自己的风格。 无论在审美意识上和艺术成就上，第二代岭南画家都超越了高剑父等第一代岭南画家，技法[编辑]据王礼溥的看法，岭南画派在技法上的风格为[6]：注重留白：岭南画派同传统国画一样，在布局时注重“虚实相生”，“用心于无笔墨处”，是对国画传统技法的继承。 用笔注重骨法：岭南画派笔法变化繁复，在画面上造成反传统的效果，以达到气势磅礴、气韵生动的境界。 画面赋色艳丽：受到西洋印象派的影响，岭南画派注重光的表现，画面赋色大都十分艳丽，这与强调“萧条则会笔墨之趣、淡漠则得笔墨之神”[7]的传统国画正好相反。 背景着色渲染：自唐王维提出“画道之中，水墨为上”[8]的主张后，传统国画一直重水墨，舍彩色。 岭南画派以色彩渲染衬托水墨，是对国画技法的一种创新。 （来源：维基百科）
岭南画派的介绍
岭南画派是海上画派之后崛起的最成熟体系，影响最大的一个画派。 创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。 它是岭南文化最具特色的祖国优秀文化之一，是中国传统国画中的革命派，是中华民族绘画史上的一个重要民族绘画流派，是建国后最优秀的画派之一。
赵少昂的作品介绍
赵少昂有的作品为美国波士顿美术馆、华盛顿省立博物馆、纽约公众图书馆、新加坡南洋大学博物馆及香港艺术馆等收藏。 代表作品有《木棉红占岭南春》、《一池杨柳垂新绿》、《枝头小鸟惊初雪》、《秋林暮霭》、《悠然自得》、《烟雨归舟》、《荔熟》、《群雨追落花》、《漓江雨过》、《苍松吐艳》、《归鸦认故枝》、《秋色》、《竹林幽思》、《小鸟话春寒》、《渔村小雨》、《饮露自洁》、《独钓寒江雪》、《明月萧瑟》等。 先后出版的画册及专集有1936年《婵嫣集》、1940年《少昂画集》、1951年《少昂近作集》（3辑）1959年至1973年《少昂画集》（20辑）、1985年《赵少昂画集》、1986年《荣宝斋画谱.十五》（花鸟虫草部分）、1988年《实用绘画学》等。 赵少昂花鸟画的风格以及他绘画艺术在世界各地的传播与关系，致力从画家的生平、艺术风格、美术教育等方式揭示在20世纪中国绘画的变革及发展。 赵少昂作为“岭南画派”第二代弟子中的佼佼者，师从高奇峰，通过刻苦锻炼，扎根香港，在特定的社会环境中传播“岭南画派”绘画的新风尚之余，通过自己天份与努力，创造出自己独特的个人风格再把足履世界各地而获得的艺术感受，引入自己的创作空间，为“岭南画派”注入新内容，对日前中国绘画的走向有启发作用。 本文力图通过比较，论证赵少昂从中国传统崇尚六法、写意的审美旨趣出发，融合西方美学因素的中国画作为一种不同的、现代化的艺术．表现他艺术思想领域中“中西融合”的观念，提倡师法自然，重视写生的主张，在一定程度上反映时代气息。 赵少昂立志把中国艺术在世界的大艺坛上发扬光大，所以海外弟子众多，桃李满天下，本文收集了一些他在世界各地的学生、弟子的有关资料，藉此展现二十世纪下半叶 “岭南画派”绘画在香港、台湾、美加及其他东南亚等地区、国家的传播和影响。 赵少昂的艺术，对岭南画派的形成与发展有着重大的影响，也必将在后人发展岭南画派的艺术实践中，起到承前启后的作用。
